寫書法章法不好為什麼

⑴ 書法作品的章法

章法又稱布白，是指在書法創作中，對一幅作品如何進行整體安排，對每一個局部如何進行整體處理的方法。它涉及到處理字與字、行與行之間的呼應、照顧關系。在書法創作中，一筆之誤，一字之差，都會影響全篇的效果。所謂“增之一分則長，減之一分則短”，不僅對一個字的結構來說是如此，就是對整幅作品來說也是一樣的。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》雲：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也，余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直為弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”可見章法的重要性。

一幅書法作品猶如一幅畫，有色之處是畫，無色之處也是畫;同理，有字處有結構，無字處也有結構。有字之處，謂之“黑”，無字之處，謂之“白”，處理好通篇黑白關系，是章法之要旨。清包世臣《藝舟雙揖·鄧石如傳》雲：“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出”，道出了對一幅書法作品的黑與白，虛與實的藝術處理方法。如果不懂得處理“黑白”關系，不懂得“集眾字而成篇”，即使單個字處理得很好，但通篇觀之，也會雜亂無章，缺乏韻味。

作為一件完整的書法作品，通常由正文、落款、鈐印構成，三者合一，相輔相成，不可分割，對具體的要求分述如下：

(一)正文

正文，是一幅書法作品的主體部分，也是章法處理的關鍵部分，即創作者對所選擇的文字內容的書寫，是作品的主體部分，按照一般的習慣，欣賞書法要讀，這就要求書法創作過程的書寫符合識讀序列，於是行、列隨之建立。行列布白方法大致有三種形式：

有行有列法：通篇豎成行、橫成列，是最嚴整的序列樣式，其特點是整齊、大方、勻稱和清晰，給人一種整齊美。它幾乎像閱兵式行進的方陣，前後左右都必須保持在縱橫的直線上，步伐整齊，精神抖擻，書寫時，每個字的中心要對正，不能偏高偏低，偏左偏右。寫楷書、隸書、篆書要求工整的實用性文字，適合這種形式。這種嚴整的章法創造出高度秩序感，帶著十足的工匠氣息，因而擺布、安排、製作之嫌是難以克服的。初學分布的人，需要從規矩入手，應首先掌握這種布局形式。但在習作中要努力排除“匠氣”，一刻也不放鬆自然法則的投入，以及情感、思緒的宣洩。自然和嚴整在有行有列法則的布局中，不是矛盾地存在著，而是相依的整體，即嚴整要在自然的和諧中建立，自然的和諧要從嚴整的秩序中表現出來。如果矛盾地、孤立地認識二者的關系，將導致“狀如運算元”，便不是書。

有行無列法：簡單地說，就是豎成行、橫無列的布局形式。這種分布注意的是行氣的貫通而有活力。書寫時應遵循文字結構和運筆的規律，根據筆性自然地向中心左右偏離，使行的垂直中心左右偏離，在運動中求得重心的統一，構成這樣的行氣才是散列的行氣應守的原則。一篇數行，每行的波動不但要考慮本行的偃仰向背，而且要照顧與它行的關系，尤其注意與相鄰行的錯落，力求做到左右顧盼、避讓有致。有行無列法整齊而有變化，使人輕松愉快，適合各種書體，行、草書尤為多用。這種分布是古今書法創作的主要形式。

無行無列法：就是指作品的分間布白縱不成行，橫不成列，上下左右，錯落有致，渾然天成。這種形式主要出現於古代一些書法遺跡中，因為先秦以前的文字，其形態直接取材於自然，頗具天趣，尚沒有注意到縱橫的排列。後來在草書的創作中，也有採用這種形式的。

其實，真正意義上的無行無列是視覺的錯覺，如果按照識讀序列，或豎成行，或橫成列，縱橫關系呈現一片迷亂，神秘得令人難以捉摸，有如亂石鋪街，字形大小參差錯落，變化多姿，渾然一體。這種形式不是事先可以用尺寸觀念來度量，而是修養有素的人在即興狀態下來進行的。書寫時通常精神興奮，甚至得意忘形，無拘無束，可以盡情揮灑，唯求自然的契合，所以，具有很強的藝術性，只宜觀賞，實用價值不大，初學者更是難以把握。象鄭板橋的許多作品都是這種分布，另外，張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》也是這種分布。

(二)落款

落款是中國書畫的一個特點，又稱款識和題款。最初為了實用的需要而產生，意在說明正文的出處、饋贈的對象，作者的姓名、籍貫，創作的地點、時間，以及抒發創作感受等等。經過長期的發展，已經成為書法作品藝術內容不可分割的一部分，在整幅章法中起著補充、協調、映襯的作用。落款雖然不是作品的主要部分，但款識安排合宜於否，直接影響著作品整體的藝術效果。古人謂之：“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者的藝術修養和創作水平，所以在書法創作中，不僅講究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。

落款可分為單款、雙款、窮款三種。

“單款”是指署上書寫者的姓名，或再加上正文的出處，書寫的時間、地點以至原因等。

“雙款”包括上下款，通常上款寫贈送對象的名字和稱呼，常常帶上謙詞，謙詞根據作者與贈送對象的關系而有所區別：上級以及平級可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅屬、惠存”之類，下級則可以用“勉、雅屬、存念”等等;下款則落上自己的姓名、書寫時間和地點等等。

如只落姓名，則叫“窮款”，如果作品所剩空間有限，甚至不落款，蓋印即可，也叫“窮款”。

一幅作品究竟是用單款、雙款還是窮款應視具體情況靈活運用，沒有固定格式。如創作對聯時。可落窮款，可落單款也可落雙款;如是長聯，應落雙款，上下款應落於形成龍門式的上下聯末行。如果是條幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都應落於正文之後，款字少應接在正文之下，款字多則另行落之，少則一行，多則數行。這根據不同的幅式來選擇落款的位置，可使整幅作品增色不少。

此外，落款時還必須注意以下幾點：

l、落款的字體必須與正文協調。款字與正文字體書法可以完全一致，可以有所區別，也可以完全不同，需要根據正文字體來定。一般是隸不用篆，楷不用隸，草不用楷。傳統的作法是“文古款今”、“文正款活”、“動不挈靜”、“今不越古”。若以大小篆為正文，就用隸書、楷書、行書、草書落款;若以隸、魏、楷為正文，就用楷、行、草書落款;實際上，通常以行書落款較多，這樣既易識別，又避免了呆板。

2、落款的字體大小必須與正文協調。一般情況下，款字應小於正文的字體。具體落款的時候，款字還應該根據留白大小而定。如果留白大而款字太小，則無法穩住作品重心;如果留白小而款字太大甚至大過正文，則輕重失調，喧賓奪主。也有這種情況，即在正文寫完以後仍然留有較大的空間，作者可以順著正文的筆意就勢而下，所落的款字與正文渾然一體，字體同等大小也是允許的。

3、上款不能與正文齊頭，一般應低於正文一字為宜，下款，與正文另起一行的單款(除匾額)，包括款後的印章，均不能與正文齊平，應留有一定的空白，否則，會給人以呆板及悶塞之感。

4、如果作品末行的正文較少而後面的留白較多，則應增加款字填補余白;如作品本身正文較少而後面出現大塊空白，款字可少則數字、數十字，多則上百字，但款文尺幅不得超過正文尺幅。

5、落款與正文如果同行，二者之間應留有間隙，不得擠得太緊。其間隙一般為一個款字左右。

6、如果作品寫的是現代詩詞或現代文稿，則落款中的時間可用公元紀年法，這樣會給人以協調統一的感覺，也更有利於體現時代氣息。如果作品寫的是古詩詞或古代文稿，則落款的時間可用干支紀年法。紀月方式為：一年四季中，每季的第一個月稱孟，第二個月稱仲，第三個月稱季，如孟春、仲春、季春等。但是千萬不能將於支紀年與公元紀年混用。另外，紀月方式也可以用下面的農歷月令、季令別稱：

月令：

一月：正月、春正、孟春、端月、嘉月、早春、初春、首歲、開歲、芳歲、上春、新正。

二月：仲春、中春、酣春、仲陽、如月、杏月、麗月、花朝、花月。

三月：季春、晚春、暮春、末春、杪春、蠶月、花月、桃月、桃浪、鶯時。

四月：孟夏、首夏、初夏、維夏、槐月、仲月、梅月、麥月、清和月、純陽、正陽、麥候、麥序。

五月：仲夏、超夏、中夏、榴月、蒲月、端陽、午月、天中。

六月：季夏、晚夏、暮夏、溽暑、極暑、暑月、荷月、伏月、焦月、精陽。

七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、蘭秋、肇秋、首秋、早秋、瓜時、涼月、蘭月、瓜月、巧月。

八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、壯月、大清明、仲商。

九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、涼秋、三秋、菊月、詠月、朽月、玄月、季商、暮商、霜序。

十月：孟冬、初冬、上冬、開冬、良月、吉月、陽月、小春月。

十一月：仲月、中冬、仲冬、暢月、子月、雪月、寒月、龍潛月。

十二月：季冬、嚴冬、殘冬、末冬、窮冬、暮冬、杪冬、臘月、冰月、除月、嚴月、暮歲、暮節、窮捻、窮紀、嘉平。

季 令：

春季：初春、早春、陽春、芳春、暮春。

夏季：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏。

秋季：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋。

冬季：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬。

此外，更具體的日期，可以用農歷的節氣和農歷的日期，用旬也可以，每月的三旬分別稱做：上浣、中浣與下浣。

7、值得一提的是，在落款中出現的地點不要用俗稱，而要用雅稱，才能與書法這一高雅藝術相匹配，雅稱可以是人們都熟悉的古地名、可以是聞名遐邇的別稱，例如：合肥曾經叫廬州，南京曾經叫金陵，廣州的別稱叫花城，這些都是可以落款的。特別是那些非常具體的街道名稱、不太雅的村莊名稱，是不能出現在落款中的。