為什麼現在很多歌曲不好聽

『壹』 為什麼現在的流行音樂很爛

    昨晚上，孩子問 :媽媽，現在流行什麼歌曲 ？我愣了好久，只能如實說我不知道 。

    之所以不知道，一方面也許真的沒有什麼歌曲在流行了 ；另一方面，也許有流行歌曲，但是我聽歌的時間沒有原來那麼寬裕 ，所以不知道流行什麼。

    但是，即便現在有流行歌曲，也感覺不像原先那樣的好聽，甚至，很多時候，還感覺到音樂挺爛的。

  我想，這和時代發展有密切的關系，正如音樂元老李宗盛所說: 音樂是一個時代的反映，什麼樣的時代對應著什麼樣的音樂 。

  現在，我們正處於高速的，快節奏的，快餐的時代 ，一切似乎都稍縱即逝 ，每個人都很匆忙，每個人都不能停下腳步歇一歇，用心感受自然花草音樂。

    於是，音樂也發展的很快，很容易，也稍縱即逝。

    各種眼花繚亂的音樂app，讓聽音樂容易多了。很多人聽一遍歌曲，不入耳，就打入冷宮，再重新換一首 ，反正還有那麼多的歌曲沒有聽過。

    於是創作者為了流行，為了傳唱，就盡辦法迎合聽眾的口味， 必須一上來就得打動你。

    這樣的口水歌，就更容易走紅。浮於表面的東西，當然沒有那麼打動人心。那麼唱歌的人越來越多，可是唱歌的好歌卻越來越少，感覺只有《中國好聲音》，少有《中國好歌曲》。

    似乎好多的事兒都是一個道理，得來的容易，品質就不能保證

      像記得我們那個時候 ，生活節奏沒有這么快 ，條件也沒有這么好，一首歌，不但大街小巷傳唱，婦孺皆知，甚至八十歲的老頭兒也能哼上幾句。

      我們買一盤磁帶要考慮來考慮去 ，買來之後，愛不釋手，一遍一遍的，反復的聽 。

    記得我當時喜歡台灣的一個歌女孟庭葦。省吃儉用 ，買到她的磁帶，雖然不知道是不是正版，但是總是聽得津津有味。

    《風中中有朵雨做的雲 》《你看你看月亮的臉 》《冬季到台北來看雨 》……許多歌曲，仍然記憶猶新， 她的聲音清澈動聽，歌詞充滿故事 ，你每次聽來，總是令人感同身受，感慨萬千 。 

    除此之外，還有劉德華 ，刀郎等，好多的歌曲伴隨著我們的青春年華，感覺那個時候窮的很富有。

  現在一切都講究效率，人人都那麼匆忙。很難聽到大街小巷在放同一首歌 ，很難聽到大家共同傳唱某一首膾炙人口的歌曲。

    不會不久的將來，社會多元化到很爛流行歌曲都沒有了吧。 這樣看來，很爛的流行音樂，也且聽且珍惜吧。

 

『貳』 為何現在創作的流行歌曲，越來越不如以前好聽了

現在創作的流行歌曲也非常多，有的聽起來還不錯，但是整體感覺上這些新創作的流行歌曲越來越不如以前好聽了。還是感覺以前的歌曲比較經典好聽，有的雖然也是當時的流行歌曲，但卻可以流行很多年，而現在的一些流行歌曲，只能夠火上很短的一段時間，後來就會銷聲匿跡。

包括一些歌手也是在舞台上出現很短的時間，後來就消失在大眾的視野當中，有的甚至還沒有火起來就告別了這個舞台，今天我們來說一下，為什麼現在創作的流行歌曲越來越不如以前好聽。

現在的人因為比較急功近利，所以沒有人願意沉下心來去精心打造一首歌曲，在他們的歌曲中就少了很多底蘊，現在娛樂圈追名逐利的形象特別普遍，現在的創作人不像以前一樣是真正的喜歡音樂，現在大部分音樂人是把音樂當做一種謀生和賺錢的工具而已，當然是沒有多少靈魂的。

『叄』 為什麼現在的流行音樂越來越爛

在過去的三十年裡，有一群無聊的研究人員一直在研究音樂的發展趨勢是如何變化的。（資料來源：thoughty2）

西班牙國家研究委員會在2012年進行的一項研究顯示，流行音樂越來越爛了。他們從1955年到2010年這55年間所有音樂類型中挑選了大約50萬首歌，然後通過一套復雜的演算法去測量每一首歌。

測量的三個方向是：

和聲的復雜程度（the harmonic complexity）

音色的種類（timbraldiversity）

聲音的響度（loudness）

最後發現了一個最令人震驚的結果

在過去的幾十年裡，歌曲的音樂多樣性大大減小了。在60年代時，音色多到讓人眼花繚亂，但也從那時開始慢慢變少了。音色的設置上越來越被同質化，導致了歌曲中使用的樂器和錄音技術也越來越像了。

現在絕大多數的流行歌都是用一把木吉他、鍵盤合成器、鼓機、采樣和音樂軟體用同樣的方法製作出來的，而不是用不一樣的技術和樂器。更方便更簡單了，看起來好像是進步了，但音樂的創造性和獨特性幾乎沒了。

如果對比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌詞手寫原稿賣了120萬美元）就能很明顯發現了，這首歌用了將近40人的大編制管弦樂團，包括了小提琴、大提琴、小號、長笛等等，而且這不是古典音樂，這是流行音樂。

《A Dayin the Life》MV

再來看看國內的像馬?的《南山南》，趙雷的《成都》之類的歌曲，擼把木吉他直接就進棚，雖然這個例子稍微極端了點，但確實代表了現代流行音樂的總體趨勢。

當你打開你的歌單時，它們聽起來是不是很像，連著聽就像無縫切換一樣。

60年代以來，流行音樂的旋律、節奏甚至和聲也變得越來越像。國外的音樂博主Patrick Metzger發現了大部分流行歌手使用了完全相同的音符順序，就是在一個大調音階里循環使用五音和三音，會出現一個Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把這個命名為「老梗唱法（MillennialWhoop）」，聽起來就像這樣：

wa~oh~wa~oh~來自哎呀音樂00:0000:03

比如賈斯丁逼伯的《大寶貝》，是不是就是這樣，今天幾乎每個流行歌手都至少會在一首歌里加入「老梗唱法」。

為什麼？因為too brainwashing too simple，這個套路簡單，而且很洗腦。

「鳥，來聽首新歌，太TM牛逼了」

隔壁小陳雞動的拿著滿是耳屎的耳機塞到我耳朵，然後，整整一晚我的腦子都是「我們不一樣，不一樣，不一樣，不一...」

我們的大腦很喜歡被洗，越洗越喜歡，無法自拔。在這個難以預測和及其復雜的世界裡，這使我們感到滿滿的安全感。

那歌詞方面呢？

另一項研究「Lyric Intelligence」考察了近十年來一百多首Billboard榜冠軍歌曲，分析了歌詞的理解難度和藝術性，發現整體平均下降了一個檔次，歌詞越來越短，詞彙量也越來越少，我們已經在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充滿詩意的歌詞世界裡走丟了。

How many times must a man look up

一個人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能見蒼穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟著我左手右手

一個慢動作

右手左手慢動作重播

這首歌給你快樂

你有沒有愛上我

――TFboys 《青春修煉手冊》

流行音樂基本掌控在幾個頂尖的製作人上，但你很難發現你現在聽到的歌都是他們這幾人做的。

一首歌最洗腦的地方，在現在的流行歌曲里越來越早出現了，就像還沒開始前戲就直奔主題，而且次數也是越來越多，因為當我們在聽歌的時候，我們的注意力很難集中（那些上班聽歌的都在耍流氓），不直奔主題的話，直接就切歌了。

小時候我們想聽歌，除了偶爾在電視上能聽到，大部分我們都會去買盜版磁帶、CD，然後日日夜夜都播放著這張磁帶，雖然是想用隨身聽裝X，但一旦是你花錢獲得的東西你就是比免費得到的東西會更珍惜，慢慢的，這張磁帶里所有歌曲它們之間那些很小的差別你都能聽出來。

然後，MP3出來了。我們能聽的歌一下子變得太多了，多到不知道怎麼去選擇，更別提去發現每首歌里那些微妙獨特的細節。唱片公司和音樂人都不蠢，什麼音樂才會在現在流行？洗腦啊，越多越好。

唱片公司和音樂人越來越聰明了，光洗腦還不夠，開始打音量的主意。

在過去的二十年裡，開始了一場「音量暴走大戰」，製作人們都在做比對方還要大聲的音樂，只有更大沒有最大。

但是音量再大，我們聽的時候還是可以調小聲啊？

所以，聰明的製作人開始使用壓縮效果。

你可能已經聽說過動態范圍壓縮，它是把歌曲最安靜部分的音量提高接近最響亮的部分的過程，減少了最大聲部分和最小聲部分之間的那種差別層次感。

這使得整首歌曲聽起來比沒有壓縮的版本要大聲得多，無論我們設定了多少音量，我們沒辦法在把音量調大的同時而不降低音質，壓縮使得一首歌最具真摯情感的動態被消磨掉了，沒有活力，而音色更是爛，壓縮就像流水線機器，把歌曲規規整整的批量打磨出來。

為什麼他們做音樂的時候，還是要用這些重復性地旋律、傻X一樣的歌詞、爛到掉渣的音色？

這一切都跟風險有關。

在以前，唱片公司都會收到大量的DEMO，少數的頂尖的音樂人才也能順利簽約，而且營銷推廣的費用也不貴，如果有市場那就發了，如果沒人喜歡，那這些音樂人就會消失，對唱片公司來說是無關緊要的，掉不了幾根毛。

在那個年代，聽眾是用耳朵去決定什麼樣的音樂能夠誕生的。

然而，今天要推廣新的音樂人比之前任何時候都要燒錢。據國際唱片協會（IFPI）寶島，現在的成本在50萬美元到300萬之間，所以如果是你，你敢賭嗎？唱片公司已經已經不在乎做真正的音樂的了，一個選秀節目，一個小鮮肉，然後幾首洗腦神曲，就夠了。

當你的朋友在聽這首歌時，你也有很大的可能性也會聽到，聽過幾次以後，我們的大腦會釋放出多巴胺，每次聽到的效果都會變得更強。如果這是一首很棒的歌，那不會有這個過程的，你聽一次就會喜歡。

這些並不只是我一個人這么覺得，還有一些人認為流行音樂爛主要是――

「我真的希望AutoTune被禁止或什麼的，沒有它也可以唱歌，沒有它也不會傷害你的肺部或任何東西。」

「我發現我聽到的大多數流行音樂都是關於愛情的。我不喜歡寫這種類型的音樂。」

「那是因為現代人太無知，不去尋找一些真實的，真正的音樂。」

「大多數流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..」

「這是事實。你有沒有遇到一個白痴是不聽愚蠢的說唱或流行音樂？沒有？不要再讓我驚訝了...」

現在絕對也有好的音樂人，但是在這個行業里，他們很難被發現，因為風險太高，而且他們不適用於唱片公司的套路，他們是不同的。

但是，不同是重要的。

音樂作為一種藝術形式正在消失，幾乎已經被娛樂取代了，它只是一次性的商品，能掙錢才是重要的。

『肆』 為什麼感覺現在的歌沒以前好聽了

我們總會覺得現在的歌曲沒有以前的歌好聽，這似乎是一件不合理的事情。相比如今，老歌無論是錄音條件還是作曲風格肯定在深度和廣度上都是處於劣勢地位的。但是隨著社會的發展，新歌在歌曲創作方面好像並沒有實現進步的要求，大眾對現代歌曲並沒有高度的贊同反而更加喜愛那些富有年代色彩的老歌。在我看來，大眾之所以會出現覺得新歌沒有老歌更好聽的態度有以下幾點原因：

首先，歌曲不僅僅只是一種唱法輸出，更是一種情感表達。現如今的歌曲似乎並不看重對情感的表達，反而更加在乎對技巧的運用。以那些新奇獨特的freestyle來吸引聽眾的眼球，沒有情感上的輸出，就難以和聽眾有情感上的共鳴。共鳴很是重要，是一種歌曲創作和情感溝通的橋梁，從某種程度上來說，是聽者內心想法的傾述。

其次，不得不說，隨著社會的發展，聽眾的要求也是不斷的在上升。每個人都有自己的喜歡愛好，對於不同的歌曲也都有不同的看法，有的人覺得是天籟，有的人卻覺得一文不值。追求的巨大差異，也造成了難以統一的想法發生。與其聽一些大家存在矛盾欣賞看法的歌曲，不如追求一些大家都統一喜歡的老歌。

最後，那就是歌手圈的異象。現如今你很難發現一心一意做歌曲的音樂人了，音樂似乎成為了歌手們的副業，歌手們參加各種所謂的節目，在大眾面前以各種新聞八卦出現更加普遍。對歌手生活軌跡的關注已經嚴重的超越了對歌曲本身的關注，當音樂成為了一種輔助，歌曲也自然難以廣受歡迎。