仙劍為什麼有現代的東西

㈠ 仙劍奇俠傳所體現的哲理與世界觀

仙一的主題：宿命。仙二：寬恕。仙三：輪回。仙三外：問情。仙四：尋仙。
是的，其實樓主這個問題問得很好，玩了很多遍仙劍之後，深入去思考，仙劍所體現的哲理與世界觀。
仙劍已經不單單是一款游戲了，而是一種文化，一種引領中國傳統文化游戲的東西。仙劍體現了中國古代人們所想像的世界。仙劍把它完美的構造出來了。六界：人妖神魔鬼仙。六界之間的故事。至完全是另一個世界，在這個世界中，人們盡情的表達著愛與恨。才亂埋會有了情，這也就是仙劍吸引人的地方。從仙一到仙四，每一處都有情，情絲纏繞。這也是活在現代都市人們所嚮往的，自由的愛與恨。而仙劍所購造的這一世界，剛好滿足了人們。仙劍的世界觀，是一個敢茄陪慎愛敢恨，和諧的世界。
而仙劍所體現出來的哲理，便是我上面所說的主題。教會人們這些主題，讓人們感受這些主題，讓人們能在仙劍的世界裡自由的抒發自己的情感。這也就是仙劍成功，14年不敗的原因。

說到這里，我不得不說些題外話了，如今上軟已經解散了，而解散的原因，我相信作為顫敬一個真正的仙迷會體會的。我不知道仙劍是否會延續下去。仙五雖說正在開發，但畢竟還不知結果。我只希望各位仙迷，看到了我的回答，能記住仙劍，記住上軟。

㈡ 仙劍三里的泡麵是怎麼回事啊

草海有一個岔路，會通往一個叫「星森」的地方，那裡有個小游戲，可以拿破財裝，還有這些詭異的東西

㈢ 《仙劍奇俠傳一》將翻拍，為什麼現在總是要翻拍經典

因為經典確實非常好。許多電視劇都經歷了非常多次的重拍，特別是一些老劇，被翻拍的次數就更多了。像三國演義，水滸傳這樣的電視劇就經歷了很多次的翻拍。這些經典電視劇一直都在不斷的被翻拍，然而為戚盯什麼要一直去翻拍呢。原因就是這些電視劇本身就是自帶流量的，尤其是在當前的這個時代之中，是非常看重流量的。許多電視劇專門會去請一些流量演員來飾演，這樣的情況是非常常見的。對於那種老牌演員來說是非常尷尬的事情，現在的市場發生了很多的變化。導致了許多老演員都面臨著這樣的情況，現在的流量時代就是這樣的情況。而經典電視劇本身就是帶著流量的，所以是很滿足現在的時代要求的。因此會有許多的經典電視劇都被拿出來重拍了，只是效果因人而異。

㈣ 求一篇仙劍評論

1．關於悲劇：
說到悲劇，人們總是自然而然地將其與死亡、毀滅等等不幸的方式聯系起來。事實上二者並無必然的聯系，死亡、毀滅不過是悲劇的現象而已，對悲劇的本質規定並應當從悲劇現象出發界定。其實悲劇的不幸結局是沖突發展到了相當劇烈的橫渡，而又根本得不到解決的結慶褲果。不幸的本質便是沖突的不可解決。別林斯基認為：「悲劇的實質，就是在於沖突，即在於人心自然慾望和道德責任或與僅僅不可克服的障礙之間的沖突、斗爭。」

悲劇沖突的本質在於：悲劇沖突的偶然性仍然是表現著某種必然性，偶然性也是必然裂變的不可缺少的方面，偶然性不僅僅是偶然性；悲劇沖突不可解決，不可調和，沖突不可解決的永恆性才是悲劇存在的基礎，死亡或毀滅不能真正的消滅沖突；一般而言，情節發展和人物動作是悲劇沖突的主要表現形式。

亞里士多德說：「悲劇是對一個嚴肅完整、有一定長度的行動的模仿，它的媒介是經過『裝飾』的語言，以不同的形式分別被用於劇的不同部分，它的模仿方式是藉助人物的行動，不是敘述，通過引發憐憫和恐懼是這些情感得到發泄。」如果悲劇的概念之寶擴客觀存在的作品，那將是不全面不準確的。必須將接受者的體驗因素也置於悲劇的本質之中，才可能准確的把握悲劇的概念。悲劇作品就是存在於觀看者的體驗之流中，沒有接受者的體驗，也就無所謂悲劇的存在。

2.中國藝術的意境與中國古代悲劇的特點：
西方悲劇作品多是以人物的動作來表現和引起悲劇體驗，而中國古典悲劇則更多是以一支支的曲文來表現戲劇沖突。曲文的重要作用之一便是抒情，抒情又常常塑造著意境。意境直接表現著悲劇體驗，悲劇體驗又表現了悲劇的沖突。著重通過直接表現悲劇體驗來表現悲劇沖突，使中國古典悲劇表現形式上的一大特點。

這一特點的形成，我認為與中國藝術的意境有著莫大的關系。宗白華先生提到，舞，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象徵。舞是中國一切藝術境界的典型，中國的書法、畫法都趨向飛舞。庄嚴的艦只也有飛檐表現著舞姿。

舞在文字上的代表無疑是詩。詩的創作和發展直接影響著小說和戲曲的形式。詩對戲劇的影響，主要不是敘事詩，而是抒情詩。雖然抒情詩和戲劇存在著根本不同的藝術功能，但是流行的看法是由詩而詞，又由詩而曲。由於詩詞的巨大影響，古典戲曲的曲文也以抒情寫景為主。無論是曲作家還是曲論家，都自覺不自覺地把詩詞的美學傳統一直到曲文的表現之中，這是形成古典悲劇以曲文表現悲劇體驗，進而表現悲劇沖突的戲劇形式的主要原因。

更深層的原因卻在於中國人和西方人精神的不同。宗白華先生認為，中國人與西方人同愛無盡空間，西洋人的在固定地點，由固定角度透視深空，他的視線失落於無窮，馳於無極。中國人對於這無盡空間的態度卻是如古詩上所說的：「高山仰止，景行行止，雖不能至，而心嚮往之。」人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容與中流，靈嶼瑤島，極目悠悠。

「用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象，我們的詩和畫中所表現的空間意識，不是像那代表希臘空間感覺的有輪廓的立體雕像，不是像那表現埃及空間感的墓中的直線甬道，也不是那代表近代歐李缺洲精神的倫勃朗的油畫中渺茫無際追尋無著的深恐，而是『俯仰自得』的節奏化的音樂化了的中國人的宇宙感。」

以此觀之，中國戲劇的重意境輕對白，繼承於詩歌的重抒情輕敘事，和中國畫獨特的重意象輕寫實，再自然不過。這本就是中國文化的血液中的東西，倘若中國戲劇像西方那樣，反倒顯得怪異了。值得一提的是，悲劇的戲劇性的相對減弱並不意味著悲劇性也相應減弱，從而使《漢宮秋》這樣的名作成為一部泛悲劇化的作品，或是一部准悲劇作品。它依舊是一部嚴格的悲劇作品，它的悲劇性並不比西方悲劇名作差，曲文的悲劇體驗充分地體現了悲劇應有的價值和風格。

此外，中國悲劇特別偏愛「大團圓」結局以致有不少學者否定中國古典小說戲曲存在悲劇，也是中國悲劇的一大特點，對於這個的討論，我將在下面的部分試圖結合具體情況進行闡述。

二、《仙劍奇俠傳》的悲劇性與其中國古典悲劇的關系：

1．與中國古典戲劇的淵源：
仙劍誕生於中國，故事背景是中國古代，與古典戲劇的密切聯系是必然的。從游戲中的情節上看，這無疑更加明顯。李逍遙無意中撞見靈兒洗澡直接導譽擾簡致二人成親，比武招親打抱不平反而贏得佳人芳心，彩依化蝶等等情節都讓我們有種說不出的親切感覺，這種親切無疑來自一種與中國戲劇傳說的似曾相識。游戲中更是之間出現了古代戲劇，即李逍遙和林月如觀看白蛇傳。可以說，從游戲的每個角落，不論是畫風，音樂，詩詞，對白，布景，文化，我們都感受到了濃濃的中國文化氣息。而核心人物趙靈兒的形象和遭遇也和白娘子有著幾許相似。

當然，游戲是現代的產物，仙劍不可避免的會打上現代的烙印，這不僅表現在表面的語言上，也表現在整個思想框架上，在表現手法上，也不可避免地吸收了西方戲劇的元素。下面就來做詳細分析。

2．與古典戲劇所不同的悲劇性特徵：
仙劍確定無疑地並非大團圓結局，雖然在最後一個鏡頭中，似乎復活的林月如在六月的大雪中撐著傘抱著憶如（趙靈兒和李逍遙的孩子）回眸一笑似乎給人以希望，但這並不能沖淡全句的悲劇性成色半分。仙劍沒有走明刊本《趙氏孤兒》的道路，即存在拯救人類的上帝，或者救苦救難的皇帝；也不像《竇娥冤》那樣出現解決沖突的虛幻團圓現象；它有點像元刊本《趙氏孤兒》，保持了情節的現實的統一性，即不同於很多古典戲曲作品較多地用抒情的意境轉換來表現人物，而是更多運用情節的沖突，在情節曲折發展之中表現人物，這在中國古典悲劇之中並不多見，應當是受到了西方戲劇思想的影響。

畢竟，從悲劇的本質來說，仙劍比大多數古典戲劇都更像悲劇。李逍遙誤闖仙靈島，靈兒被劍聖誤會是妖怪，這些看起來彷彿都是很偶然的事，但仔細一想，其中的必然性是顯而易見的，沒有李逍遙，靈兒遲早也會被發現，毀塔，祈雨，這些「好事」反倒把趙靈兒一步一步推向最終的死亡結局。可以說，靈兒的身份就已經決定了她的命運，整個仙劍的故事就是一個命運悲劇，這也是為什麼把它的主題稱作「宿命」的原因。

仙劍的悲劇沖突就在於趙靈兒與自己族類的命運的斗爭，我們明顯的感受到了這種沖突的不可調和性。在天地之間，女媧族異常的孤單，神將它們視為異端，凡人將它們視為妖怪，即便是崇拜它們的苗人，也只是把它們當做保衛自己的工具。即使是趙靈兒的死亡，也並不能化解這種沖突，就像她的母親的死去一樣，她的女兒的命運仍然令人擔憂，拜月教主雖然死去，但邪惡的火種並沒有熄滅，沖突的根源仍然存在。趙靈兒無論生還是死，都不能改變悲劇的沖突，不過她的死亡仍然表明了沖突造成的對立緊張關系。死亡並不是悲劇沖突的和解或解決，而是悲劇沖突的不可解決性的極端表現。

此外，從仙劍中我們也看到了與中國古典戲劇一致的情感的中和性，
悲喜情感的中和原則便是「樂而不淫，哀而不傷」。這種中和的情感，實際上不僅僅是悲劇都有的特點，而且是中國所有文學藝術的共同模式。像許多古典悲劇一樣，游戲中經常使用喜劇手法，在嚴肅的悲劇中不乏插科打諢的場面，以喜寫悲。應該說，這也是和游戲的特徵相適應的。

3．悲劇沖突的表現形式：
《仙劍奇俠傳》的表現形式既受著古典戲劇的影響，也有西方戲劇的作用，更結合了游戲本身的特點，表現出一種融合的特徵。前面已經提到，《仙劍奇俠傳》類似《趙氏孤兒》，把情節的沖突提高到了相當的高度，加上西方戲劇的影響，對白所佔的比重大大增加，直接渲染意境的表現形式用的要少得多。仙劍中精彩的對白還是比較多的。情節沖突可以認為是悲劇的外部沖突。悲劇的內在沖突總是以某些理念或者價值觀念的沖突構成，抑或是人物內心的分裂，它是外部沖突的基礎。

與此同時，由於早期游戲的局限性，台詞只能以文字的形式在屏幕上顯示，決定了對話多少顯得有些蒼白，很難打動人心，即便台詞本身很好。這樣，單純的對話的表現形式就顯得很不夠，需要其它元素的補充，即音樂，詩歌和直接用動畫和美術演繹。這些元素利用了游戲的高科技特徵，而其共同特點就是音樂性，這是同中國文化意境相符合的。事實上，《仙劍奇俠傳》在這方面的處理正是最受人們稱道的地方，游戲音樂的評價甚至超過人物塑造和劇情設計，而幾首優美的詩歌也被玩家傳誦。當彩依化蝶時，電腦中響起優美的《蝶戀》（樂曲名），屏幕上則以動畫的形式閃現著彩依短短一生的種種，堪稱整個游戲最動人的瞬間。而游戲開始向我們展示的如詩如畫的仙靈島更讓我想起《梧桐雨》中毫無情節沖突的第四折，在意境的塑造之中展示悲劇沖突的不可解決性，二者有著異曲同工之妙。在這些音樂，詩詞之間，我們也感受到了中國文化的巨大生命力。

4．人物性格的塑造：
說了半天，最後終究要回到人物上來，仙劍以武俠故事為背景，涉及神魔鬼怪，看上去故事容易流於膚淺，但武俠不過是個外殼，以核心人物女主角趙靈兒為代表的命運主題才是《仙劍奇俠傳》真正要闡述的內容。在武俠故事中以女性角色為核心，不能不說是《仙劍奇俠傳》的一大突破。此外，《仙劍奇俠傳》跳出了傳統戲劇忠孝節義或是單純愛情的束縛，克服了傳統戲劇人物性格恆定不變的缺點，人物形象異常豐滿而有張力。

趙靈兒從一個單純的天真少女逐步成長為能夠獨當一面的領袖人物，心態從懵懂到自卑再到自信，每一步都浸漬著辛酸血與淚，煥發出格外眩目的光芒。但她身上有些東西卻沒有變，她的母性，她對萬事萬物的博愛，她毫無仇恨之心，她柔弱的身軀里卻蘊藏著巨大的能量和強大的意志力。面對殘忍的不可解決的女媧天命，她不屈不撓地向它挑戰，向著不可避免的失敗斗爭，同時也不推卻肩上的重大責任，使靈魂進一步得到了升華。人的力量由於其無法挽回的失敗，顯得弱小無力，但人的意志卻顯示了極強的力量。在悲劇的沖突之中，真正顯現出人的偉大尊嚴，也顯現出人的最高價值，這往往是在悲劇最慘痛的死亡與毀滅的虛無之中顯現出來。在死亡之前，趙靈兒已經有所預感，但她只是稍有猶豫，「該面對的，總是要去面對。」便繼續堅毅前行，令人心折。

悲劇往往給人以恐懼和憐憫的悲劇體驗，但悲劇結束，人感受到的更多確實振奮，《仙劍奇俠傳》也給我們以這樣的感覺，人物的崇高人格，面對命運不屈不撓的斗爭，讓相比之下我們眼前的困難變得渺小，催我們奮起，振作。

三、從仙劍奇俠傳的成功看中國戲劇（及中國傳統文化）的前途：
進入現代以後，中國的傳統文化似乎就跟著失去了生命力，成為了一堆活化石，只供觀賞，而失去使用的意義。《仙劍奇俠傳》的成功不禁讓我們懷疑這種看法是否太過片面。游戲的玩家大多是80年代的人，所謂「新新人類」，但從游戲看來，這些所謂「新新人類」卻對傳統的中國文化表現出很大的認同感和喜愛之情。縱觀《仙劍奇俠傳》，其最受稱道的地方，如音樂，如畫風，如劇情，如核心人物，無一不是很純正的中國化的東西，可見中國文化的巨大生命力。也許我們只是沒有將這股巨大的生命力用對地方，盲目追隨西方顯然是不合適的做法。

當然，全盤移植傳統文化到現代也是不合適的，傳統文化的糟粕，比如忠孝節義的陳腐思想，不符合現代的觀念，應該去除。應該看到，現代中國的思想其實與古代一脈相承，並無很大的沖突。而從表現形式上說，將傳統的和現代的結合起來，也不會有十分怪異的感覺。

我個人還是十分相信中國傳統文化的前途，我的信心來源就是現在還有非常多的人對它感興趣，即使是普通人，潛意識里還是對它有強烈的歸屬感和認同感。這些都是傳統文化重新振興的有利條件。

㈤ 仙劍奇俠傳3里的星森的物品有什麼用

直抵星森
（註：去不去星森對整個游戲的影響不大，但在星森費些力氣可得到一件「通神」甲，配合以後在草海山洞初體驗得到的戰利品，可成為掉錢不掉血的超級裝備。具體見下文。）
存檔點蟲洞--出洞爬索上--過北骨（即是北邊黑色獸骨狀的橋，下同）--過北骨--爬索下--過北骨--爬索上--過骨--過右骨--爬索下--星森入口。
星森抓失影11次可得「通神」。其它：
厭涼：11次得電吉他 阿弩：21次得9999文錢
笑犬：11次得紅藍鉛筆 越如：21次得9999文錢
翼君：11次得粉紅豬 靈耳：31次得9999經驗
彰危：11次得貓 逍妖：31次得9999經驗
撞仙：11次得泡麵
一開始只要走近它們，它們就會說一句拿改蠢話然後躺下，在它身邊不要太近而又方便隨時夠得著的地方等一小會，它們會站起來就跑，這消陪時候去追它們，如果幸運一點追得上，會得到按次數增加的經驗點，如第一次是得一點，第二次是得二點，以此類推。等抓它們到一定次數,得到那些物品後，在星森的任務就算完成了。但得到的物品,除「通神」可裝備外，其他均為劇情物品。目前尚未發現觸發任何劇情。不推薦得到全部物品.
(加註:破財裝:玩山洞初體驗時得到的左利右利元寶靴殲逗綠襆頭四件加上通神,全給一人裝備,戰斗時受攻擊只掉錢不掉精.)
望採納，謝謝

㈥ 關於電視劇仙劍奇俠傳三的看後感。

它把僵屍換了個角度弄成毒人，我忍了

它平白弄出個茂茂來，我忍了

它讓雪見變成瘋婆子(那絕對是瘋子，而不是大小姐脾氣太重，我就覺得游戲里的大小姐脾氣程度控制的很好），我忍了

它讓景天成了賭棍，小混混（純粹一流氓，沒啥好說，還豬婆、白豆腐？我暈了，什麼時候啊天變成了這副德行，剛剛又玩了一遍游戲，是正正實實叫徐大哥、雪見（一開始叫唐小姐）的)，我忍了

它讓長卿變的那麼白痴（慧山碧再怎麼說也是蜀山大弟子，一開始出現的劇情也不對調），我忍了

它讓龍葵開始騙人，我忍了（我的小葵啊，悲哀的小葵，你竟然淪落至此，想游戲中是多麼的聽話（我指藍葵）,哎……）

它讓紫萱變成了一個妖女，賣弄風騷的傢伙，劇情與游戲不一樣也就前舉算了，不說超過游戲，至少得保底吧，我無可奈何的忍了

它又弄出個白痴一樣的天帝來，你要弄天帝也沒關系，稍微合理點成不？結果我又忍了

它還把重樓弄成這樣，白痴又沒用？我再忍。
我實在想提醒它一下，你不求特技精彩華美吧，至少把那劇情給我弄的合情合理一點成不？重樓既然是魔尊，又於神界第一武將飛蓬打成平手唯帆，景天能打敗重樓，後來的劇情怎麼又變成了一垃圾？天帝給他的力量？天帝有能力制服魔尊，還要第一武將干嗎？既然飛蓬號稱無敵於神界，當然是武力於魔尊並一的。我實在對那些編劇的平衡概念感到悲哀。

最後，怎麼說呢，我實在想說，仙劍竟被亂改，且搬上熒屏，是可忍也，孰不可忍也？最後我終於忍無可忍，在看完結局後，狂吼了幾聲

苡後王孑 - 試用期 一級 你先玩過游戲再來說把，我實在看不出遊戲里的景天哪點像混混了，不會罵人，也不說臟話，大小姐發脾氣，也只是隨聲附和幾句，兩小妞爭風（主要是紅葵和雪見），會擺出無奈的表情，若有重要的事了，絕不會嘻嘻哈哈胡鬧，更沒有賭博的嗜好，也不會與雪見吵嘴。
你若玩過游戲，我真懷疑，你到底看不看對話和人物頭像

㈦ 如何評價《仙劍奇俠傳》

我覺檔洞高得《仙劍奇俠傳》可以說是一部非常經典的電視劇。小時候一直沉迷於李逍遙痞帥痞帥的微顫伍笑里，趙靈兒的美麗靈動讓不少小女生都想著長大後能行尺變得這么美麗。仙劍里的主演如今都已經大紅大紫了，但這部電視劇永遠存在了我的記憶里。

㈧ 仙劍奇俠傳3第三十級里楊冪為什麼帶個現代帽子

答.因為楊冪穿越了.

㈨ 仙劍電視劇1和3為什麼都有玉佩

唐人想帆謹攔要弄態胡點不同的地方，免得被別人他們就是照著游晌孝戲做，沒有創意。
可惜，我覺得，那玉佩就是雞肋，侮辱仙劍的經典劇情，把重樓整的連個雜碎都打不過。

㈩ 胡歌版《天外飛仙》大結局為什麼有現代的情景

《天外飛仙》是胡歌在《仙劍1》之後的又一部古裝巨作，胡歌飾演的地瓜和林依晨飾演的小七他們之間發生的愛情故事，小七原本是天庭的仙女，她因為一次調皮私下天庭，而被玉帝懲罰貶到人間學習做人的道理，然而調皮的小七到了人間之後依然把董家折騰的雞犬不寧。

因為沒有辦法走下去所以選擇了換一種方式去呈現，可以說編劇和導演也是相當有智慧的，這樣子的話可以在不去破壞結局美好的情況下，也可以使得原本劇情不會發生改變，者茄旦小編很喜歡地瓜和小七的愛情，簡單淳樸，為了小七地瓜可以一直去等待，為了地瓜小七可以去選擇離開，所以說最後的現代情景也是為納租了可以讓他們的愛情繼續。