為什麼賽馬簡譜和演奏不一樣

① 我是一業餘二胡愛好者看到新賽馬中的譜子快弓演奏的半音我弄不懂了頭大瞭望各位大師指點一下半音的指法

1.調式與調性

（1）什麼是調式？

所謂調式，就是一幫高低不同的音，以某一個聽著給人感覺很穩定的音為「主音」，圍繞著這個「主音」進行一種有規律的排列，也就是用來區分每個音之間的結構的這么一個定義，分為大調式和小調式兩種體系（切記，只有這兩種，至於是自然調，還是旋律調或和聲調，則是兩種體系下的次級發展，見第7問），如通常所說的D大調、F小調等。

（2）什麼是大調式和小調式？

例如：常見的「1、2、3、4、5、6、7、1(?)（取鋼琴鍵盤上的「小字1組」從「中央」C開始的c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2）」，這個我們人人都知道的，它的音程結構是「全全半全全全半（全=全音，在二胡里就是手指正常分開，半=半音，二胡中就是手指靠攏，例如34、71(?)）」，這個就叫做「大調式」，「主音」是自然音階中的「1（do）」；而「6、7、1、2、3、4、5、6」的結構（取鋼琴鍵盤上的a、b、c1、d1、e1、f1、g1、a1），則是「全半全全半全全」），就是「小調式」，「主音」是自然音階中的「6（la）」。

（3）同屬大調式（或小調式）的兩種調式間的區別是什麼？

我們看，C大調「1、2、3、4、5、6、7、1(?)」，結構是「全全半全全全半」。那麼，D大調就是「2、3、^#4、5、6、7、^#1(?)、2(?)」，其中「4」跟「1(?)」兩個音同時升高，又構成剛才的「全全半全全全半」的結構，他聽起來給人的直接感覺，跟前面的「1、2、3、4、5、6、7、1(?)」一模一樣，因為結構沒前舉者有改變，所以還是大調式。只不過，他的整體音高比前面的C大調高了二度！所以不同的大調式之間只是整體音高不同而已，小調亦然。

（4）什麼是調性？

調性就是按調式進行音階排列的各調的名稱，也就是「調式＋音高」，即調式音階，具體講就是24個大小調。因為自然音階有12個音名（C、^#C/^bD、D、^#D/^bE、E、F、^#F/^bG、G、^#G/^bA、A、^#A/^bB、B），每個音階再分別組成大小調，就成為24個大小調。

（5）同一個音階的大小調書寫有何區別？

在書寫規范中，大調式用「大寫字母」，小調式用「小寫字母」。而5個有兩個音名的音階（也就是在基本音名加升降號而得的音階），在以它為主音組成「大調式」時，使用「降號音名」；在以它為主音組成「小調式」時，使用「升號音名」。如^#C/^bD這個音階，組成大調式時，寫為^bD大調；組成小調式時，寫為^#c小調。

（6）什麼是關系大小調？

大家可以發現，C大調和a小調其實屬於同一序列，也就是說a小調是在C大調音階的基礎上確定的（取C大調的「6」音為主音），因此二者之間被稱為關系大小調。同理，24個大小調共可以組成12對關系大小調，分別是C大調與a小調、G大調與e小調、D大調與b小調、A大調與^#f小調、E大調與^#c小調、B大調與^#g小調、F大調與d小調、^bB大調與g小調、^bE大調與c小調、^bA大調與f小調、^bD大調與^bb小調、^bG大調與^be小調。

（7）除了基本的大小調式外，還有別的調式嗎？

在專業的音樂教學中，上面的各種大小調式，由於是從七個最基本的自然音階的音程結構發展而來的，因此被答此稱為「自然大小調」。而歷史上的音樂家們在進行音樂創作時，在個別情況下發現，自然大小調並不能完全滿足音樂表達時的需要，因此又發展出「旋律大小調」和「和聲大小調」。旋律大調就是將自然大調的fa和sol同時降低半音（只用於下行，上行時還原），其音程結構是「全全半全半全全」；和聲大調就是將自然大調的la降低半音，其音程結構是「全全半全半^#全半」 （第6級音和第7級音為增二度音程）；旋律小調就是將自然小調的fa和sol升高半音（只用於上行，下行時還原），其音程結構是「全半全全全全半」；和聲小調就是將自然小調的sol升高半音，其音程結構是「全半全全半^#全半」（第6級音和第7級音為增二度音程）。旋律小調與和聲小調在西方音樂體系中時有使用，旋律大調與和聲大調則多出現在中東和蘇聯，中國民樂則都應用較少。

（8）樂曲為什麼要採用不同的調式？

一首樂曲採用何種調式的音階序列，可以直接反映出樂曲的風格，比如自然大調的曲子給人感覺比較明朗開闊；自然小調的則是「婉約派」的，比如好多那種卿卿我我的流行歌曲；而日本許多傳統音樂的音階排列方式是和聲小調。

2.固定調和首調

（1）簡譜中的D調與西方樂理中的調性是一回事嗎？慧薯

簡單說，調式就是「音階的結構」，調性就是「按調式規律組成的不同的音階序列的名稱」。那麼我們在看簡譜譜面的時候，會在左上角看到「1＝X」（五線譜中絕不會出現），通常會說這首曲子是「X調」的。這個「X調」與上面說的「調性」（如「D調」和D大調、d小調）是一回事嗎？應該說，與X大調有一定關系，卻也有根本的區別，但與x小調沒有任何關系（如果有關系，就會寫成6＝X了，這只是個書寫記錄習慣的問題，也有人出妖蛾子，偏偏寫成6＝X的，但極為少見）。說簡譜X調與X大調有關系，是因為兩者在各個音階的音程結構上是一致的（也可能是X大調的關系小調，但同屬一個音階序列）；說它與X大調有根本的區別，是因為簡譜X調的樂曲只有50%的可能就是X大調（見下第5問）。也正因為其不同，這才引出了固定調唱名法和首調唱名法兩種應用。

（2）什麼是固定調唱名法？

固定調是基於五線譜（以記錄實際音高為基礎）的唱名法。在西方記譜法里，是以字母來記錄音高關系的，例如鋼琴里的中央C（也就是小字一組的c1）表示音高，而且每個不同的音高都是不一樣的記法！也就是說，把鍵盤上的音名C、D、E、F、G、A、B，分別唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不變，不依調性調式的變化而改變唱法，這種唱（譜）法叫做「固定唱名法」（也就是說，各音名的唱名是固定的）。因為各音名的音高是固定的，這些音名對應在鋼琴鍵盤和小提琴指板上的位置也是固定的，那麼在五線譜上的位置也是固定的。固定唱名法及五線譜都只是實際音高的忠實記錄。在我國的音樂專業院校和中師、高師音樂專業，普遍以固定唱名法為主。

（3）什麼是首調唱名法？

首調是基於簡譜（以記錄相對音高為基礎）的唱名法，也被稱為「移動do」的唱名法或可動唱名法，它的特點是以相對音高為基礎，「do」的位置和高度根據「1＝X」標識進行移動變化。如，C調（1＝C）以C音唱成do；F調（1＝F）以F音唱成do；D調（1＝D）以D音唱成do。從首調唱名法（簡譜）的內在構成規律來看，它是一套在表現形式上與固定調完全不同的音階序列，它以移動1（do）為核心標識，以12個自然音階進行音高修正，組成了全新的12個調性。新的12調性中的每個調性，實際上是合並了24調性中的關系大小調（關系大調的第1級音和關系小調的第3級音都是同一音高的「1（do）」），所以首調唱名法中「調性」的基本概念與基本樂理中的「調性」有著很大的不同，前者用來「明示音高，暗示調性」，而後者則專門用來表達樂理意義上的調性。如簡譜C調（1＝C）樂曲，在基本樂理調性上，既可能是C大調，也可能是a小調；F調（1＝F），既可能是F大調，也可能是d小調。首調法（簡譜）可以說是對固定調（五線譜）的一種加工和簡化，它用明確的音名暗示了調性（但達不到細分各個大小調的程度，只能是「或X大調，或X大調的關系小調」），使記錄和視唱更加簡單。我國民間普遍以首調唱名法為主。

（4）固定調唱名法和首調唱名法的區別有哪些？

這兩種唱名法或說記譜法的區別是：固定調是固定住了，例如C、D、E這樣的音，寫法與唱法相同，它的優點是視唱很直觀，而且可以表現多聲部音樂或和聲，但在記錄時，則需要通過加一個或數個升降號的辦法，來獲得結構的改變，因此書寫記錄較為復雜；而首調則do永遠為「首」，與固定調相比較，它的缺點是在視唱時的唱名音高上需要轉換，而且不能表現多聲部音樂或和聲，西方的樂曲就很難用簡譜記錄，但中國樂器多是單線條音樂，所以問題不大，它最大的優勢是在書寫記錄上，因為直接跳過了實際的升降號，所以寫和唱起來更簡潔，至於小提琴作品移植到二胡上，可略掉和聲音，保留旋律音即可。舉例說明：D大調用「固定調」唱和寫都是「2、3、^#4、5、6、7、^#1(?)、2(?)」，而用「首調」的唱和寫都是「1、2、3、4、5、6、7、1(?)」，而且所有大調式都能唱成「1、2、3、4、5、6、7、1(?)」，這就是首調唱名法，永遠都是盡量去掉升降的（當然不是完全去掉），只不過缺點是音高不容易分辨，那麼分辨音高就通過簡譜中的1=D或者1=C來表示的。1=D就是指，譜中寫和唱的1，其實際音高是D（鋼琴鍵盤小字一組的d1）。

（5）簡譜中的C調就是調性中的C大調嗎？

「1＝X」是首調唱名法特有的標記，它的功能是說明：在這個「或X大調，或X大調的關系小調」的音階序列中，「1」的音高是「X」。那麼這個「X」，既可能是X大調主音「1」的音高，也可能是在X大調音階的基礎上確定的（取X大調的「6」音為主音）關系小調中「1」的音高。所以說看到「1＝X」，那麼這首曲子的調式，或者是X大調，或者是X大調的關系小調（至於是自然調，還是旋律調或和聲調，可根據樂曲中的音程結構作進一步分析確定）。比如在簡譜上標明1＝C，就習慣說這是「C調」，但它只是說明譜面中1音的音高為C，而整首樂曲的調性，既可能是「C大調」，也可能是其關系小調――a小調。因此，簡譜中的「C調」與基本樂理中的「C大調」，只有50%一致的可能性。再比如簡譜中標明1＝D，那麼曲子可能是D大調，也可能是B小調。

（6）習慣首調唱名法的人如何看二胡五線譜？

那麼已經習慣於用簡譜首調唱名法演奏二胡的情況，怎麼看五線譜呢？我們知道，二胡的內外弦（不包括特殊定弦）是固定調中的小字一組d1與a1兩個音，也就是平時所講的「DA定弦法」，也就是五線譜中的下加一間與第二間兩個音。看譜的時候先確定是什麼調，例如五線譜中2個降號是^bB調，那麼線譜中^bB這個音就在首調中唱do，然後在這個音的基礎上看出其他的音是什麼。這是一種方法，也是最常用的。因為二胡與樂隊合奏才需要看五線譜，那樣比較容易融合，所以如果不跟樂隊配合，看簡譜演奏沒有任何問題。

3.指法和指距

（1）D調用15弦，G調用52弦，需要死記硬背嗎？

二胡老師都會教給學生依據「1=X」的符號決定採用的指法，比如說D調（1=D），那麼就用15弦，C調（1=C），就用26弦等等。很多人學琴時，都會死記硬背這套指法，但是當見到《二泉映月》這樣的曲子時問題就出來了，因為該曲子標的明明是1=G，但要求我們在演奏的時候用15弦！按說G調應該用52弦啊，《二泉映月》這是在出啥妖蛾子？

（2）如何從「1＝X」推算該用什麼弦？

方法是：空弦音高是固定的，「1」音唱名也是固定的，然後用「1＝X」去推算二胡空弦的唱名。一般情況下，二胡裡弦定為D，外弦定為A。假如譜面標有1=D，那就意味著D音就是1，A音則是5，所以二胡的里外弦就分別是15。這就是我們常說的在D調的時候，我們的二胡為15弦。同樣，別的調也是這個道理。比如譜面標明1=B，說明在譜面中以B這個音高作為1，那麼D音就應該是3，A音則是7，此時在二胡表現上就是37弦。

（3）《二泉映月》是「根據調性定指法」的例外嗎？

為什麼死記硬背的指法到《二泉映月》上就出現了例外？這是因為該曲在演奏時，要求我們不要採用DA定弦，而是要比DA定弦法整體低五度，裡弦定為低音G，外弦定為中音D，也就是改為GD定弦，這樣我們再按照上面所說的推算，1＝G，就應該拉15弦了。所以《二泉映月》並不是「根據調性定指法」的例外，只不過它沒有採取常用的「DA定弦法」，這個前提性因素變了，我們「根據調性定指法」的推算過程就要改變。

（4）民間琴師確定弦法有何捷徑？

很多民間老師說，看一首曲子用什麼弦來演奏，最簡單的辦法，就是把曲譜中的最低音定為內弦的空弦即可，如最低音是3，就用37弦。這種方法簡單方便又實用，但有兩點需要說明：一是兩種方法的區別與聯系，實際上在多數情況下，民間琴師的這種方法，與「根據調性定指法」是一致的，但在特殊情況下，如某調曲譜中的最低音低於內空弦音的時候，「根據調性定指法」就會出現它的局限性，導致二胡音域不夠，此時如果改為民間弦法，則更為實用；二是獨奏與樂隊合奏的不同應用，由於樂隊中有不同樂器，大家需要在同一音高上進行和聲演奏，那麼「根據調性定指法」是一種非常科學的「統一音高」的方法，而單純採用民間琴師的方法，可能會造成兩個樂器之間的南轅北轍，完全無法和諧，所以如果是自己玩兒或在草台班子里玩兒票，完全可以採用民間的方法，但要在樂隊里與人合奏，則必須掌握「根據調性定指法」的方法，否則你很快就會被人踢出去。

（5）二胡左手指距有何規律？

根據音階之間的全音或半音的音程關系，就可以決定手指在二胡按弦時的指距，當自己的幾個手指頭都用完了，我們就進行換把。不過要注意，把位向下進行的時候，根據聲學的震動原理和音高的規定，在構成一個全音或半音的時候，演奏的指距會變得越來越窄，這也就是為什麼當我們演奏四、五把位的時候經常需要「讓指」。

（6）我們可以自編指法嗎？

其實，根據以上所學到的知識，我們完全可以離開老師和書本，自學各種指法。面對陌生的曲子，參考已知指法，即可編配一套自己拉著習慣的指法。

其實我也不懂但我覺得把規律看懂了再看譜子就差不多了吧。。。。。。。。要是沒用也別生氣啊。

② 《賽馬》的鋼琴簡譜

鋼琴簡譜：

(2)為什麼賽馬簡譜和演奏不一樣擴展閱讀

在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色。

《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，冊戚其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心「賽馬」來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調「賽馬」這一形象並對其進行多側面的展示。

它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。

③ 求賽馬簡譜

《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，系1964年第四屆「上海之春」二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手，還是奔騰嘶鳴的駿馬，都被二胡的旋律表現得惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓，強弱分明的顫擾巧音，描繪了蒙古族牧民歡啟罩慶賽馬盛況的情形。二緩旁鍵胡快弓、跳弓技巧的運用，撥弦、顫音技巧的運用，在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。

簡譜如下：

④ 簡譜和五線譜彈起來有區別嗎

簡譜是一種簡化的音樂譜記號，用數字表示音高和時值，不需要專業的音樂知識也能輕松學習和演奏。悉盯簡譜通常用於流行音樂、民歌等簡單曲目的演奏。在彈奏時，簡譜的優點是方便快捷，睜磨和容易上手，但缺點是無法表示音樂的細節和表現力。

五線譜是一種正式的音樂譜記號，用五條平行的線和四個間隔來表示游御音高和時值。五線譜通常用於古典音樂、爵士樂等復雜曲目的演奏。在彈奏時，五線譜的優點是可以精確地表示音樂的節奏和音高，同時也可以表示音樂的細節和表現力，但需要一定的專業知識和技能。

因此，簡譜和五線譜在彈奏時的區別主要在於：

• 簡譜使用數字表示音符，而五線譜使用符號表示音符，包括音符的形狀和位置。

• 簡譜不區分不同的音高，而五線譜可以准確地表示每個音符的音高。

• 簡譜不太能表示節奏和時值的差異

⑤ 為什麼簡譜和五線譜不一樣

簡譜
簡譜是指一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種做缺檔。

一般簡譜指數字簡譜，數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
五線譜
五線譜 (Musical Notation)是世界上通用的一種記譜扮螞法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一。 最早的純亂發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」。 五線譜主要服務於鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。

⑥ 為什麼同為沈利群改編的二胡曲賽馬弓法很多都不一樣

沈利群改編的二胡曲賽馬弓法，每個改編版本都是獨一無二的，每個人都有自己的風格，所以不會完全相同。此外，每個人也都會根據自己帆神的喜好和理解，在改編的過程中加入自己的創作思維祥拆，從而形態宴虧成不同的改編版本。