為什麼日本的東西都很陰森

㈠ 為什麼日本人拍的恐怖片這么恐怖

就我個人來看 首先 日本恐怖片中的配樂 營造出詭異而又充滿懸念的氣氛 在配樂的刺激下 和自己腦海中想像的場景結合起來 就變的很恐怖了
還有這里是我替你搜集到的資料 希望能幫到你^_^

夢工廠的新作《午夜凶鈴2》日前在北美颳起一陣恐怖旋風。有《午夜凶鈴1》和《咒怨》的成績在前，好萊塢翻拍日本恐怖片正如火如荼，《薔花與紅蓮》、《鬼來電》等日本恐怖片的美國版已在運籌之中，並很可能在亞洲掀起一個小回潮。

日本恐怖片的另類風格和東方色彩，以及依賴故事和角色來製造心理恐怖的方式，大大有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。為使影片更日本化，美國版《午夜凶鈴2》請來原版
的日本導演中田秀夫，全面貫徹日本恐怖片的五要素：

一、具有雙重性的女性主角。日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。

二、虛無縹緲的恐怖意象。日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺刺激，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。

三、寓動於靜的內斂氣質。日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。

四、源於日常生活的恐怖元素。日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫此次在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景——突發的電話聲和沒關的水龍頭。

五、末日意識的時空觀。日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至如櫻花般短命的大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。此次《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。

㈡ 為什麼日本恐怖片比較恐怖

首先，日本的影視劇中允許存在鬼怪這一元素，所以日本恐怖片許多以鬼怪為題裁；其次，日本受鬼怪文化影響，拍攝的影視作品頗具恐怖氛圍，能讓觀眾為之所動。

㈢ 為何不少日本音樂（主要是傳統音樂）聽上去有種陰森恐怖、毛骨悚然的感覺

小國而且是島國嘛，地理位置對他們的音樂影響重大。而且他們早期的傳統歌曲，普遍的都是喜歡用那幾個音來寫譜。你聽聽他們的 國歌 和 櫻花，就明白

㈣ 日本為什麼那麼可怕

核心提示：口袋妖怪（Pokemon）是如今小孩子都知道的一款掌上游戲，但在當年的發源地日本，電腦技術還沒發達時，玩口袋妖怪的都是把牌放自愛口袋裡，然後各自拿一張出來，比比大小，小的就得把牌輸給對方。從游戲規則來說，這類似中國當年用香煙殼子比大小的游戲，但想想看，那麼多妖怪都印在紙牌上，還放在隨身的口袋裡，讓小孩子揣著到處玩耍，如果世界上還有什麼民族是和鬼神之間零距離接觸的，那麼日本應該算是一個。 日本鬼片《咒怨2》 東北新聞網訊 日本畢竟在很北的地方，四周又全是海，到了冬天晚上，縮在屋子裡烤火時，面對外面黑壓壓的大風大雪，各類靈異在頭腦里慢慢騰起也就不足為奇。在這個向來將山海當做鬼怪統治世界的島國地域，幽靈文化的力量綿延到今天依然令人驚嘆：科學主義的除魅運動，永遠只是在客觀世界裡打轉，但在日本人的主觀世界裡，鬼怪簡直就是與天地齊其經，日月同其明。當有一天，全世界電影觀眾都被《午夜凶靈》給嚇得坐立不安時，日本恐怖文化的聲譽也到達了頂點。 恐怖文化並不是全部集中表現在恐怖電影范疇里，實際上只要鬼是貼身而在的，那麼關於鬼的故事就會是無處不在。即便是充滿綠色和希望的宮奇駿作品，比如著名的《千與千尋》、《幽靈公主》，裡面的妖怪世界也有七情六慾，也有宮亭樓閣，而也正是因為鬼怪世界和人類世界很多地方都一樣，這就讓觀眾更容易接受這么一個熟悉的鬼世界。相反，一味表現地獄陰森可怕，或者天堂純凈光明，倒也能在視覺上產生不錯效果，但同時也拉遠了人鬼之間的距離。距離一拉遠，看鬼的人就會心理上有安全感，對他們來說，進電影院僅僅是感受刺激。 對於人鬼二元對立分得清清楚楚的美國文化來說，他們要做出完全的心理恐怖片是相當困難的，對他們而言，更拿手的是用粘液、血漿以及結滿蜘蛛網的骷髏來表現猛鬼或異形，所以嚴格意義上來說，那些都僅僅是驚悚片。但日本電影里所有的恐怖素材全部來自日常生活，電話鈴聲、玩具娃娃、地鐵軌道、發舊的照片、不辨方向的樹海、可以塞人的壁爐……中國傳統文化中對於鬼的恐懼，莫過於「鬼神附體」，而到了日本，鬼神更是進化到了無處不在，成了萬物有鬼論。這種彌散化了的鬼世界，通過日常物品的上手性，直接就和觀眾熟悉的生活世界發生了勾連。所以在觀看《午夜凶鈴》這類電影時，一半的恐怖來自那個一身白衣的貞子向你走來，還有一半恐怖，是來自你自己家裡的電視機和電話。 本來，鬼世界就是人類現實生活中的恐懼在幻想界里的投射，但是，當這個投射不能和現實生活有個清晰的分離，而是粘連在一起時，那麼，日本特有的恐怖文化就產生了。這就是為什麼看西方的《猛鬼街》或《殺出到黎明》時，我們也就不斷被鏡頭切換給嚇那麼幾下，看完後心情一松，但看完《咒怨》後，總感覺自己身邊的世界似乎都有了些改變，好像身邊每一樣物件背後，都隱藏著什麼恐怖的靈異，傳說中的魂靈附體，從前是散播在破碗、杯盤、油燈、紙傘上，今天則是作祟在電腦、手機、MP3和轎車里。 死人就在你身邊 表現現實主義的題材也同樣滲入鬼意識。諸如高倉健演的《鐵道員》，一開始觀眾只知道主人公父親在回憶和女兒及妻子的各種溫馨故事，直到影片最後，觀眾才會恍如隔世地發現，他原來是個遊魂。類似的以死者視角進行敘述的電影還有很多，歐美也有，但最大的區別就在於：歐美這類電影刻意要表現的是前後情節上安排地巧妙，是一種破解謎底的樂趣，但日本這類電影的目的，更多是本身在影片意境上就需要。 其實西方更多的表現手法是引進天堂或地獄。像《人鬼情未了》里，死去的人最後背後的光茫，神聖得讓觀眾睜不開眼睛。而其他各類恐怖電影里要被打入地獄的各類僵屍惡鬼，大多最後也是被十字架被逼得跳回原來的世界，於是我們的生活秩序再次恢復。 日本文化也有相應的天堂和地獄構造，但更多的是來自佛教神話以及本土的幽靈文化。由於大千世界的構造充滿平行宇宙論的色彩，而幽靈文化也是伴隨在日常生活中，因此日本的天堂人間地獄三重結構是混成一體的，雖然在各類動漫中，被打入異世界的故事是層出不窮，但諸多異世界和現實世界的通道實在太多，鬼神來回穿梭的交通設施也太發達，更妙的是，人物在不同世界裡的切換，不是僅僅根據你活人還是死人，好人還是壞人，而是更看中你的因緣造化，所以活人在地獄穿梭或者死人在人間漫遊，真的是見怪不怪。 本來，中國傳統鬼文化在死人貼近日常世界這一點上，也是和日本鬼文化有一拚，尤其是動畫片《小倩》（其實三部曲的《倩女幽魂》也可圈可點，道道道，實在是胡說八道哈哈）一出後，寧采臣和小倩之間的愛情故事，更是在人間陰間之間切換得如魚得水。但是和日本妖怪文化比起來，這一點成就實在是小得可憐。想來想去，這原因還是在於，我們的鬼文化主要還是落實在「忌」上。中國本土儒家文化過於昌盛，看看聊齋志異的原版，我們會發現大部分內容還是要把鬼從我們的現存秩序里排擠出去，要是在這排擠過程中，遇到個別有良心的鬼，則是努力將它爭取過來，最好結果是最後它還了陽，轉成好人。所以，我們的鬼文化里，人鬼之間的世界雖然也混合，但絕不貼近。 然而日本鬼文化卻是混合而貼近的，所以那裡的死人和活人可以共同生活在一個屋檐下，至少生活一段時間。就拿《銀河鐵道999》這樣的早期兒童文學來說，裡面的雪女就是和鐵郎同處一室，互相關愛，最後為喝滾燙的蕎麥面而化做了水。在日本民間傳奇里，雪女是專指那些在深山大雪裡被凍死的姑娘。 美感就在靈異中 當年孔老夫子一句「子不語怪力亂神」，於是所有正史都端正起面孔。受中國文化影響的日本其實也端正過面孔，實在是後來柳田國男、小泉八雲這些十九世紀的民俗學研究者過於偉大，硬是將民間流傳的妖怪文化，以西方神話學的治學方法，強行搬運進了學術殿堂，今天日本能有如此龐大的動漫產業，實在是和當初知識分子亂談怪力亂神有關系。也許本來要是蒲松齡、紀曉嵐之後，人們能將志怪類筆記小說進一步發展拓深，今天中國的鬼文化將不再是粗陋的洞穴游覽幽冥洞府，弄一些愚蠢笨拙的機械裝置來展示閻羅小鬼，因為迷信是一種社會心理需求，正像做夢本來就是我們的個體心理需求，需求本身並無所謂對錯，發生對錯的地方是供給：如果我們供給的是日常生活中的原始思維，比如兩年或三年趕超英國，那麼這才是迷信的危害。反過來，誰會批評在藝術的想像世界中，《幽游白書》里浦飯幽助與戶愚呂那場在妖怪世界裡，超越一切道德規則的生死決戰呢？那場決戰是如此的超凡脫俗，看得冥王父子目瞪口呆，縱觀人類文學描寫中決斗場景，只有荷馬史詩里阿喀琉斯與赫克托爾的對戰，才可與之同日而語。 同樣，在《恐怖寵物店》里，我們能欣賞到哥特風格的畫風，在《十二國記》里，片頭我們就能看到冰島埃達史詩里最後的劫日場景，在傾向於給女孩子看的《犬夜叉》里，我們能發現傳說中的四魂之玉，至於給男孩子看的《聖鬥士星矢》里，印度神話中國神話北歐神話更是穿插其中。 毫無疑問，今天發達的資訊，已經將古代的不同地域的神話給交織在了一起，這種雜揉風格讓妖怪世界的元素更加豐富，也讓它們之間的關系更加復雜，在互聯網時代，新的神譜或妖怪志正在被一次又一次更新，而這方面的集大成者無疑便是日本，在他們的畫筆下，河童、發鬼、絡新婦、天井下、殺生石等等，要什麼模樣就什麼模樣，完全突破了用人類來做演員帶來的限制，可以說，沒有這些妖怪，就沒有想像藝術，而在將來的計算機虛擬技術的引領下，這想像藝術的邊界，將被推得更加遙遠，更加靈異，而日本的鬼文化，也將贏得整個世界更高規格的尊敬

㈤ 為什麼日本人喜歡恐怖的東西，還拍了很多恐怖電影，什麼午夜凶玲之類的東西

因為日本人的思想很極端，他們可以把一件事物拍的美到極致，比如岩井俊二拍的電影都好唯美的。也可以像三池崇史北野武一樣，崇尚暴力跟血腥，把電影拍的恐怖血腥到極致其實也是一種風格一種思想的表現，況且午夜凶鈴這是神作啊，畫面什麼的並不恐怖，主要是氣氛渲染出來的，能影響人的內心。

㈥ 日本音樂為什麼聽起來陰森森的

因為日本的音樂喜歡用半音 小二度 用二度彈奏音樂就會給人一種詭異的感覺 一般的曲子把音改成小二度的也會很陰森

㈦ 日本拍鬼片子為什麼那麼恐怖

可能是跟文化背景有關吧！再說~~中國好象一般不能接受一些思想~~所以比較起來日本比較崇尚暴力美學，日本的鬼怪電影歷史源遠流長，百年來出過不少經典妖魔傳說，如《牡丹燈籠》《四谷怪談》等，都以千變萬化的厲鬼惡魔來見證每一個時代的地獄風貌。1952年的一部《雨月物語》勇奪威尼斯電影節銀獅獎，並當選為當年世界十大電影之一。自此，凄美神秘的影像便成為日本鬼片在海外觀眾眼中的標記。不過，日本恐怖片成為一種文化現象，連好萊塢也購買放映版權，還是近年的事。日本的恐怖電影之所以取得成功，是因為它充分地發揮了日本文化中的神秘性。日本的文化具有鮮明的雙向式特點，一方面開放而且充滿了積極的學習性，另一方面卻封閉保守充滿了神秘感。日本的恐怖片同聞名於世的日本推理小說一樣，深深地發掘人性的陰暗面，強調人性本惡，強調每個人的心中都藏著一個隨時會瘋狂噬人的惡魔！日本的恐怖片大多以一個「邪」字為線索，用貼近生活的方式為觀眾營造出離奇的震驚，在無形中將觀眾引導至未知的黑暗世界。讓人們既感到匪夷所思，又覺得並非妄談。例如《午夜凶鈴》里的電視機、錄像帶這兩樣家居生活再熟悉不過的道具就將我們引入了一系列玄機重重的兇殺，再加上命案發生的事件又是許多人都曾有過的經歷：莫名其妙的事，否則七天後會怎樣怎樣……這更為故事情節的發展提供了一定的可觀性。影片導演正是利用這一系列的細枝末節於不經意間編織出一張引人入勝的網，網住了觀眾的視線，網住了觀眾的好奇心，將恐懼感恰到好處地帶入人們的神經，淤積成使大家心驚肉跳，回味無窮的恐怖和刺激。配上詭異的音效，那種驚栗的感覺便自然而然顯露出來。 日本人天馬行空的想像力和最擅長的心理恐怖手法是日本恐怖片的最大特色，但近來的不少恐怖片卻缺乏氣氛的營造，只一味地以駭人的視覺影像來刺激人們的感官，充斥著暴力血腥，用令人作嘔的畫面來烘托一種讓人惡心或震慄的效果，因而從真實性和對觀眾的感染力方面都嫌不夠。所以盡管恐怖片拍了一部又一部，但暫時而言，製作水準都未能超過《午夜凶鈴》。 恐怖片之所以在日本大行其道，也與日本社會經濟低迷不無關系，由於近年受金融風暴的影響，日本市道不景氣，不少人都承受著非常大的壓力，便想到電影院看恐怖片尋求刺激來減壓。也因為日本恐怖片太深入人心，日本的治安壞到極點，經常發生暴力事件，其中一些便是凶徒看了恐怖片後學樣，這大概是日本恐怖片熱潮帶來的後遺症吧！

㈧ 為什麼日本的恐怖片真的很恐怖

因為
日本恐怖片大多具有另類風格和東方色彩，其中代表作有《午夜凶鈴》。《咒怨》其以依賴故事、角色、聲音來製造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人記憶持久深刻。有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，對黑暗的恐懼，那些最本能的恐懼心理。這些通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力的方法。

㈨ 日本文化為什麼那麼恐怖

因為鬼怪文化在日本文化中是一種美感和藝術的象徵。

日本不少藝術形式都與鬼有關，傳統藝術「能」在日本已經是國寶，「能」面（即「能」藝人的演出時戴的假面）有點像中國京劇的臉譜，但看上去是鬼的嘴臉，長發、怒目、獠牙，同時帶有悲哀和微笑兩種表情，演出的內容多是鬼的世界。

日本文學中有很多關於鬼怪的故事，比如一休，和動畫片不同，一休法師的故事在日本充滿了神怪色彩。畫鬼是日本繪畫的重要表現內容，日本有很多以畫鬼出名的畫家，比如鳥山石燕和河鍋曉齋。

日本世界鬼怪大會

在日本的世界鬼怪大會上，由人裝扮而成的怪物或者是畫在布上的鬼怪畫像，一群奇形怪狀近似人形的怪物在街上徜徉：有的長著拉長的脖子；有的滿臉血色一頭白毛；有的獨眼、獨角。

有的沒有臉沒有腳；有的像是古怪的動物；有的還吐著血紅舌頭向街道兩邊的遊客致意。數千名對鬼怪文化有著濃厚興趣的人從日本各地聚集而來，共同欣賞、弘揚日本的鬼怪文化。

日本每個城市，都會聽說一些當地的鬼故事，一些地區會根據故事的內容演繹一些景點和表演節目。如京都府大江町有鬼的博物館，裡面有當地著名鬼傳說中吞酒童子的雕像。