為什麼不靜心唱不好歌
⑴ 聲音很好聽,為什麼唱不好歌。唱歌跑調兒,沒感覺。我該如何唱好呢!
唱歌好聽的前提是音準和節奏沒問題,所以要先解決跑調問題。
產生原因:
1、這類跑調多數是因為聽覺的原因,聽到的不準唱出來的自然就有偏差。
解決辦法:進行一段時間視唱練耳的聽覺訓練,就能解決問題。
2、氣息不穩造成的音高不到位,氣息太急導致音高了,氣息不足導致音低了。
解決辦法:加強氣息訓練,氣息穩了聲音自然就穩,所謂跑調也就自然消失了。
訓練耳朵:
1.
要熟悉歌曲。先默聽,不要唱,聽歌曲的旋律和節奏。
2.
聽熟以後,跟著原唱小聲的輕輕地哼唱。
3.
哼唱很熟能跟上節奏跟上旋律後,聲音慢慢放大唱,原唱聲音慢慢放小。
4.
認為自己完全能跟上原唱以後,再跟著伴奏慢慢唱,和前面一樣步驟,先聽後唱,先小聲再放聲。
5.
記得唱了隨時錄下來,自己聽聽,和原唱對比了才知道要改進的地方。
⑵ 為什麼我唱歌總是唱不好
對絕大多數朋友來說,可以按以下的順序來進行學習:
No.1 [原創]初級發聲1:發聲綜述
No.2 [原創]初級發聲2:初學必看汽泡音之蛻變起點
No.3 [原創]初級發聲3:汽泡音之練聲大法
No.4 [原創]初級氣息1:大家來練氣吧 -----我們的氣息
No.5 [原創]初級氣息2:練氣息要用到身體的哪些地方?
No.6 [原創]初級氣息3:從生活中的動作 一步步掌握 氣息
No.7 [原創]初級氣息4:氣息練習來啦 連綿不斷
No.8 [原創]初級氣息5:氣息再練習 氣吞山河 氣貫長虹
No.9 [原創]初級咬字1:會說不一定會唱
No.10 [原創]初級咬字2:字要念清楚 才能更感人
No.11 [原創]初級咬字3:口型和面部表情
No.12 [原創]初級咬字4:咬字的發力 最重要也是最難做
No.13 [原創]初級傳聲:有前大就有後小
No.14 [原創]初級傳聲2:形成角的兩條邊(線)
No.15 [原創]初級傳聲3:用聲帶來唱歌
告誡朋友們:
1 聲樂是需要系統全面學習的,請做好長期學習的打算,打算今天看了幾行字明天就成高手的人趁早放棄.
2 單看文字教程會產生誤區,最好能看視頻教程,聽老師的示範和講解,避免練歪!(後面附有練習,耐心看哦)
No.1 要想唱好通俗音樂,首先歌者一定要做到聲情並茂!
要想唱好通俗音樂,首先歌者一定要做到 "聲情並茂"!!!
聲:指的是發聲的技能(也就用那些動作去唱歌)
情:演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛(一般被視為是不是投入,是不是有歌者的氣質)
就算一個發聲技能高超的人,他的聲音還是會有瑕疵的,因為在聲樂表現中,人聲始終是精益求精的,如果缺少了感情的支撐,那他充其量是一部發聲機器,而且是有瑕疵的。
反之,如果憑一時之勇,一時之情去發泄的話,那就往往脫離不開K歌,叫喊等行為了。
誤區:聲、情兩者不能良好的結合起來,盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具,而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣,今後就難改了!
No.2 分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律!
當然,在字面表達以及動作訓練的過程中,是以聲為主,情為輔,但希望大家在運用表演的過程中反之,衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課:氣息,發聲,傳聲,咬字。
情:在一開始的時候,主要是要能聽得出 好聲音的「質」,「氣」,「詞」,「樂」。(在演藝,欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性)
很多人盲目的練習唱歌,但他並不知道在唱歌的過程中,聲的四大部門都在工作,這才叫唱歌,練習是有效的。但同時,歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體,一個情緒,不是在檢驗這四門功課的高低!
例1:練聲練得好的人不代表唱歌唱得好。
列2:喜歡劉德華而不喜歡張學友的人,他們絕不是在比誰的演唱技能高,而是在比誰唱得好聽!
No.3 什麼是氣息?
既然談到四門功課,我們就來一一闡述一下:
首先,什麼是氣息?
唱歌必須用氣,通俗音樂中的氣,是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。(決不要有第三個動作產生,例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等)
就一呼一吸而言,唱歌是呼的藝術,切勿本末倒置。(現在市面上,大多的練氣方法,太強調吸氣,這樣會大大削弱歌者的表現能力,交流能力)
練習要領,要用氣,就要一呼一吸,交替工作,穩定氣口,連貫動作。
練習方法:
1,弱延音練習
發「絲」的音,一口氣「絲」20-30秒,5-7口氣為一組,每次練3-5組
用「絲」替代歌詞,完成整首曲目
要求:輕,細,連,長
3,「嘟」練習(如同小孩玩時)
嘴唇放鬆,顫動
一口氣「嘟」20-30秒,5-7口氣為一組,每次練3-5組
用「嘟」替代歌詞,完成整首曲目
No.4 氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸,首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部:丹田(臍下三指),小腹溝(小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶),身體兩側胯骨以上腰部以下,及背後同等位置構成的一圈。
上腹部:橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹,胃,下肺葉,兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。
動作:
1.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏
2.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好
3.將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣(此時氣息不動 只有肌肉工作)
4.將2,3動作中的呼,吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的動作 將呼慢慢延長10~30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)
6.保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習:
1:長連音練習
快速數1,2,3......9,10 一口氣數20-30遍,5-7口氣為一組,每次練3-5組
要求:要講氣息,發聲,咬字分開工作,力求咬字清楚,力度平均。
2:強跳音練習
仍數1到10,每個之間間隔一秒,一口氣數2遍,5-7口氣為一組,每次練3-5組
要求:短,快,勻,凈
3:練習1和2在一口氣內交替練習,如先練習2從1數到5,再練習1數5遍,如此交替
以上練習一定要注意,首先,認清氣息工作的肌肉;其次,使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區:練氣是在練演唱時氣息的工作能力,不是在比誰的氣長。以多口氣為一組,不要以一口氣為判斷依據。
No.5 什麼是發聲?
接下來,我們講一講發聲。
發聲是人的一種本能,但是說話,唱歌這都是後天形成的。
什麼是發聲?
氣經過氣管推動聲帶,使聲帶顫動,這個過程就叫做發聲。(氣息,氣管,聲帶,肌肉群這是人類本能發聲所需要的肌肉)
既然發聲是這樣構成的,它所需要的氣息我們已經在上文中闡述,氣管只要在無疾病的情況下,上體保持正直即可,在今後我們說到發聲的時候,泛指聲帶肌肉群的工作。
我們要從本能的發聲變為有目的,可控制的發聲。
首先,要能感覺得到聲帶在工作,我們可以在放鬆的情況下發「汽泡音」來體會,這個聲音就有點像打嗝。(我們將在音頻和視頻中說明)
其次,體會到「汽泡音」之後,用「氣泡音」的聲帶工作狀態以及發聲位置來演唱。
練習:用「氣泡音」作字頭來發5個母音「a,e,i,o,u」(拼音),記得結合氣息練習
誤區:
1.將原始發聲和後天形成的發聲能力混為一談。
2.說話時的動作和唱歌的動作太多雷同。
No.6 為何使用氣泡音
為何使用氣泡音:氣泡音是聲帶積極狀態的最佳起點(就像飛機的起跑)
練習聲樂要講究感受不能太相信感覺,也就是要以練習動作的感受來堅持訓練。
喉下說話(放鬆喉嚨和嘴,輕輕的發氣泡音,會感覺比平時說話的喉位低)
用喉下說話的感受,位置來朗誦,然後進行演唱訓練。
要求:每個字的字頭都要有氣泡音(聲帶起動感),先練慢的歌再用到不同的歌上,整體的發聲既要有狀態但也更要放鬆。
No.7 小結
練習了前幾講之後如果動作都會了接下來關鍵就是分開四大工作區
氣息動作;發聲動作;咬字動作都提到過了,剩下的就是「傳聲動作」了
再回頭體會一下前幾講中的練習。
例如:氣息練習中的氣息練習那是當然的了,但請大家不要忘記只要有聲音就要用「發聲動作」,同樣的一有字那就要再加上 「咬字動作」 了。
用這樣的狀態來練習唱歌就基本入門了。
No.8 咬字動作
咬字[對著鏡子練] 其實之前講的課在練習的時候最好也可以照著鏡子
1.演唱時至少露出4顆以上的上前齒 當然在放鬆的情況下是越多越好
2.將嘴唇的外1/4處向上/斜上方揚起 (唇線的最高點,騶鼻子)
3.面部打開,驚訝的表情
4.[最重要,最難]松開牙關,
准備動作,要大牙來發力就是口腔開合的力[用最裡面的槽牙]
牙關是松開不是張開[動作] 你能准確出這兩個動作嗎
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合縫處為界)下半嘴放鬆
用不動的物體支住下巴來練習 脖子與下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大後小,成喇叭狀
No.9 前大後小
上講中提到的咬字動作,主要是增加了口腔前段的空間,而很多朋友在演唱時一味的追求把嘴張開,而導致口腔後端盲目擴大,整個口腔成為桶狀,甚至漏斗狀,這既不符合聲音傳遞的物理性,更違背了通俗音樂親切的特性。
所以在前大的同時,我們要保持相對的後小,使口腔成為喇叭狀
大家看到這個大於號,要構成它,肯定有一個頂點及兩條邊,頂點就在我們積極工作的聲帶上,或者說氣息經過聲門的那個點(切記:口腔底部是在聲帶上,而不是在嘴的內部)
那兩條邊,下邊,就是我們的舌頭,要向左右展開,並保持平直(這個動作在許多歌手的現場演繹中都能清楚地看到)
上邊,就是我們的上口蓋,也要展開放鬆,跟舌頭形成相應的前大後小的夾角。
No.10 上口蓋
上口蓋,用舌頭,舌尖舔自己的上排門牙,沿著中心線往裡運動,依次會碰到牙根、突起的一 塊肌肉[質點、字點所在,下文詳解]、凹進去的是硬齶部分、柔軟的一直到扁桃體就是軟齶,在演唱中我們稱其為上口蓋。
因為只有它可以在嘴或者說上半嘴不動的情況下自己工作/變化,所以在傳聲器中,這塊肌肉的動作至關重要。
跟咬字動作配合使用後,上口蓋跟舌頭起到了將口腔緩緩集中直至聲門,這個要大家刻苦練習,通俗我們沒有這個習慣!
通常我們的咽部是自然保護著我們的喉部的,而在演唱中,我們就是要做到松咽,露喉(放鬆我們的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一體。
No.11 矛盾的統一
前10講基本已經談了唱歌的四大部分,換句話說,如果你在演唱時,可以同時使這四部分在工作並使其逐漸成為習慣,那麼恭喜你,你已經在真正的唱歌了。
同時,不知道大家在練習中有沒有發現到,這些動作在工作時會互相影響,一松全松,一緊全緊,要解決它原則上就是要做到矛盾的統一。
幾乎在演唱的所有的肌肉工作動作中,肌肉既要積極工作,又要相對自然放鬆,這一點希望大家多費心去體會,花些時間練習。
No.12如何解決氣泡音的困惑!!!
大家練習了氣泡音 使用到演唱中效果應該是明顯的 但有人會問:
練的時候有改變怎麼平時唱歌還跟以前一樣? 答:難道你還分練習唱法跟平時唱法嗎???這顯然是有誤區的 學了 練了 最關鍵的還是用 !!!!
有人會說 用了氣泡音唱歌不好聽? 答:那我會告訴他 是不好聽 我又沒說用了就好聽 這是一個單純的發聲技巧基礎動作 歌好不好是聽者的感覺 演唱的技術是指歌者的感受!
一個擁有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科學 明白了嗎???要用氣泡音來演唱 又要靠感覺把歌表達的自然 好聽!!
練氣泡音就能唱好歌?要練多久?? 答:世界上在任何的一條再高級的路走到底都是死路 要達目的 要的是認清方向
氣泡音不是萬能的 當你熟練以後 就不需再刻意單獨練習 因為它的肌肉狀態已經融入你的演唱中 此時你又要作新的動作了 這樣你的演唱就真正的在技術上提高了 水平進步了 No.13為何練氣!!!(精解一)
首先演唱時是一定要用上與生活中不同而且數量也不同的氣息
何為與生活中不同?就是基本上演唱中用到的氣息是跟平時的動作相反的 為什麼呢 簡單的說因為平時氣息工作時聲帶是不工作的 也可以說此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是基本一致的 而正確的演唱動作中聲帶是積極工作的 它本身也在工作也有力有能 此時氣息用力方向跟聲帶受力方向是相抗的
什麼是數量的不同呢 這就很好理解了 一般每個人都有固有的發聲習慣,語氣,語速,音量等.... 但在演唱時高低,強弱,明暗,快慢,粗細....都是可變也是必須變的 所以構成發聲元素之一的氣息更是有著氣若游絲直至氣吞山河之域了
No.14如何練氣!!!(精解二)
1.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏
2.深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好
3.將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣(此時氣息不動 只有肌肉工作)
4.將2,3動作中的呼,吸肌肉動作顛倒(關鍵)再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的動作 將呼慢慢延長10~30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音(a,e,i,o,u,這是拼音)
6.保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
先練習吧 下次講要領和規范 加油 加油[/b]
No.15練氣竅門!!!(第三講)
聲樂中的氣息講的是一呼一吸兩個動作的反復交替 而主要表達的是氣息中的「呼」 所以大家在練氣的時候應多注意「呼」而不是過於強調「吸」 現在在廣大愛好者甚至職業歌手中還是大有人「丟西瓜撿芝麻」
練氣須知:
1,重視呼,自然吸 2,先行而後停 3,以多口氣為一組,不要在一口氣里「逞強」
練習方法:
1,弱延音練習(氣息動作見第二講)
發「絲」的音,一口氣「絲」20-30秒,5-7口氣為一組,每次練3-5組
要求:輕,細,連,長
2,強跳音練習(同上)
發「哈」的音,一口氣10個,每個之間間隔一秒,5-7口氣為一組,每次練3-5組
要求:短,快,勻,凈
3,「嘟」練習(如同小孩玩時)
嘴唇放鬆,顫動
用「嘟」替代歌詞,完成整首曲目
要求:注意連貫,氣口,情感,要與所表達的歌曲一致
(練習部分:)
怎樣喊嗓練聲:
第一階段:未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下,每分鍾呼吸16—19次,每次呼吸過程約3、4秒鍾,而演唱時,有時一口氣要延長十幾秒,甚至更長,而且吸氣時間短,呼出時間長,必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領,所以要先做:
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。
其要領是:先學會「蓄氣」,先壓一下氣,把廢氣排出,然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣,自然松暢地輕輕吸,吸的要飽,然後氣沉丹田,慢慢地放鬆胸肋,使氣像細水長流般慢慢呼出,呼得均勻,控制時間越長越好,反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」
我們把第一步驟稱為「吸提推送』,「吸提」的氣息向里向,「推送」的氣息向外向下,在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法:
A.數數練習:「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」,——口氣反復數,數到這口氣氣盡為止,看你能反復數多少次。
B.「數棗」練習:「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲:「出 東門過大橋,大橋底下一樹棗,拿竹竿去打棗,青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止,看你能數多少個棗。反復4—6次。
C.「數葫蘆」練習:「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念:「金葫蘆,銀葫蘆,一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」,這口氣氣盡為止,反復4—6次。
數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息,使其越練控制越,千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛,練過一段時間,則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」
經過氣息練習,聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主,發聲為輔,在推送同時擇一中低音區,輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順),女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住,聲音出口呈圓柱型波浪式推進,能拉多長拉多長,反復練習。
(四)「托氣斷音練習」
這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹,由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲,聲音以中低音為主,有彈性,腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出,我們介紹三種練習:
A.一口氣托住,嘴裡發出快速的「噼里拍啦,噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。
B.一口氣綳足,先慢,後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈,哈,哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音,演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。
C.一口氣綳足,先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚,嘿厚……」加快到氣力不支為止,反復練習。
經過這一階段練習,氣為聲之本,氣為聲之帥的氣息,已基本飽滿,「容氣之所」已基本興奮、活躍起來,而聲音一直處於醞釀、保護之中,在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段:氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來,急著喊高音,猛喊甚至瞎喊亂喊,這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時,有意地先練氣息不急於發聲,是利於發聲練習,要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段,我們建議還是不急於爬音階喊高音,而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序:氣為音服務,音為腔服務,腔為字服務,字為詞服務,詞為情服務。從這個順序中,我們可以看到字的位置居於中心,前面牽著「音」和「腔」,後面聯著「詞」與「情」。當中一塌,滿盤皆輸。字音的真切,決定著聲音的圓潤,「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系,應是托足了「氣」,找准了「音」,咬真了「字」。具體方法是:用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩,以字練聲,然後加快,同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
這樣一練,你哪路音圓潤,哪路音干癟,分得清,找得准。氣、音、字練習非常實用有效。
第三階段:吟詩、吟唱練習
把吟詩、吟唱放在第四階段目的是練習和挖掘「低音寬厚,中音圓潤,高音堅韌"的嗓音素質,不盲目拔高、爬高,而是鞏固中音、低音,使其音色華美、音質純正,保住一條好聽好用的嗓子,同時鍛煉高音的堅韌有彈性。此時的念白練唱都是無伴奏的,演唱更難,要求更高,在第三階段練,有氣、音、字墊底,是一個台階一個台階爬上來的,嗓音並不疲勞,練習有實效,把握性大。
①吟詩一般選各個行當的定場詩,因為角色剛剛上場,要給觀眾留下第一印象,並使他們停止議論,安靜下來,所以定場詩應是聲調較高,不急不慢,是角色自己興趣志向的自我剖析,韻律性極強,必須好好練,又適合於喊嗓、練聲、練習。在萬物蘇醒,萬象更新的清晨你可以盡情發揮練嗓。
②吟唱:具有念白吟誦相夾,半唱半念交相輝映的特點,比吟詩更難,其情感更宜抒發,其音律更宜舒展,正好用來喊嗓發聲。半吟半唱如引子。
③京白(普通話)吟詩:為現代戲表演念詞而練習,如用吟詩的旋律,念《毛主席詩詞》「天高雲淡,望斷南飛雁,不到長城非好漢」等,都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些貫口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。
第四階段:弧形氣聲練習
這是京劇里非常獨特的一種發聲技巧,它像舞蹈里的彈跳,跳起來蹲下去又彈起來,也像體育里的擲鉛球,轉起來,縮回來,再擲出去,氣息和聲音推出形成一條/型,拋物線,拉回來,再拋出去。
這類雙弧形氣、聲,如不好好練,極容易出「岔音」,「轉」或「呲花」。一般要領是:運好氣——托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)——拋出去——收——再拋出去,控制好氣息、音量,選出最佳音色,一環扣一環,相得益彰。尤其程派吟誦的「容——稟」似斷不斷、細若游絲、欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。
第五階段:爬音階及高難音練習
「嘎調」、「翻高」、「高腔」是演唱中不可缺少的,我們稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音,注意不可多練,關鍵是找方法找位置,如果拚命去喊去叫,前面練習的會全部做廢,還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強努、硬拼橫氣。老先生說「如字要高唱不必用力反呼(使拙勁去喊),惟將此字做狹做細,做銳,做深,則音自高矣……,凡遇高揚之字照上法將氣提起送出……則聽者已清晰明亮,唱者又不費勁。」這里有竅門,有方法,要根據自己的實際條件,去摸索,去探求。
唱歌練聲法(9法):
(之一)
唱歌最令人沮喪的事,莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆,誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌,歌聲會變了調,連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練,既然喜歡唱歌,「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條:練氣,練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆,然後一收一放,一次有聲,一次光是呼吸,來回十多次後,唱一首喜歡的歌,唱時一定要口型如半月「�」。
(之二)
話說經過第「一招」練聲法,第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆,深深吸入一口氣,跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口氣,快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過,有些練唱者共鳴較淺窄,可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水,……
詩曰:喝一口,拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨,如此這般,有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
(之三)
話說「兩招」過後,應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點),然後吸氣,在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張,手請仍保持原狀,跟著收小腹把氣呼出,呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身,再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是,把肺活量增強,同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了,是否覺得胸口漲悶,甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖,重溫上次所寫的:「喝一口,拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處,連腹部亦拍拍它,對練聲練氣非常有效。
(之四)
第四式。眼望遠方,嘴吧唱喜愛的歌,唱歌時候,兩手輕按小腹,即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽,按小腹是把聲音確保「夠深」,即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲,即是練習歌唱有更高的要求,如此,如此,請各位網友切記一、二、三式,不可有所偏廢。
(之五)
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━
合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張,聲音要發自小腹直通達至鼻樑,而喉嚨一定要放鬆。
目的:是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。
又是一句老話,溫故知新。
(之六)
第六式,震音及彈跳音━━
1.吸氣,氣要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階,發聲時,兩邊肋骨微擴張,小腹與雙唇配合彈跳。
3.咀巴張開成圓型,以「呵」音配合腹部彈跳,從 1 至 I。
目的:練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七)
重點是練習咬字清楚。
首先把發聲部份調整,
一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸氣要深,吸氣時兩旁肋骨向橫擴張,目的是調節共鳴通順。
三.放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字,原因━━開,是把口腔張大;齊,發出齒音;撮,讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。
這是練習吐字清楚的第一步,請各位緊記各式練習。
(之八)
有朋友問:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜開口難聽,我該如何?」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾,現在就「走音」作題目。
1.慢慢擴張「橫膈膜」,深深吸氣,支持著不要把氣呼出。
2.支持的氣息到了頂點,馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。
3.兩手前後左右拍打及按摩頭部,力度要適中,目的是令頭腔共鳴提升。
(之九)
練習連音━━
首先吸氣,吸氣時兩旁肋骨微張,氣吸至七分滿便可以,因為吸氣太深,太滿反為令人容易泄氣。
唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重復以上音程,每唱四拍吸一次氣。記著練音階的時候,吸氣呼氣要安靜,發聲不要讓聲音震抖。目的:這一式是訓練歌聲的穿透力。
大功告成!希望對你有所幫助,願你早日成為K歌之王!
⑶ 為什麼有些人唱歌不好聽
有些人 唱歌 很好聽,但是有些人唱歌卻不好聽,很多人都想知道這是什麼的原因導致的。下面我為大家分享的是唱歌不好聽的原因的內容介紹,歡迎閱讀!
唱歌不好聽的原因
先要看看自己是否有好的聲音做基礎。好的聲音效果會影響聽著的聽覺感受,這是聲樂演唱的初步要求,也是要表達情感的先決條件。
唱歌時要投入到歌曲的意境中去。如果自己覺著很投入卻沒能打動聽者,這樣的投入是沒有效果的。要把這種投入達到演唱者與聽者的雙重投入,把聽者的聽覺感受帶入,這才叫真正的成功。
自身綜合素質的提高和整體 文化 修養的表現會在歌曲的演唱中潛移默化的表現出來。許多歌手一張嘴,我們會覺著他的聲樂沒有修養,指的就是這一點。能做一個只能機械唱旋律的匠人,要做一個能真正深入音樂中的歌手。
有些小朋友演唱情歌時,很驚艷,大家都覺著他唱得很動情。而這種動情卻是高度模仿得來的,缺失的生活體驗和情感表達的積淀。要想真正的把音樂表達深刻,就得從生活中來,再回到歌曲本身。
節奏感的表現很重要。這可能是與生俱來的天賦,這是良好樂感的基本表現。而具有良好的樂感,也需要後天勤奮的練習,有一些快速的換音還需要斷的訓練得來。
歌曲的詮釋很重要,就要看看給你一首歌,你要如何處理,這也是個人風格的集中體現,是個人演唱綜合素質的完全表達,綜所述,就要積累提高自己的音樂、文化修養。
學習一些 樂理知識 對歌唱是有很大幫助的。最好學習一些構成音樂的這些基本元素,因為你的歌唱是要把這些元素整合起來的。清楚這些元素,你又怎麼能做一個完美的整合者。
唱歌的技巧
1每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的 方法 (即橫隔膜的呼吸方法), 因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確 呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。
2打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經 過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與 其它 發聲基礎要求分 不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。
4正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。
6在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的 歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。
8從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的,這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
唱歌的發聲技巧
歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎,掌握基本的 發聲方法 ,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。
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