為什麼唱歌都唱不好

① 為什麼我唱歌不好聽是什麼原因

之所以說會出現唱歌不好聽的原因，是因為可能你的音律音趕超微差一些，而且你沒有受過系統化的培訓發生的時候不是那麼的標准，所以就會出現五音不全的那種情況，其實你多聽歌多聽一些明星唱歌，然後學習它們吐氣的方法，還有發生的關鍵就可以唱得更好聽了。

② 唱歌唱不好，怎麼回事，難道我不適合唱歌嗎

科學上對唱蘆皮歌跑調的人有定論了說是一種病，叫失音症說是大腦里缺少一種物質才會唱派嘩蠢的不塵陪好，所以唱歌不好真的不是我們的問題了

③ 為什麼唱歌不好聽

唱歌不好聽的原因有：

1、唱歌放不開

唱歌，一定要放得開。尤其聲音要放得開！大家都很理解的一件事情就是，當你越是放不開信悶、越是不敢唱的時候，唱出來越難聽。而當你鼓足勇氣用力去唱的時候，卻發現聽起來好像沒那滑盯彎么難聽了。

所以第一點就是一定要有勇氣去唱，如果最開始練習的時候不敢去KTV唱歌的話則明，可以自己在家裡或者是在錄音棚裡面去唱，這樣在沒有人的情況下可以更加大膽放心的練習。

3、沒有找對共鳴腔。

常用的有腹腔，胸腔，頭腔等。何為共鳴？共鳴就是某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體的共振的現象叫共鳴。

我們人體共鳴形成的過程是，從唱歌發聲技巧到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。

找到共鳴腔也很有必要，至於如何運用好腹腔胸腔，就需要專業的練習了。

④ 為什麼我歌唱的不好啊

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，滲仔你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音桐喊裂的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除局閉了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

⑤ 為什麼我唱歌唱不好呢

我也是跟你一樣，多跟能人交流.，還有就是歌曲節奏掌握不好」..，挺喜歡唱歌的，但就是「特別高音部分，老唱不上去；掌握合理的練聲方法..
我個人覺得唱歌是要講天分的，但是如果你真的是很喜歡唱歌，後天努力是絕對行的。可惜我是沒那個決心~
一般都是從模仿起的，你以模仿你喜歡的歌手唱歌，一字一句，力求相似~~真是相見恨晚

⑥ 為什麼有些人唱歌不好聽

有些人 唱歌 很好聽，但是有些人唱歌卻不好聽，很多人都想知道這是什麼的原因導致的。下面我為大家分享的是唱歌不好聽的原因的內容介紹，歡迎閱讀!

唱歌不好聽的原因
先要看看自己是否有好的聲音做基礎。好的聲音效果會影響聽著的聽覺感受，這是聲樂演唱的初步要求，也是要表達情感的先決條件。

唱歌時要投入到歌曲的意境中去。如果自己覺著很投入卻沒能打動聽者，這樣的投入是沒有效果的。要把這種投入達到演唱者與聽者的雙重投入，把聽者的聽覺感受帶入，這才叫真正的成功。

自身綜合素質的提高和整體 文化 修養的表現會在歌曲的演唱中潛移默化的表現出來。許多歌手一張嘴，我們會覺著他的聲樂沒有修養，指的就是這一點。能做一個只能機械唱旋律的匠人，要做一個能真正深入音樂中的歌手。

有些小朋友演唱情歌時，很驚艷，大家都覺著他唱得很動情。而這種動情卻是高度模仿得來的，缺失的生活體驗和情感表達的積淀。要想真正的把音樂表達深刻，就得從生活中來，再回到歌曲本身。

節奏感的表現很重要。這可能是與生俱來的天賦，這是良好樂感的基本表現。而具有良好的樂感，也需要後天勤奮的練習，有一些快速的換音還需要斷的訓練得來。

歌曲的詮釋很重要，就要看看給你一首歌，你要如何處理，這也是個人風格的集中體現，是個人演唱綜合素質的完全表達，綜所述，就要積累提高自己的音樂、文化修養。

學習一些 樂理知識 對歌唱是有很大幫助的。最好學習一些構成音樂的這些基本元素，因為你的歌唱是要把這些元素整合起來的。清楚這些元素，你又怎麼能做一個完美的整合者。
唱歌的技巧
1每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的 方法 (即橫隔膜的呼吸方法)， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與 其它 發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
唱歌的發聲技巧
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的 發聲方法 ，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

看了唱歌不好聽的原因還看：

1. 如何解決大白嗓

2. 唱歌跑調的原因

3. 唱歌跑調是什麼原因

4. 唱歌時底氣不足是什麼原因

5. 怎麼唱好一首歌

⑦ 為什麼唱歌這么難

要唱好一首歌，對我來講太難了。

首先，胸腔要打開，腰要挺起來。保證脊柱是直的，但是旁邊的肌肉都是放鬆的。我的媽呀，這對我就已經很難了，感覺自己站也不會站，坐也不會坐了。

而且要用腹式迅鉛呼吸，吸氣是氣沉丹田，氣息要進入腹部，所以腹部要鼓起來。可是，我的氣怎麼也下不去，卡在上面，導致聳肩，肩膀緊張，好累。後來才知道原來是橫膈膜惹的禍。橫膈膜沒有下去，頂在上面，氣怎麼進的來?可是，橫膈膜就是不聽我使喚，就是不乖乖下去，太壞了。

撇去這些不說，一首歌拿過來，什麼時森告候進?什麼時候出?什麼時候重?什麼時候輕?哪個音高?哪個音輕?哪個音長?哪個音短?還有1/8音符之類的，……腦袋瓜一片漿糊，好燒腦。

然後唱的手忙腳亂，

唱的全身肌肉緊張，

唱的咬牙切齒，

唱的面目猙獰，

唱的撕心裂肺，

別人聽的膽戰心驚，

聽的面紅耳赤。

因為氣息下不來

發音位置在很上面，

聲音就很輕很飄，

很刺耳很難聽，

旁邊聽的人很受折磨

曾經在家練歌，

某人忍受幾分鍾後，

實在受不了了，

走過來深深的鞠畝春好了90度的躬，

說:「求求你，別唱了」。

唱歌是我心中的痛，

可是我又熱愛唱歌，

就變成別人耳朵的痛。

我好絕望。

我多麼羨慕那些一開口，出來就是美妙音符的人啊!