天目茶碗為什麼很便宜

㈠ 日本茶道用品

日本茶道是室內傳統藝術、這種茶是在與平常日子徹底阻隔的特別場所，在特定的時間內舉辦的藝術典禮，有必要經過極端繁瑣的手續。下面是我精心為你整理的日本茶道用品，一起來看看。

日本茶道用品

茶道藝術中，用具的藝術欣賞佔了很大的份額。"參見用具"的說法自身以能夠證明這一點。茶道用用具可分為四類：即招待用用具;茶席用用具;院內用用具;洗茶器用用具。其間招待用用具和茶席用用具是同客人直接見面的用具即鑒賞物品。而院內用用具和洗茶器用具則是消費品。一般前者是作為茶具，後者是作為雜器為人運用的。下面簡略地介紹一下這些用具的品種及用處。

招待用具包含壁龕處懸掛的軸字、軸畫、吸煙用具、茶碗。茶席用具包含裝修壁龕的用具。有關炭的禮法的用具，茶道禮法用具。懷石餐用具。

茶席用具包含壁龕裝修用具、掛軸、花瓶。

炭禮法用具包含：釜、茶爐、香盒、灰器、炭斗。

茶道禮法用具包含擱板、水碗、茶碗、茶葉罐。茶器、茶杓、蓋置、建水(盛涮洗茶碗後不要的水的容器。多為陶器製品，也有的是用薄木片做的圓盒)。

懷石餐的用具包含折敷(一種用薄木片作的容器，裝米飯和大醬湯)、碗(飯碗、大醬湯碗、盛煮茶的碗)、向付(一種陶瓷器小缽，盛膾物用)、八寸(一種約24公分、四方形杉木質的器皿。用來盛酒餚)、烤物缽(一種稍大一些的陶瓷器)、酒器。

院內用具包含草履、圓形座墩、院內用柄杓、手桶水屋(茶館隅角洗茶器處)，用具包含銅鑼、水壺、茶巾盆、圓竹攔鉛刷(攪和茶葉末使起泡譽物沫的刷子)、茶巾、柄杓等。

日本茶道茶具

有樂茶碗：屬於大井戶茶碗類，因織田信長之弟有樂齋持有而得名。被譽為有女性的曲線美的茶碗，使用了含有鐵成分的枇杷色釉葯。

白天目茶碗：產自中國天目山，故名。

赤樂早船：千利休在京都舉行茶會時用早晨的快船將其從大坂取來，故名為早船。屬於利休七式(七件名茶碗)之一，現存於日本畠山紀念館。

赤樂無一物：這也是赤樂茶碗，《信長野望》和《太閣》系列均有其出現。

國司茄子：被稱為“天下第一茄子”，因最初為伊勢國司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本來叫做朝倉文琳，因最初為朝倉義景所有而得名。後落入織田信長之手，後信長將其進獻給本能寺，故名。

01：“樂燒”可稱得上是桃山時代最具代表性的茶陶，最初是由千利休定型，京都的陶工長次郎(?～1625)燒制而成。長次郎的父親是來自中國或朝鮮(當時中、朝的陶瓷工藝都遠較日本先進)的陶瓦工，父子同為豐臣秀吉的聚樂第工程燒瓦，從而與承擔此項工程的千利休相識。後來豐臣秀吉稱同窯的宗慶(長次郎的助手，樂家第二代常慶的父親)所燒之器“天下第一”，並賜予“聚樂”的“樂”字金印與銀印(在茶碗底部蓋印自此而起，而長次郎作的所有茶碗皆無印)，故後世稱長次郎開創的這一茶陶流派為“樂燒”。

正式的樂燒作品出現於天正十四年(1586)左右(《太合》系列中在1560年就能買到樂茶碗，有悖史實)，一開始就專為茶道服務，產品全部是茶具，其中絕大多數是茶碗，還有少量花瓶、水指(茶席上貯存備添用、洗刷之水的器具)等。

樂茶碗根據釉色分為赤樂與黑樂兩種。赤樂施紅釉，是天正十四年前試燒成功的品種;黑樂施黑釉，黑中泛褐，富於變幻，給人以溫厚的感覺。樂燒放棄了轆轤拉坯的製作方法，完全由手捏制，加以刀削成形，因而器形都不完全規整，正符合了佗茶道中不對稱的審美。無論赤樂還是黑樂，都在素燒(胎土成形後不上釉而直接入窯燒制)後多次上釉(如此一來釉比較厚)，再入窯燒成(所謂“二次燒”)，工藝過程非常復雜、講究。所以樂燒雖看似粗朴，實則精心製作之產物。尤其是黑樂茶碗，兼有天目茶碗的釉色之雅與高麗茶碗的造型之柔，又與深綠的末茶在色調上極為協調，極受千利休的喜愛(豐臣秀吉則不喜歡)，並很快在茶人中普及。樂燒的慶衡液出現，與豐臣秀吉暴發戶式的黃金茶風、盲目追求“唐物”(由中國傳入的茶具)、“名物”(自古傳下來的名器)的惡劣傾向一定程度上形成了對抗。

02：赤樂茶碗 銘“勾當”

傳世的長次郎燒制的樂茶碗中最早的一件。

赤樂的燒製成功早於黑樂，工藝上也較黑樂簡單。以粘土成形後外敷稱作“黃土”的化妝土(為掩蓋胎體的疵病或改變其呈色而塗刷於胎釉之間的一層陶土)，素燒後上釉，再以800至900度的低溫燒成。在釉中還摻入鉛以便降低釉的熔點。赤樂屬於軟陶，與黑樂相比火候較低，胎質較松，硬度較弱，吸水性強，易破碎。赤樂的釉色沒有任何兩件是完全相同的，也沒有純粹的紅釉(都含有雜色)，這是當時日本調配完全紅釉的技術尚未成熟的緣故。

“勾當”與另一件赤樂茶碗“道成寺”都是最初樂燒的代表作，其口沿部略為外翻，保留有明顯的高麗茶碗的印跡;而且，除了這兩件以外，長次郎所作的其他所有樂茶碗都是通體滿釉的。

“勾當”是日本古代寺廟的事務官之稱。(滴翠美術館藏)

03：赤樂茶碗 銘“早船”

盡管赤樂在製作工藝上遜黑樂一籌，但這並不影響其對利休“佗茶”美感的表現。這件赤樂“早船”就是半閑齋最欣賞的茶碗之一。

高8cm，口徑11.2～11.5cm。造型上已與“勾當”有較大區別，是長次郎作的典型造型之一。釉色也是代表長次郎風格的紅中偏黃(後世的赤樂有紅釉深濃者，而長次郎赤樂的釉色全部偏白或偏黃)，略有光澤。一側口沿以下至足部有青黑色“火變”和因紅釉褪落而顯現的偏白胎色，據半閑齋推測是燒窯時火力不允(即一側受火過猛，這也是當時日本制陶技術不良的反映)而自然形成。但正為此故，其色、形皆極為自然，成為此碗的重要一景：對比釉色，如初朝之滄海;鑒其形，則似山，似帆，似浪，催人浮想連連。

“早船”即早晨的航船之意，據傳利休從發自大阪的“早船”上得到此碗，故作其銘。後贈與蒲生氏鄉。

利休曾選取長次郎燒制的七件樂茶碗精品組成所謂“利休七式”(或稱“長次郎七式”)，分別是赤樂的“早船”、“檢校”、“木守”、“臨濟”與黑樂的“大黑”、“缽開”、“東陽坊”，作為長次郎樂茶碗的代表。今僅存“早船”、“大黑”、“東陽坊”三件而已。(畠山紀念館藏)

05：黑樂茶碗 銘“東陽坊”

利休七式之一，是光澤很亮的茶碗。為利休的門徒，真如堂的僧人東陽坊所得，故銘。

茶碗造型上與“早船”是一類。釉色黑中泛褐。陶瓷釉的呈色，與釉中呈色元素(例如鐵，可以呈青、黃、紅、黑等色)的比例、燒制時的溫度、窯內的氣氛(簡單地說即是完全燃燒或不完全燃燒)有關。黑樂的釉料，是以京都的鴨川紫石粉碎加工而成，所以燒制溫度要高於赤樂(赤樂釉料來自於土)。但長次郎時的燒窯溫度還沒有達到後世那樣的高溫(樂家第三代道入首次使用了風箱，將窯溫提升到1300度，燒出了漆黑濃艷的黑釉)，造成長次郎所作的黑樂都偏向茶褐色，而且釉面較粗，可以看到明顯的“棕眼”(釉面出現的無釉小孔)和未完全燒透的地方。

利休七式中，評價最高的一直是黑樂“大黑”，可惜半閑齋目前還沒有其圖片。

06：赤樂茶碗 銘“湖月”

長次郎作赤樂茶碗。口部很平，口徑10.8cm。整個器形與“大黑”非常接近。(五島美術館藏)

07：黑樂茶碗 銘“面影”

長次郎作，樂家重寶。據傳與今已不存的黑樂“缽開”(利休七式之一)非常相像。口徑9.9cm。(樂美術館藏)

08：黑樂茶碗 銘“北野黑”

通常也稱作“北野”，傳說千利休曾在天正十五年(1587)十月一日由豐臣秀吉召開的北野大茶會上使用此碗，從而得銘。口徑10.5cm。

09：赤樂茶碗 銘“無一物”

被認為是長次郎赤樂中最具意趣的茶碗。受到江戶初期的大茶人小堀遠州的鍾愛而入選“中興名物”。半閑齋對其印象深還因為在《太合2》中信長公會把它賞賜給你，而在商店裡可買不到;盡管只有二等級(最高十五等級)，但凡是主公賞賜的茶具半閑齋都很珍惜，何況它極具升值潛力喲!

口徑11.2cm。(穎川美術館藏)

10：樂釉茶碗 銘“雪千片”

當代的樂燒，樂家第十五代吉左衛門作。高10.1cm。(樂美術館藏)

11：大樋燒飴釉茶碗 銘“聖”

順便提一下樂燒最著名分支(所謂“脅窯”)大樋燒。樂燒歷史上有一些繼承其血脈的脅窯(即樂家族的庶子獨立門戶而派生的陶窯，如京都的玉水燒)，但大樋燒則是純粹汲取樂燒技法的分家。

大樋燒的創始人土師長二(1631～1712)，河內國土師村人，樂家第四代一入的弟子。寬文六年(1666)加賀藩主前田綱紀召千家第四代千宗室(三代宗旦之子，號仙叟，他同時是里千家第一代)為茶頭時，土師隨其同往加賀金澤，在千宗室的指導下燒制茶器。貞享三年(1688)，在金澤郊外的大樋村發現了優質的陶土，遂築窯於此，作為加賀前田藩的御用窯。土師長二改名大樋長左衛門，成為大樋燒的初代家元。“長左衛門”之通稱後為大樋燒家元代代相承。

初代大樋長左衛門的傳世作品較少，都是一些體現千宗室情趣的仙叟式茶器，幽雅稚拙。最常被人提起的就是這一件飴釉聖茶碗。大樋燒繼承了樂燒的基本手法與審美觀，並融入金澤獨特的風土，一開始就創造了“飴釉”這一大樋燒特有的釉色(所以也被稱作“大樋釉”)。不同於樂燒的赤與黑，飴釉是一種茶色的釉。另外，初代大樋燒的用土也比當時的樂燒略細。從飴釉開始，大樋燒始終在創造著獨特的釉與造型作風。

“青磁砧馬蝗絆”

據說是饋贈自中國的青磁茶碗，原為平重盛所有，後流傳到足利義政、角倉家。有六處補碗的碗釘狀似蝗蟲眼，因此得名。

“三日月”

葉茶壺，有七枚大瘤，形似傾斜的蛋黃，因此得名。經由足利義政、三好義賢流入織田信長之手，本能寺之變中被燒毀。

“九十九發茄子”

綽號“流轉的茶器”，戰國時代第一名品茶器。村田珠光以99貫購入，因此得名，曾為朝倉宗滴、松永久秀、織田信長等人所有。

“平蜘蛛釜”

天下之名品，平整之型令人聯想起地上爬行的蜘蛛，因此得名。松永久秀拒絕轉讓於織田信長，裝滿火葯將其炸毀。

“青磁千鳥”

砧青磁香爐，豐臣秀吉所有。盜賊石川五右衛門打算將其從伏見城盜出之際，因蓋上千鳥的飾頭鳴起而事敗被捕。

“黑樂大黑”

長次郎所作的黑樂茶碗，利休七品之一，碗體頗偉，因此得名。從千利休之手經歷諸家輾轉至鴻池家。

“松島”

葉茶壺，壺面多瘤，使人聯想起奧州的名勝松島，因此得名。經由三好家、今井宗久，流入織田信長之手，本能寺之變中被燒毀。

“珠光小茄子”

珠光名品之一，又列居天下四茄子。據說織田信長家臣瀧川一益希望得到其作為恩賞，未能如願後大為感慨，本能寺之變中被燒毀。

“青磁砧大內筒”

最有名的砧青磁筒型花器之一，周防大內家所有，因此得名。由底至口呈漂亮的筒型，十分珍貴。

“赤樂早船”

長次郎所作的黑樂茶碗，利休七品之一。因千利休為舉辦茶會派人從京都快船取來而得名，由利休轉讓於蒲生氏鄉。

“四十石”

葉茶壺，足利義政家臣以四十石土地交換來此物，因此得名，豐臣秀吉時代被評為“三日月、松島逝後，此物天下第一”。

“楢柴肩沖”

漢作肩沖茶器，天下三肩沖之一。從博多商人島井宗室轉入秋月種實之手，九州征伐之際，作為投降的信物獻於豐臣秀吉，後消息不明。

“新田肩沖”

唐物肩沖茶器，天下三肩沖之一。村田珠光所有，曾流傳於三好政長、大友宗麟、織田信長、豐臣秀吉等人之手，大阪落城後成為德川家寶。

“初花肩沖”

唐物肩沖茶器，天下三肩沖之一。據說是楊貴妃的油壺，姿態的高貴不亞於初放的花朵，足利義政因此而命名，後為織田信長、豐臣秀吉所有。

“乙御前釜”

茶湯釜的一種，乙御前的意思是多福，指較豐滿之物。織田信長所持，贈於柴田勝家，此外也有一些相關的記載。

“大井戶加賀”

大井戶的朝鮮茶碗，加賀前田家所有，因此得名。同類中的最上品，別稱獅子，與喜左衛門、細川並稱天下三井戶。

“紹鷗茄子”

漢作茄子茶器，茶人武野紹鷗所有，因此得名。飴色小茶器，被列為天下四茄子之一。

“松屋肩沖”

漢作肩沖茶器，別名松本肩沖，奈良塗師松屋從村田珠光手中所受。許多大名、富豪企圖得到這一名品，都未能如願。

“一重切園城寺”

竹製花器，跟從豐臣秀吉小田原征伐從軍之際，千利休取伊豆韭山之竹製成，贈子少庵。據說此物妙處就在那略微漏水之處。

“曜變稻葉天目”

最有名的曜變天目茶碗，為淀藩主稻葉家所有。茶碗內側的黑底色上有7色星紋，因此得名，後從稻葉家轉賣於別家。

“松花”

中國南部所做的葉茶壺，與松島、三日月並稱天下三名壺，從村田珠光經歷織田信長、豐臣秀吉之手，最後流傳至尾張德川家。

“國司茄子”

漢作茄子茶器，天下三茄子之一。原為伊勢國司北皇家所有，因此得名。後為茶人松花堂昭乘所收藏，成為八幡名物中的首品。

“富士茄子”

唐物茄子茶器，天下三茄子之一。正姿令人聯想起富士山，因此得名。經足利義輝、豐臣秀吉之手，最後為加賀前田家所有。

“大講堂釜”

茶湯釜的一種，最初據說是由比睿山延歷寺的香爐轉用而來的，特徵是釜體上鑄有橫書“大講堂”文字。

“三好粉吹”

朝鮮茶碗中的名品，碗體塗以純白色的漆粉，原為三好長慶所有，因此得名。經豐臣秀吉和金森宗和等人之手流傳到了三井家。

“相似茄子”

代價100貫，別名百貫茄子，與九十九發茄子得名的由來頗為相似，因此得名。大友宗麟所有。

“上杉瓢簞”

漢作唐物茶器，天下六瓢簞之一，上杉景勝所有，取物主之名，別名也稱大內瓢簞、大友瓢簞，後流傳至紀州德川家。

“二重切夜長”

竹製花器，跟從豐臣秀吉小田原征伐從軍之際，千利休取伊豆韭山之竹製成，同時所作其他二支分贈其子與秀吉，夜長為利休自己愛用。

“灰被虹天目”

屬於灰被天目的茶碗名品，紋理令人聯想起彩虹，因此得名。原是東山御物，後流傳於東大寺、京三井家、若狹酒井家。

“橋立”

七斤重的葉茶壺，在丹後國被發現時，以名勝天之橋立命名。外表華美，深受千利休喜愛。

“朝倉文琳”

文琳型茶器，越前朝倉家所有，因此得名。由織田信長捐贈給本能寺，又稱本能寺文琳。

“達磨堂釜”

茶湯釜的一種，轉用自京都高桐院清嚴和尚所建堂內的香爐，特徵是鑄有文字“達磨堂”。

“雲鶴匹田筒”

雲鶴手的朝鮮茶碗，有四尾鶴和四枚菊丸的紋理，為京都豪商匹田宗觀所有，因此得名。後流傳到若狹酒井家。

“遲櫻肩沖”

漢作肩沖茶器，比初花發現得晚，足利義政便以金葉集中的詩句命名，經藤堂高虎、松平忠明之手，流傳入德川將軍家。

“尺八”

竹製花器，跟從豐臣秀吉小田原征伐從軍之際，千利休取伊豆韭山之竹製成，獻於秀吉。據說利休自殺後，此物為秀吉所毀。

“三島桶”

三島手的朝鮮茶碗，樣子似桶，因此得名。千利休所有，後經長男千道安之手流傳到尾張德川家。

“打雲大海”

漢作唐物茶器，柿紅底色上浮起黑色的陰雲紋理，足利義政因此而命名。經過足利義政、豐臣秀吉、京極家之手，後為德川將軍家所有。

“蘆屋真型釜”

茶湯釜的一種，築前國遠賀川河口附近某蘆屋所制釜的總稱，是茶湯釜的基本形狀，直到桃山時代京釜盛行之前，一直廣為製作。

“魚屋飯櫃高麗”

朝鮮茶碗中的名品，形狀略象湯婆子，因其這一形狀，兼為高麗茶碗，故而得名。經過龜田榮、古田織部之手流轉到芸州淺野家。

“稻葉瓢簞”

唐物茶器，淀藩主稻葉家所有，因此得名。天下六瓢簞之一，明治時代從稻葉家轉為岩崎彌之助所有。

㈡ 曜變天目茶碗的歷史

㈢ 里千家的茶碗分類

《東洋見聞錄》
茶碗是茶道的靈魂，是最重要的茶道具，也是第一的茶道具，同時也是種類最為豐富的茶道具。日本的茶碗並沒有中國的碗的種類那麼多和豐富，隨著歷史的發展，基本發展出三期的趨勢，即從中國進口的唐物茶碗，從朝鮮進口的高麗茶碗，日本本國生產的和物茶碗。其中，高麗茶碗的種類最多。茶道入門即是從「識器」開始，然後才是「修身」，「靜心」，所以雖然日本茶道講究禪寂，但是對於器物的要求和分別，卻是非常嚴格的。日本茶碗的基本種類。一共有三期，二十多種，近100個小類 唐物是指從中國進口的東西的總稱，包括唐物茶碗，唐物茶入，唐物茶壺，唐物花入等等。其中最為值錢的是唐物茶入，然後才是唐物茶碗。
中國向日本出口瓷器，要追溯到唐代，所以叫做「唐物」，當時是以贈送和私人攜帶的方式，把大量中國的瓷器帶回日本，不過唐代的瓷器技術其實還不是很高明。宋代大量瓷器出口到日本，這個時候，唐物茶碗和中國茶道在日本流行開來，這是唐物茶碗的鼎盛時期。德川幕府成立以後，日本茶道發生了重大轉型，這個時候，高麗茶碗替代了唐物茶碗的地位，直到今天，唐物茶碗的觀賞和藝術價值都超過了使用價值，但是日本茶道講究的主要是使用價值。其實中國各種各樣的瓷器，都出口到日本過，但是出口瓷器並非精品，和清宮舊藏的差距非常大，但是日本人還是非常珍惜。早游團現存唐物茶碗比較多的是竹貓神社
唐物茶碗主要有：
1 天目茶碗，其中包括禾目天目（兔毫建盞），油滴天目（鷓鴣建盞），曜變天目（異毫盞），俗稱建州三天目。還有木葉天目，玳皮磨仔天目，龜鱉天目，俗稱吉州三天目。油滴天目中還有磁州天目。除此之外，還有黃天目和灰披天目。這些都是唐物天目。
2 青磁茶碗，即我們的「青瓷茶碗」，有一般的青磁和珠光青瓷（劣化發黃的青瓷）兩個大類
3 染付茶碗，就是我們的」青花瓷「
4 赤繪茶碗，也就是我們的」五彩瓷「
5 安南茶碗，越南北方原來的安南國生產的茶碗，但是也算在唐物中。
天目茶碗：天目茶碗本來是指日本僧人帶回的黑色茶碗，日本的僧人多在天目山修行，從那裡帶回了茶碗，主要是當時福建建州窯生產的一種叫做建盞的茶碗。後來，日本人把所有的黑釉碗都叫做天目茶碗，所以天目茶碗並不特指建盞。
禾目天目：禾目天目，中國人叫做兔毫建盞，是建州窯的主要產品，由於極厚的掛釉在燒造的時候產生了流動，所以產生了一條一條的圖案，這也是「窯變」的一種。是宋代非常常見的一種碗，無論是中國還是日本的古玩市場上都有大量的存世。其中，毫色泛綠為佳，而泛藍則為極品。但是禾目天目由於數量太多，所以並沒有特別有名的藏品。
油滴天目：油滴天目有兩種，一種是建州油滴，在中國叫做鷓鴣盞，因為花紋像鷓鴣鳥的羽毛。還有一種叫磁州油滴，在中國叫做雨點釉，兩種碗一種是南方瓷，一種是北方瓷，風格迥然不同。油滴天目是建州
窯另外一種施釉方式而成的碗，但是成功率非常低，所以傳到日本就非常珍貴了。油滴天目因為釉銀色，看上去就像油掛在上面而得名，又以滴中帶藍為上佳。
曜變天目：曜變天目是油滴天目偶然而成的珍品，在全世界，被認定為曜變的只有3隻陸橘（據說曾經有5個除了已經認定的3個還有兩個。一個是竹貓神社藏但未曾公開展出。另外一個是本能寺之變時和織田信長一起焚毀）。堪稱是謎一般的茶碗。曜變茶碗可能是由於油滴中空氣爆裂卻沒有傷及碗面而成的，所以油滴附近有異常耀眼的藍色。曜變茶碗在古代中國被認為不好看，所以中國大陸發現了一些被砸碎的曜變瓷片。但是北宋時代，曾經有一些被進貢到朝廷，被稱為「異毫盞」因為皇家認為有靡靡之音的感覺最後被打碎丟棄並禁止進宮。
以上三種，都是來自於福建的建州窯，所以又叫做建州三天目。是日本茶碗中，最為高級的品種。
木葉天目：木葉天目又叫做樹葉盞，是宋代江西吉州窯的有名作品。吉州窯在燒之前，用一種特殊的貼花技術，把樹葉，剪紙等貼在碗面，然後上釉燒造，這樣就會出現奇特的花紋。在喝茶的時候，就好像一片樹葉漂浮在水面上，很有意思。木葉天目一般都是大口徑的斗笠盞，是江西吉州窯非常普遍的一種產品。
鱉甲天目：在《大正名器鑒》一書出版前，日本人並不區分玳皮天目和鱉甲天目。鱉甲天目和玳皮天目的外觀迥然不同，在中國，兩種碗一直區別，玳皮天目叫做貼花盞，而鱉甲天目叫做虎皮盞。其實主要的區別還是在碗內表面。鱉甲天目是宋代吉州窯的名品，用類似建窯的掛釉方式形成很有意思的類似老虎皮的花紋。器形和木葉天目一樣，大多是大口徑盞。
玳皮天目（玳玻天目 玳瑁天目）：玳皮天目是吉州窯最為精美的茶碗，在日本，有一件玳皮天目被評定為國寶。玳皮天目的上釉方式和鱉甲相似，但是內部都使用貼花的技術，圖案一般都是吉祥的動物，文字，其中以龍鳳，生肖，花草，最為眾多。而窯變形成的和鈞窯相似的黃色花紋，表現出了非常細膩的質感，堪稱是唐物中最為華麗的茶碗。以上三種，都是來自於江西的吉州窯，所以又叫做吉州三天目。比起建州三天目，吉州三天目的名氣要略微遜色。
黃天目：黃天目和灰披天目的外觀非常相似，都是南宋時代和元代南方燒造的黃色建盞。其燒造的方式和傳統的宋代建窯有了很大的區別。是在釉料中加入草木灰形成特殊曜變的茶碗，能夠造就星雲一般的效果。在中國，黃天目茶碗很容易和北方的劣化青瓷混淆，並且認為是比較低檔的茶具。但是黃天目在日本茶道的轉型期被重視，其普通的外觀，受到日本茶人的一致好評。
灰披天目（灰被天目）：灰披天目的時間跨度要比黃天目大，最早是指一批建窯的失敗品，即掛黑釉失敗，或者忘記掛黑釉的建盞，所以盞面沒有出現黑色，而全部是內層的黃釉，看上去就好像覆蓋了一層灰一樣而得名。元時代，建窯沒落後，這種黃釉碗因為技術的沒落而大量出現，並且少量出口到了日本。和黃天目一樣，並不起眼的顏色，沒有花紋，甚至是非常古樸的顏色，大大激起了日本人的美感體驗，因為日本人非常偏愛灰披天目茶碗。
青磁茶碗：青磁，即中國的青瓷，在日本是極端高級的茶具，往往被當作觀賞器，而不是使用器。日本的青瓷，基本上都是南方龍泉窯的作品，時間跨度從宋代到明代，主要以粉青和豆青為主。古代，並沒有五大窯的碗流傳到日本，而且五大窯的器物中，並沒有日本常見的茶碗這種器形。
青瓷平茶碗：天目茶碗的特徵是胎後，碗高，並且碗口有明顯的束口，這種束口的碗，後來直接叫做天目型，或者京型。而青瓷中，大多是撇口的開放造型，這種茶碗被叫做平茶碗。青瓷茶碗中，平茶碗比較多。在中國，青瓷一般不被用作茶器，因為青瓷的顏色和茶湯沖突了。日本也是一樣，日本的青瓷茶碗大多是觀賞。比如這只以前介紹過的青瓷馬蝗絆，就因為好看，所以被足利義政氏修補而產生了新的美。在茶道具中，青瓷茶碗的評價不高，但是在觀賞器中，則擁有遠遠高於其他茶具的藝術價值。
珠光青瓷：珠光青瓷中國認為是一種劣化青瓷，是燒造溫度不夠而達不到綠色的一種黃色的茶碗。但是這種碗是一種中國同安窯的特殊茶碗，是一種故意造成青瓷劣化的技法。雖然茶碗是黃色但是也的確屬於青瓷的一種。
染付茶碗：染付茶碗，也就是指中國人的青花瓷。青花瓷對於中國人來說，本來也是和西域大有關系的，因為中國古代沒有這種深藍色的染料，通過西域的傳來，中國才有了這種顏色的瓷器。而這種瓷器的另外一個關鍵，就是潔白如雪的陶土，也是只有在江西景德鎮的高齡山才能找到的，也就是高齡土。明代時，青花在中國開始流行，一部分傳到了日本，但是純白和深色調，是中國喪葬的顏色，也是日本傳統喪葬的顏色。
安南茶碗：安南是古代越南北部的一個邦，也就是古越南，這個地方時而被中國吞並，時而成為中國的屬國，所以這里的瓷器，在日本也被劃入唐物。而越南也是當時少數掌握瓷器燒造的國家，技術來自於中國。安南茶碗的種類很多，有彩瓷，但是以比較粗糙的青花為主。而且安南茶碗的器形往往比較小，德川幕府柳營御物就有一件非常珍貴的彩繪安南茶碗。因為其獨特的風格，受到武士的鍾愛。而安南茶碗還有一個很大的特徵就是經常出現蜻蜓的圖案，直到今天，越南的瓷器仍然大多有蜻蜓。高麗雲鶴，安南蜻蜓，一南一北兩種情趣，常常被茶人津津樂道。
赤繪茶碗：所謂赤繪茶碗，就是我們中國的五彩瓷和鬥彩瓷，是明代以後興起的一種新興的瓷器表現形式。是把繪畫藝術和瓷器結合起來的一種嘗試。日本人則稱為赤繪。赤繪在茶道中不被重視，甚至並不是當作茶碗使用的。但是作為觀賞器受到了廣泛的好評，以至於後來日本人的伊萬里瓷器，就是模仿中國的鬥彩，最後不論品質工藝都遠遠超過景德鎮是的中國失去了傳統歐洲市場，以致在民國以前說china就是指日本產瓷器而不是中國瓷器。 當時世界上，中國是瓷器技術最為高超的國家，其他國家，甚至是日本，都沒有燒造陶瓷的技術。但是當時中國的屬國，朝鮮和安南，都得到了一定的技術。
唐物茶碗在日本流行了大約500年以後，日本進入了戰國時代，日本戰國時代是日本傳統茶道的一個大轉型的時期，在這個時期里，禪寂的「和，靜，清，寂」取代了足利幕府時代的「華，美，空」的美學趨向，從此唐物茶碗開始衰弱，而在這個轉型期，高麗茶碗走上了歷史的舞台。高麗茶碗的種類非常多，唐物茶碗雖然有很多小類，但是總體來說，其實只有天目和青瓷兩個大類，造型基本只有兩個，一個是束口型，一個是撇口型。但是高麗茶碗的種類非常繁多，有些甚至根本不是碗，而被日本人拿來當成了碗。高麗茶碗對於日本本土茶碗的發展，有著非常非常重要的引導，因為日本的瓷器燒造技術就是來自於朝鮮，所以日本的本土茶瓷，帶有強烈的朝鮮風格。
高麗茶碗本身又根據時代的不同分為三期：
前期：1 雲鶴茶碗 前期只有這一種，是14-15世紀燒造的茶碗
中期：2 三島茶碗：包括禮賓三島，古三島，三島桶
3 刷毛目茶碗：表面刷白釉的碗
4 粉引茶碗：乳白色釉的碗
5 井戶茶碗：茶人評價最高的茶碗，有大井戶，古井戶（小井戶），青井戶（青瓷井戶）三個大類。還有小貫入，井戶脇兩個小類，一共5種。
6 吳器茶碗：本來是朝鮮了貢器
7 割高台茶碗（又直接叫作高麗）：高台被割了一刀或兩刀的碗
8 熊川茶碗：比較平的茶碗
9 堅手茶碗：又有本手堅手，雨漏堅手，和手三個大類。
後期：10 蕎麥茶碗：蕎麥色的陶土碗
11 柿之蒂茶碗：和蕎麥茶碗差不多的更加粗糙的陶土碗
12 魚屋茶碗：像魚肚子的茶碗
13 金海茶碗：有復雜花紋的茶碗
14 伊羅保茶碗：其中有古伊羅保和黃伊羅保（肌沙伊羅保）兩個大類
15 御本茶碗：融合了唐物風格的平茶碗和筒茶碗。
從介紹就可以看到，高麗茶碗的種類要比唐物多很多。
雲鶴茶碗：雲鶴紋是朝鮮早期瓷器常用的花紋，雲鶴也是高麗瓷器的象徵。早期的高麗茶碗幾乎都是這種青瓷鶴茶碗，飛鶴造型的茶碗叫作狂言誇茶碗。造型非常類似於杯子，而不是碗。後期的御本茶碗也大量採用了雲鶴的花紋。
三島茶碗：三島茶碗是一種咖啡色的裝飾碗，特點是把碗分割成幾個部分，繪以白色的花紋。
古三島茶碗（雕三島）：高麗茶碗和中國茶碗一樣，區分得主要方面是裝飾花紋，而不是器形。但是高麗
茶碗的器形多變，是非常有意思的。古三島茶碗採用的是一種高撇口的造型，這個造型非常獨特，是唐物茶碗不具備的。簡單樸素的刻花，加上除了白色以外的部分幾乎全部都是陶土的胎，因此三島並不能算是完全的瓷器，而是陶瓷結合的碗。但是這種古樸實日本人所欣賞的。
三島桶茶碗：這是一種平底茶碗，是非常重要的一種茶碗，因為日本樂燒就是採用了這種桶造型，而後來，桶茶碗乾脆直接被叫成了樂茶碗。但是後來又有所分類，直徑大於高為樂，直徑小於高為桶。和古三島一樣，三島桶也多以白色裝飾，只是器形不同。
禮賓三島茶碗：使用平茶碗撇口造型的一種大型的三島茶碗，本來是朝鮮祭祀用的果盆，但是在日本被當成了大型茶碗使用。
刷毛目茶碗：刷毛目茶碗有刷毛目和無地刷毛目兩種，區別在於，刷毛目是一種特殊的裝飾，即在陶碗上，直接刷上一層釉，作為裝飾花紋，而露出的「地」其實都是陶土，並沒有釉，這種叫做無地刷毛目，而先上一層黃釉，再刷白釉的，叫做有地刷毛目，或者直接叫作刷毛目。這種茶碗是朝鮮在釉料緊缺的情況下的無奈之舉，但是朝鮮特有的牛奶一樣質感的乳白色釉，還是給碗一種強烈的溫厚的感覺。後來刷毛目主要成為了煎茶碗。
粉引茶碗：粉引是朝鮮一種比較特殊的白釉，這種釉色表現出非常溫厚的感覺，猶如粉末一般細膩，這種釉刷在碗上的裝飾叫做刷毛目，而全部用在碗上，就叫做粉引。刷毛目和粉引其實都是屬於三島系的，因為三島的白釉也是這種釉。這種溫柔的感覺是中國白釉不具備的。而且粉引還會表現出一種粉紅色，雖然裡面往往夾雜很多雜質，但是其美感還是得到了廣泛的喜愛，並且成為日本後來模仿的對象之一。
井戶茶碗：井戶茶碗如果翻譯成中文，就是市井人家用的碗。這本來是朝鮮的傳統青瓷，也是朝鮮人的飯碗。後來被引入日本。這種碗的口徑偏大，有兩個特徵，一個是琵琶色，還有一個是梅花皮高台。日本茶道轉型時期，井戶茶碗成為了非常重要的茶碗，被認為是群碗之王。擁有極高的評價。
大井戶茶碗口徑在14CM到15CM之間，表面有著猶如肌膚一樣的貫入紋路，底座上包裹著梅花皮，擁有竹節一般的碗身，琵琶一般柔和的顏色。大井戶茶碗，受到了茶聖千利休的格外偏愛，戰國時代，大井戶茶碗超過了唐物天目，成為了地位和身份的象徵。大井戶茶碗是朝鮮的常用飯碗，因為朝鮮人的製作技術有限，所以導致釉面出現了很多開裂，讓茶漬滲透進了貫入中，結果卻形成了非常獨特的美感。而且高麗獨特的陶土，讓大井戶的貫入非常非常密集，猶如人手的皮膚。而高台的梅花皮，起到畫龍點睛的作用。雖然看上去非常簡陋，簡直就是一個破爛，但是這種自然的親近感和渾然的感覺，卻恰好是人工難以達到的，是朝鮮人無為而為之的。大井戶就等同於日本茶道美學的精神，是日本茶道中最重要的一種茶碗。
青井戶茶碗：同樣擁有竹節高台，但是青井戶的造型強調一種倒梯形的美感。青井戶茶碗是一種青瓷，顏色主要是黃色，但是和大小井戶不同的主要是它的造型。沒有回收的碗的「腰」，只有筆直展開的撇口，就好像人的正直。同時也擁有梅花皮，更小的體積，表現出了一種正直的傲骨。所以青井戶其實是一種平茶碗。
古井戶茶碗（小井戶）：小井戶和大井戶的口徑一樣，也在14-15CM左右，但是高度卻只有大井戶的一半，因此是一種平茶碗。日本的茶碗其實講究高碗和平碗的搭配，因為大井戶和小井戶往往是成對出現的。但是和青井戶不同，小井戶的碗身有明顯鼓出的腰，外形飽滿，是平茶碗中造型最為規整的一種。
吳器茶碗：擁有流暢造型，並且底部不露胎，全封閉上釉，極其高的連體高台，是吳器的特點。吳器茶碗本來是朝鮮的一種貢具，是一種帶雙耳的香爐，日本人把兩耳拔掉，變成了茶碗，屬於高台茶碗中的一種。吳器有紅葉，錐，兩個樣式，是比較稀有。
割高台茶碗：割高台和吳器一樣，也是朝鮮用於祭祀的貢具，本來也是有雙耳的，也被日本人拔掉了。但是不同的是，割高台如其名字，把高台給割掉了，這是當時日本人故意改造的。因為日本當時有很多人信奉天主教，因此故意把高台割成十字，代表十字架，割高台代表了一種東西方美感的沖突和融合。即保留了高麗茶碗古樸的特徵，又融入了對新信仰的解釋。
熊川茶碗：熊川茶碗來自朝鮮釜山港，是一種造型獨特的茶碗。在平茶碗和樂茶碗的造型之間，有著比小井戶更加飽滿的腰，並且筆直的口，非常接近樂茶碗。可以說是樂茶碗的圓形。同時口徑12厘米左右，是一種小型的高麗茶碗。但是其外形和樂茶碗又有著明顯的不同，是體現飽滿美學的代表。根據裝飾不同，還有鬼熊川。
堅手茶碗:堅手茶碗有各種各樣的造型，有井戶形，也有桐形，還有不規則形。堅手的特點是超級厚的釉，堅手和粉引茶碗非常相似，但是堅手和粉引屬於兩種不同的裝飾方式，堅手的釉非常厚，甚至達到了天目茶碗的厚度。
柿之蒂茶碗:柿之蒂是一種陶土碗，表面有非常稀疏的釉裝飾。顏色表現中褐色，猶如柿子的秸稈。在外形上，柿之蒂在碗身上有一個明顯的角度，是其最大的特點。
魚屋（鬥鬥屋）茶碗:魚屋本來是界港漁業裝卸的市原家的店名，特供陰陽師用與竹貓神社茶道用，所以這家店又叫做鬥鬥屋，也叫做魚屋茶碗。魚屋茶碗可以當作一種標准，所以裡面也包含了其他各種各樣的茶碗。但是魚屋茶碗的特點是碗都像魚的形狀。
金海茶碗：金海茶碗是後期高麗茶碗中比較特別的。因為在釜山附近的金海製作而得名。在形狀上，金海茶碗擁有各種器形，但是有一個總特點，就是碗口在製造的時候被故意捏成了不規則的形狀，看上去雜亂無章，成為了其最大的特點。
伊羅保茶碗：伊羅保茶碗是後期高麗茶碗中最為特殊和最為重要的茶碗，充分表現了自然中沙子的質感，是其他茶碗所不具備的，而其獨特的黃色，也成為日本茶道文化轉型的一個標志。
肌沙伊羅保茶碗（古伊羅保茶碗）：肌沙伊羅保是日本入侵朝鮮前大量出現的黃色茶碗，表面有褐色的猶如碎石的釉，釉質粗中帶細，表現出一種沙石融合之美，由於其沙質的細膩猶如肌膚，因此得名肌沙。由於胎比較薄，所以造型反而更加堅挺和規整，是後期高麗茶碗的代表中的代表。
伊羅保片身替茶碗：這是一種非常特別的裝飾，即一半是肌沙裝飾，一般是刷毛目裝飾，底胎都是黃色釉，在轉動的時候，好像變成了另一隻碗一樣。是非常有意思的一種茶碗。
御本茶碗：在朝鮮名叫倭館的地方專門燒制的茶碗，是德川幕府成立以後，也就是戰國時代之後最後一種
高麗茶碗，從此之後，日本進入了和物茶碗的時代。御本茶碗是專供柳營的，一共有7種，又叫做御本七作，正好代表當時高麗茶碗7個主要的造型。
御本鶴立茶碗：御本鶴立茶碗是模仿遠古朝鮮雲鶴茶碗的一種刻花茶碗，在製作的時胎體上刻出一個鶴的圖案在上釉燒造，連續燒2次的精細的作品。這種碗結合了高麗茶碗的各種技法，粉引，刻畫，貫入，刻畫，割高台，是對高麗茶碗的最終總結性的作品。傳世量很小。
在介紹和物茶碗（也就是日本製造的茶碗）之前，首先要告訴大家，日本人究竟是怎麼掌握瓷器燒造技術的。因為日本人到了戰國後期，仍然沒有瓷器的燒造技術。相傳，日本最早燒造瓷器的人，叫做長次郎，是戰國末期生活在京都的一名窯工，長次郎受到千利休的資助，專門燒造茶碗，同時因為利休受寵，而得到了在京都權力者的中心，聚樂第，燒造瓷器的機會。因為長次郎的窯口在聚樂第（用中國的話來說，其實就是一口官窯），所以叫做樂燒，他燒造的碗，就叫做樂茶碗。這也是最初的和物茶碗。但是樂燒的產量很低，失敗率很高。但是很快日本人得到了一個契機，豐臣秀吉侵略朝鮮，並且把朝鮮所有的窯工都帶到日本，這才有了日本的陶瓷技術。這也是為什麼高麗茶碗對和物茶碗有著非常深刻的影響的原因。而被稱為日本瓷器之父的人，就是這個叫做李勺光的窯工。李勺光被帶到日本以後，加入長州毛利家，並且在萩市找到了適合燒造瓷器的土和釉的原料，開辟了第一個民間窯口，也就是萩燒。同時，帶到日本的陶瓷工根據李勺光的經驗，分別在找到了適合燒造瓷器的陶土以及釉原料，在短短30年間，日本能夠燒造瓷器的窯口就多達30多個，覆蓋了全國。如果不是李勺光的貢獻，那麼日本本土瓷器恐怕還要延後很久。 和物茶碗其實比高麗還要復雜，但是真正能夠代表日本風格的，還是樂茶碗。李勺光開辟萩燒以後，日本
出現了各種各樣的窯口，進步的速度快到讓人無法相信。特別是美濃燒和瀨戶燒，這兩個自古以來燒造陶器的窯口，也因為瓷器技術的到來，開始了全新的發展。
日本和物茶碗是按照窯口來分類的，主要有以下幾種：
樂燒：京都聚樂第的官窯，由中國人的後裔長次郎開辟，燒造了茶碗，此窯是最具有日本特色的窯口，傳到今天仍然有佐佐木松樂，昭樂等傳人，但是其實樂燒在400年裡，也分裂成了很多很多流派。
萩燒：萩燒主要仿製日本的井戶茶碗，但是進行了一些改革，所以為了區分高麗井戶，又叫做萩燒井戶。
萩燒井戶和高麗井戶有很多不同。
唐津燒：唐津並不是一個具體的窯口，是唐津地方十幾個窯口的統稱，燒造白釉碗和黃釉碗著名。
日本有「一樂，二萩，三唐津」的說法，這三個窯口，是和物茶碗開辟時代最能代表日本瓷器技術的窯口。
美濃燒：是在美濃地方的窯口，這里自古以來就是陶器燒造場所，戰國時代是中部地區最大的兵工廠，專門製作日本的火槍和冷兵器。美濃燒主要仿製中國的天目茶碗，並且開發出了一種非常特別的茶碗，白天目。
伊萬里燒（有田燒）：伊萬里在九州，是日本的彩瓷基地，以模仿景德鎮的青瓷，彩瓷為主，主營出口，和茶具關系比較小。但是千家流有一派極其崇尚華麗的瓷器，因此多用伊萬里瓷。
九穀燒：九穀燒是日本最華麗的彩瓷基地，同時融合了和式美感，比起有田燒的普遍，九穀燒更加講究精品，九穀燒的作品有很多成為天皇御物。
瀨戶燒：瀨戶燒也是古窯。因為戰亂很多人逃到了美濃。瀨戶主要產深褐色陶器，後來掌握瓷器技術以後，專門生產「醬油釉」的器物，但是碗比較少，瀨戶茶入非常有名。
樂茶碗：樂茶碗是一種徹底表現千利休美學思想的茶碗，融合中國的陶瓷技術，朝鮮的陶瓷設計，日本的精神文化，三合一於大成的終極茶碗。原型樂茶碗數量極其稀少，但是隨著戰國時代的終結，樂茶碗逐漸普及，最後成為了「抹茶碗「的代名詞。雖然日本人覺得井戶是完美的茶碗，而且井戶的得分也要高於樂，但是日本人卻認為樂茶碗是超越的茶碗，是日本人的茶碗，是利休的靈魂，日本的國粹，對其有著難以釋懷的感情。
黑樂茶碗：黑色茶碗是借鑒了建州黑釉的配方製造而成的沒有窯變的茶碗。早期樂茶碗全部都是不規則的，這是故意為之的，因為日本的茶道追求渾然天成的不對稱美，雖然看上去很破爛，但是其實現製作陶胎，燒成陶器，定型，然後再上釉，進行二次燒造的精品。並且故意降低溫度，讓釉表面出現大量的氣泡，表現出岩石的質感。如果說天目是油感，井戶是肌感，那麼黑樂就是岩感。利休居士極端追求莊重肅穆，所以他非常偏愛黑色。而信長公認為黑色代表死亡的氣息，因為信長時代就支持黑茶碗的燒造，但是開窯不久，信長公就在叛亂中去世了。天下繼承者豐臣秀吉不喜歡黑色，在利休的堅持下，還是燒造了大量黑樂。天下有名的利休7品中，有4黑3紅，仍然是黑多。每個茶人都有一種代表性的茶碗，而這些茶碗也代表了這些人，但是這名氣最大的黑樂，毫無疑問，代表著茶聖，千利休。
赤樂茶碗：利休是居士，因此他信奉佛，並且影響著樂茶碗的顏色，因為在佛嚴重，似乎只有紅色和黑色。因此樂茶碗有了紅色，而紅色的燒造難度要遠遠大於黑色，並且並不是純紅。豐臣秀吉非常喜歡紅色茶碗，農民出身的他，喜歡這種喜慶的顏色。但是利休卻覺得紅色茶碗太俗氣。於是紅與黑的爭論，一直持續。
萩燒竹節井戶（枇杷井戶）：萩燒竹節井戶是模仿高麗大井戶的作品，但是增加了兩個新特點，一個是淡淡得掛白釉，也就是上圖這種有點旺旺雪餅的感覺。另一個就是不再在高台施梅花皮。聽說是因為當時找不到梅花皮的釉料。而高台改成竹節的形狀，上釉或者露出。同時為了人為增加貫入，在釉中混合了大量的小石頭，燒造時破裂，留下的小洞可以讓茶漬流入，讓貫入出現黑色，高麗井戶是沒有這個故意的工序的。
萩燒粉引井戶：把粉引的乳白釉融合到井戶茶碗中的特殊嘗試，是萩燒最先開始的。萩燒粉引讓乳白的井戶型得以實現，而其他則和萩燒竹節井戶相似。但是萩燒粉引井戶經常會出現藍色的掛釉，讓釉面更添一分魅力。
鼠志野茶碗：志野茶碗是在志野這個地方燒造的茶碗，代表了茶人小堀遠州的美學理解。表面大量的氣泡形成的洞和超厚的釉是其特點。其是對樂茶碗的進一步發揮。
織部茶碗：利休七哲（利休的7個學生）中的古田織部命名的茶具風格，美濃燒的傑作。不僅限於碗，還有茶入，茶壺，水質，凡是瓷器，都有這種風格的器物。綠色或者黑色，伴隨褐色的古樸圖案，表現出徹底的恬靜和自然是織部最主要的表現。
白天目茶碗：美濃地區燒造的，模仿天目茶碗的純白色茶碗，如玉一般的質感，表現著完全不同的美感經驗。日本的傳統美感中並沒有白色，美濃白天目補充了這種美。同時白天目的釉細密光滑，同樣可以成為非常精緻的觀賞器物。
俱攞缽（茶碗）：俱攞缽（茶碗）：唯一一個有神社親自參與燒造的，產於竹貓神社，長時間使用表面可以生長出樹根狀紋理，現象奇異被認為是有生命的碗，後期來被大量用於供奉神佛，如碗中長期浸泡御守鹽也可以出現白色樹根狀紋理。此碗從製作工藝上看屬於雨漏堅守茶碗的一種，但是要更古老一些因為胎土成分和備前茶碗相似，是陶器晚期瓷器初期的一種過渡時期創燒。利休七品的3個版本中最早版本就有俱攞缽，因此推測至少在公元1591年前燒造成功。現存古俱攞缽量不是很大而且顏色多樣，所以屬於未定型的嘗試性燒造，根據史料記載產於竹貓神社，因此估計燒造成本很高不宜推廣因此後期除了用於祭祀不在用於茶道。二戰後又逐漸出現批量生產。

㈣ 日本茶道,天目台是什麼級別

天目台, 即是用以放置天目茶碗的盞托。 以日本茶道主流里千家來說,「四個傳」以上的密傳點前方式會 使用天目茶碗點茶,而且一定是放在天目台
日本藏「唐物」和近年拍品中的「天目茶碗」和「天目台」——茶史新探之八

關於「天目茶碗」在日本的流傳和收藏情況，國內學者一般都知道被列為日本「國寶」的三件精品，合稱「日本藏曜變天目茶碗三寶」。一是以收藏東方歷史文獻豐富而著名的東京靜嘉堂文庫美術館藏「曜變天目茶碗」。這件曜變天目茶碗因原為淀城城主稲葉家所有，故又稱「稲葉天目」，在三件日本天目茶碗國寶中，是釉色最為異彩精妙的一件。在黑底釉色中，散發出銀色斑爛，而眾多斑點的四周，又泛發著藍色淡彩。在室內和室外觀賞，會有不同的視覺效果。才僅僅12公分直徑，卻能引人聯想到繁星熠熠的宇宙星空，誠屬天下稀罕之物。

二是大阪藤田美術館收藏的「曜變天目茶碗」。這件茶碗是日本幕府執政徳川家族代代相傳的鎮家之寶，也是傲視天下權勢權力的象徵。在茶碗三寶中，是唯一內外都有結晶斑爛釉彩的一件。若與靜嘉堂物相比，乍看之下，這件茶碗表面上顯得朴實無華，但若以手電筒照射，便可發現其中的奧妙。實際上它具有靜嘉堂稲葉天目茶碗所沒有的幻化彩虹及美妙條紋，非常引人入勝。三是京都龍光院收藏的「曜變天目茶碗」。京都大徳寺龍光院藏的這件茶碗，是三寶中最細致樸素的一件，釉彩接禪兆近油滴天目，但仔細看，可看見諸多藍白色的渲染點分散於其間，具有其獨特的枯寂、幽靜之美。

這三件茶碗的釉色窯變不同，但器物的形制和大小基本一致，高分別是6.8、6.8、6.6厘米，口徑分別是12.0、12.3、12.1厘米，碗底直徑全部是3.8厘米。這樣的尺寸，從文物鑒定和器物學的角度看，完全可以斷定是出自同一個窯口的產品。它們先後在昭和二十六到二十八年間，被評鑒為日本「國寶」，並一致推斷其製作年代是南宋（銀襲答12-13世紀）。在歷史上，日本的王公貴族要是擁有中國的天目茶碗，一個碗的價值甚至可以換一座城池。而這世界上僅存的三件宋代曜變天目茶碗自被日本列為國寶後，每10年才展出一次，也就是說，要一睹真容，起碼得等上10年之久。迄今在日本茶道中，要七段以上的茶師方有資格使用天目茶碗來點茶。

維基網路中著錄的《日本國寶列表》中，陶瓷器一類所列中國、朝鮮國寶除上述三件曜變天目茶碗外，還有大阪市立東洋陶磁美術館藏油滴天目茶碗、相國寺藏玳玻天目茶碗，合計5件。

除此之外，天目茶碗在日本的收藏、傳世情況如何，不得而知。即便是日本學者和文博界，也未必能統計出全國存世的古代中國傳入日本的「唐物」天目茶碗數量[1]。不過，隨著近十多年來學術界、陶瓷界對「天目茶碗」的關注，有關的器物展覽和復制仿燒[2]逐漸增多，這里就近年日本舉辦的幾次大型古代「唐物」文物藝術品展覽中展陳的「天目茶碗」和「天目台」情況，根據展品目錄做一個簡略介紹。

根據日本德川美術館近年舉辦的匯集日本各大美術館、博物館、寺院以及個人收藏的中國南宋到元明清的「唐物」藝術品展覽所列具的177件書畫文物藝術品目錄中，涉及到瓷器茶具中「天目茶碗」和「天目台」的有18件，其中德川美術館藏出自能阿彌《君台觀左右帳記》[3]的有15件，屬於明代的4件，其餘都是南宋、金元時期，明確標明是漆器「天目台」的有4件，均為明代器物，標明為「盞台」的1件，屬於南宋堆黑漆器，其餘都是各類名目的「天目碗（盞）」：

在2008年12月16日到2009年2月1日在東京鋒慧博物館舉辦的【珠玉之輿：江戶與轎子】特別展展出的118件（組）江戶時代文物中，有幾件漆器茶器具值得關注。編號第86號「村梨子地葵葉菊紋散花桐唐草蒔繪漱茶椀」1具，時代文久2年（1862），德川紀念財團藏；第87號「村梨子地葵葉菊紋散花桐唐草蒔繪天目茶椀·天目台」1具，時代文久2年（1862），東京都江戶東京博物館藏；第88號「染付茶碗·銀制茶碗蓋·銀制茶台」1式，時代文久2年（1862），德川紀念財團藏。在眾多的漆器中，還有稱為「台」的各式器具，如「櫛台」、「文台」、「守刀台」、「輪台」、「漱台」等名目[4]。

在2010年1月9日~2月28日日本根津美術館舉辦的「新創紀念特別展第三部」——【陶瓷器的兩大愉樂：欣賞與使用】展陳的陶瓷器文物藝術品中，有中國南宋時代13世紀的建窯「建盞·天目台」1口（藏品編號40291），南宋莆田窯帶銘文「遲櫻」的「珠光青瓷茶碗」1口（藏品編號40297），此外還有南宋、元明及高麗、日本江戶時代的各式「茶入（茶葉罐）」「花生（花瓶）」等瓷器。在2011年1月8日~2月13日根津美術館舉辦的「墨寶—常盤山文庫名品展」中，則把南宋時的「建盞」和「天目台」分列展出，同時展出的還有南宋到元代福州窯系的銘「白玉」「文琳茶入」，從照片看，這件小茶葉罐配有白玉蓋和堆朱雕漆花口盤，其形狀近似天目台盞托而足略低矮

這份目錄未必是所有現身拍賣市場的漆器盞托，但幾乎囊括了主要中國藝術品拍賣公司的拍品，具有相當的代表性。從拍品數量看，附帶建窯油滴天目茶碗、建窯兔毫天目

㈤ 日本一鑒寶節目發現國寶，價值2500萬，中國大媽作出了怎樣的回應

在古代民間，流行著這樣一句俗語：盛世藏古董，亂世買黃金。

中國五千年的歷史源遠流長，其中不乏很多珍貴的無價之寶。在如今的盛斗滲世，文物格外的引人關注，很多的鑒寶類電視節目也應運而生，播出後，廣受觀眾朋友的喜歡。

白天在廠里請教師傅，晚上回家查閱相關書籍，終於幾年後，做出了「曜變天目茶碗」的仿品，她也從一名普通工人，成為遠近聞名的建盞大師。

正所謂，360行，行行出狀元，沒有金剛鑽，別攬瓷器活。

這樣的國寶故事還有很多。每個國寶的背後都有一段故事。今天給大家推薦一本《國家寶藏》，裡面涵蓋了中國大多數的國寶，每個國寶下面都有詳細的介紹，以及這個國寶在哪個博物館里。

孩子對這些國寶一定很感興趣，每天看一個，知識就是這樣慢慢無形的積累了起來。以後去博物館，孩子就是您最好的講解員。

㈥ 曜變天目的天目茶碗

「曜變天目」碗
據史料記載，在日本鐮倉時代（十二世紀末到十四世紀），到我國浙江省天目山佛寺留學的日本僧侶們，曾帶回天目山的茶哪早碗，天目這個名稱由此得名。宋代曜變天目茶碗具有兩大特點：一是有圓形冊鍵斑點，二是斑點周圍閃耀著藍色光彩，無比奇特
天目陶瓷難以燒制，關鍵在於爐溫難以控制，溫度稍有偏差，極有可能燒制失敗，而且燒制的作品由於溫度的細微變化，形成的圖案也千變萬化，每件都堪稱為「孤品」。天目瓷器中以曜變、油滴、兔毫最為名貴，而曜變又居於諸名瓷之首。據有關資料記載，曜變天目在中國早已失傳，目前僅在日本存有四隻宋代天目茶碗。
曾失傳宋代曜變天目茶碗 被日本陶藝家復原
中國藝術研究院研究中心主任朱樂耕透露，實際上目前中國福建有人正在研究恢復曜變天目瓷，但是目前的工藝還是和中國古代存在差異。
民間至少存有一至兩件
雖然公開的資料上沒有完整的曜變天目瓷的記載李姿雀，但是李知宴透露，他曾在中國某位藏家家裡看到過，也就是說實際上民間至少存有一至兩件。

㈦ 曜變天目茶碗的價值

其實，天目與建盞，在日本茶道文化中是兩種不同的瓷器，輪枯遲《君台觀左右帳記》中即有記載。曜變因為對窯溫、燒造氣氛等條件要求極高，敗咐所以極為難得。目前，傳世曜臘李變建盞僅四件，均由日本保留下來。在對建窯的考古發掘中也發掘有曜變盞的殘片。

㈧ 台灣天目壺哪位大師做得最好哪有專賣店

目前做的最好的是沈昆川大師，沈昆川先生畢業於國立藝專美工科(今台藝大)，多年來醉心於宋代曜變天目釉的美與奇，每日埋首鑽研各種天目釉的燒制方法。他的作品特色是巧妙地運用氧化物，使天目釉變得多采多姿而不流於俗套，作品深受好評。立法院長王金平即以他的天目瓮贈予日本首相安倍晉三珍藏。

天目釉的主要發色劑是黑色氧化鐵，故有人稱黑釉或是鐵釉。「天目」本來是日本人通稱的名詞，古時候中國浙江天目山寺廟里的僧侶使用福建建陽窯檔斗所生產的黑色茶碗，日本和尚到訪天目山寺廟，發現便愛不釋手。臨行僧侶們送了幾個黑色茶碗給日本和尚，他們帶回後為紀念天目山的發現，便將這些黑色茶碗稱為「天目茶碗」。

此外，氧化鐵在高溫時所產生的各種結晶，依色彩、紋理圖像的不同，有木葉天目、油滴天目、蟹鍵衡眼天目、兔毫天目、玳瑁天目、鷓鴣天目、玳皮天目、曜變天目...等，其種類不勝枚舉。

天目釉之美，在於如璀燦星點的結晶，也在於釉彩的變幻莫測，使觀者彷佛置身如夢似幻的神秘國度，其中又以「曜變天目」最為難得，其對氧化鐵含量的多寡、黏度、釉液厚薄的拿捏、窯溫之掌控，每個環節都是作品的成敗關鍵，昆川先生以過人毅力，克服燒制的種種困難，純熟精湛的稿蠢做技法，不僅展現天目釉奪目的眩人光彩，更將他個人的藝術理念、熱情鎔鑄其中，重新賦予陶制器皿的新生命，其作品曾多次參與日本亞洲工藝展、日本美術工藝展等展出以及入選國家工藝獎。

㈨ 宋代孤品：曜變天目茶盞，為何成為日本國寶嗎

茶道是日本文化的結晶，是日本文化的代表，它是日本人的生活規范，是日本人的心靈寄託。

據目前的研究表明，古代日本沒有原生茶樹，也沒有飲茶的習慣，日本的茶道大致可分為三個時期

第一時期是受中國信猜敗唐朝煮茶法的影響的日本平安時代。

第二時期是受中國宋朝點茶法影響的鐮倉、室町、桃山時代.

茶道始祖千利休寧靜的茶室，可以慰藉他們武士的心靈，使他們得以忘卻戰場拋開生死的煩惱，靜下心來點一碗茶成了武士們日常生活中不可或缺的內容。武將出征時，經常在陣地前沿舉行茶會，鼓舞士氣，據淡交社1981年出版的《桃山&美》（日文無法打）書中記載，一個建窯建盞茶碗價值連城，甚至為一隻茶碗，引起的戰爭。

但近代後，由於日本的民族化，天目茶碗漸漸被敬而遠之，茶人們對其表示敬意，但在實際很少用它，以為這正是一個民族的開放性、信心不足的真實寫照，是一種自卑心態。