盪寇風雲為什麼這么便宜

Ⅰ 《盪寇風雲》票房僅6500元，古裝電影對觀眾真的沒吸引力了嗎

根據這幾年的電影市場，古裝題材電影的確對觀眾來說吸引力不是那麼大了。觀眾的口味更傾向於青春、軍旅、喜劇題材的電影，《盪寇風雲》票房僅6500元就可以很好地說明這個問題。這部電影中主演的演技都是在多年前得到了觀眾的認可的，不管是趙文卓還是洪金寶都是當年影壇數一數二的人物，他們之前拍的作品都是非常受歡迎的。

還有一點是，我們國家拍過的歷史神話題材的影視劇已經很多了，我們年輕一代人隨著時代的進步，早已經厭倦了歷史和神話，我們只關注當下。之前這種電影之所以受歡迎，很多時候都是老一輩人喜歡，可以說百看不厭，而我們不行，我們希望創新。

Ⅱ 《盪寇風雲》票房差是因為觀眾沒欣賞水平還是影片本身拍的不好

當然了並不能說觀眾欣賞水平不夠，我覺得如果一部電影要是拍的很好的話，觀眾肯定會支持的。而且當時同期上映的還有很多大片，肯定搶占乎鋒了票房市場啊。據說《盪寇風雲》前期的時候宣傳沒有做多少，所以綜合各種歲漏晌因素吧，這部電影的票房成績才會如此平凡。
不過我還是挺喜歡這一類電影的，而且一般都會支持，希望中國電影越做越好！

Ⅲ 如何評價電影《盪寇風雲》

《盪寇風雲》是講述戚繼光抗倭事跡的，我一直覺得這樣一部電影幾乎是一個不可能完成的任務，特別是對於一個香港導演來說。香港導演拍歷史題材電影，硬傷在於格局，拍著拍著就成了黑社會火並了。《盪寇風雲》截取的是岑港之戰到台州花街之戰這一段史實，清朝修明史修得很詳盡，片中的主要事件都有據可考，包括戚家軍的陣法、武器都有比較認真的還原，從成片效果上來看，陳嘉上導演做得比我想像得要好。 也許會招致明粉吐槽的地方在於主要人物的人設方面，如戚繼光、俞大猷和胡宗憲。明史中的黨爭很復雜，對戰事進程影響也很大，影片中有所涉及，但很膚淺。尤其是為了襯托戚繼光，同為一代名將的俞大猷被大大弱化了（開場俞大猷帥軍做自殺性攻城的場面太糟糕了，跟過家家一樣）。不過如果要在一部電影的篇幅中深入體現這些東西，確實有難度，這也是我前面說這幾乎是個不可能完成的任務的原因，《大明劫》在這方面做得稍好一些。但中國的古裝歷史電影的敘事、台詞、表演、包括服化道各個方面都受電視劇影響太大了，無論是人物塑造、敘事效率還是視覺系統上，我們距離中國自己的《鳴梁海戰》都還差得很遠。 作為一部歷史正劇，我覺得《盪寇》的創作初衷和態度都是值得尊敬的，而且對於這樣中國電影中陵物的稀缺片種，也應該給予足夠的關注和支持。但從目前的票房來看，無疑是被《加勒比海盜5》和《摔脊哪跤吧爸爸》碾壓了，這也註定不會是一部能迎合主流觀眾口味的電影，至於會不會像《湄公河行動》那樣翻盤，我也很悲觀，因為除了題材和製作上的差距，這個電影本身也確實櫻汪碼有它很尷尬的地方，這讓它在市場上難以自處。

Ⅳ 《盪寇風雲》口碑票房均慘淡，古裝戰爭電影是否過氣了

為人低調的趙文卓的新作《盪寇風雲》已於27日上映。而已經上映5天的《盪寇風雲》卻只有4千萬的票房成績，而其中是有這各種原因的。
首先，宣傳缺乏力度。趙文卓、洪金寶、萬茜已經與日本演員合作，看起來應該在上映前就應該能大肆炒作一番。只不過，顯然在上映前根本沒多少人意識到還有這么一部片子存在。相比吳京的《戰狼2》，《盪寇風雲》可以說低調似小透明。宣傳力度不夠，觀眾怕是對本片都沒有期待值啊

其次，題材沒優勢。《盪寇風雲》的題材顯然不是時下流行的，古裝、歷史、戰爭、民主英雄、主旋律……在缺乏足夠的宣傳的前提下，《盪寇風雲》就十分不能吸引人去電影院看了。

而且，排期沒優勢。《盪寇風雲》在好萊塢大片《加勒比海盜5》撞期，拍片量低。即便後者口碑撲街，但是憑借多年積累的情懷，也足夠把《盪寇風雲》壓得死死的。加之，《摔跤吧，爸爸》延長上映到7月，兩方夾擊，《盪寇風雲》失利也看似理所當然了。

不過，這個時代仍然是以內容為王，蘆旅最終好不好還是看內容的。《盪寇風雲》豆瓣得分6.3，一個勉強及格的分數。大部分都對影片的藝術指導和服裝給予好評，在磨握還原歷史細節上還是做得比較到位的。不過，《盪寇風雲》得不到高分的原因還是由於劇情。故事分3條主線，看似龐大，實則凌亂纏在一團，好似沒有主次，以致故事沒有了高潮。沒有能夠深刻打動人心的劇情陪游凳，《盪寇風雲》才難以得到好評。雖說國產電影需要人們的支持，但是國產電影的蓬勃發展還是需要影視從業者的各方努力啊。

Ⅳ 為什麼說《盪寇風雲》是一部「三無」歷史爛片

沒有那麼差，但也有很多問題
歷史與武俠的搖擺
文/夢里詩書

《盪寇風雲》本質上來說是一部尤有誠意的古裝電影，在這部電影中我們能看到很多真實貼近時代的戰爭場面，也有著以真實歷史為奠基的民族英雄，但另一面電影對整體節奏的掌控卻是非常欠缺的，這無疑使一段本自激盪人心的故事變的尤為拖沓突兀。

精緻的服裝，考究的兵器槍械，對戚繼光鴛鴦陣的還原，都是《盪寇風雲》頗為不錯的亮點，更為難得的是在這部作品裡，電影並沒有如同很多抗日神片般的去醜化反派，而是和很多歐美真正有氣概的戰爭電影中那樣，對倭寇也做出了精雕細琢的刻畫與尊重，這種做法即使電影所呈現的並非只是一場黑白分明的抗倭之戰。

可總道是成也蕭何敗蕭何，在《盪寇風雲》里，陳嘉上依舊沒有吸取自己在《四大名捕》中失敗的教訓，不同視角的多線敘事需要有著強有力的節奏掌控，但這一點卻是這位導演自覺很是欠缺的，電影不僅在很多並沒有太大用處的情感上耗費了太多時間，也完全看不到電影在主次線上有序的把控，而當其浪費了太多的時間後，最終能留給結局的時間儼然變的寥寥無幾，這也使電影最後的結局難以去深華其預想的主旨，給人以非常倉促的感覺。

除了在節奏掌控上的失利，《盪寇風雲》也犯了一個近乎枝拿和所有香港導演在拍古裝片時都會犯的問題，那就是深受武俠電影的影響，很難拍出一種歷史正劇的氣魄敏洞與儀式感，在這部電影中我們雖然可以看到陳嘉上想去展現大明官場的復雜猛盯黑暗，也想去攫取一些人性上更深層次的東西，但這些礙於節奏掌控的失利，到最後仍舊都是淺嘗即止的，使之對比如《大明劫》這樣的作品仍舊存在著不小的差距。

總的來說這是一部知道要去呈現抗倭英雄戚繼光，卻不知道該怎麼去呈現的電影，在歷史與武俠模稜兩可的搖擺中，《盪寇風雲》最終變的僅只是差強人意。

Ⅵ 《盪寇風雲》算是一部不錯的電影，怎麼票房上不去

這部電影，看過了，覺得還行，雖說不算特別好看，但總能看下去。那為什麼票房不出彩呢？
原因如下：
1、這類題材在當下這個娛樂至上的市場環境下很難吸引觀眾的眼球，雖然涉及到熱血男兒、民族英雄等話題，但畢竟主題年代久遠。
2、演員陣容雖然有趙文卓和洪金寶，但洪金寶始終年紀大了，難以支撐全場，比如我的特工爺爺，洪金寶雖然老當益壯，結果那場打戲也十分精彩，但這部電影票房依然不夠出彩。至於趙文卓，雖然早期有很多精彩的影視作品，但說實話，名氣還是不溫不火，而且他的動作風格依然是傳統的武術風，觀眾晌液早已有審美疲勞。所以演員陣容方面來看，的確也不像是能大賣的樣子。
3、還是宣宴昌物傳不到位，資金有限。現在的電影，先不管你質量如何，首先得炒作起來。還記得馮小剛看速度與激情的時候，說了一句話嗎？ 沒錯，就是「看不到人心。」呵呵，有人說是馮小剛妒忌人家票房高，說話帶酸味。其實啊，只是他們看不懂而迅談已，人一大導演，這么多年的風風雨雨，人還會這么不成熟？當然不是妒忌了。人家這是為自己之後主演的《老炮兒》做第一個前期宣傳呢。《老炮兒》上映宣傳時，打的標語就是三個字「見人心」。看到沒？這就是宣傳，說白了就是炒作，只有你想不到，沒有他們做不到。而且宣傳必須別出心裁，聯合各大媒體，資金到位，越早越好，你看卡梅隆的《阿凡達2、3》，幾年以後才上映的事，現在就時不時宣傳下。
所以啊，想要一部電影票房好，電影質量本身只是其中一個部分，另外的演員陣容、宣傳運作都是非常重要的。

Ⅶ 《盪寇風雲》票房僅6500元，為什麼趙文卓洪金寶主演也沒能拉它上岸

《盪寇風雲》是博納影業集團 、寰亞電影、東海電影集團聯合出品的歷史電影，由陳嘉上執導，趙文卓、洪金寶、萬茜、洪天明、吳樾、倉田保昭、唐文龍等人主演。該片根據中國民族英雄戚繼光事跡改編，講述了明朝抗倭英雄戚繼光與戚家軍賀辯一起抗擊倭寇的英雄史詩故事。

從影片的故事情節看，電影無疑在歷史考據上下了功夫。幾場著力描寫的抗倭戰斗，比如岑港之戰，寧海之戰，台州的花街之戰，在歷史上都是有據可考。而明軍與倭寇雙方的盔甲兵器，戰術部署等等，也是盡量地符合當時的歷史事實。在當時歷史戰斗劇不是市場討喜的題材，所以不受歡迎。

Ⅷ 如何評價《盪寇風雲》這部電影

這是一部被「平淡化」的電影，是由中央宣傳部電影衛星頻道節目製作中心出品的一部武俠劇情片。

剛開始打開後就被電影不同尋常的節奏和畫面吸引了。拍攝手法彷彿回到了十幾年前，當時的電影還是在認真拍電影，實力派演員還是占據主流，這部電影里，演員出色的演技，導演不同尋常的構思和出色的運鏡、配音，都讓這部電影非常地出彩，除此外，若對比大部分抗日劇，這部電影雹悄告對日方的描述也更加真實出彩，只有正視對手，才能正視自己，這部電影構思精巧，製作精良，讓人眼前一亮。

中國古典建築鏡頭，服裝道具看不出破綻，作為電影的嚴肅感非常充足，作為武打片劇情和鏡頭非常到位，導演到演員能看出來都非常走心，在爛片和鮮肉流量泛濫的現在，這部片子亮點足夠脫穎而出。

這部電影主要講述了抗日爆發前期，中華武士會會長何長川被北方第一高手陳遠山刺殺，江湖俠客楊念千里趕來為其復仇。經過層運咐層抽絲剝繭和糾葛，楊念終於知道了陳遠山刺殺的因由和背後的所背負的使命。在最後兩大高手對決時，楊念殺還是不殺？

影片一開始，那個黃昏里的枯樹旁，師兄殺了師弟。一個是死了多年的「鬼」，一個是日薄西山的武士會會長。兩人身份懸殊，但是都有一個共同的目的：武學式微，需要靠武士會來證明武學的價值。師兄選擇了不惜前途，拋棄女兒，誅殺日本高手來證明中華武學尚存；師弟困於時局，選擇了不惜藉助日本人的力量來振興武士會。殊途同歸，兩人死了都不知道他們為之付出一生的武士會最終變成了國術館，之後便只有武術，沒有了武者。最後只剩下荒草堆中的無名墓碑，它證明了誰來過，又證明了誰的離開，哀莫大於此。

講到各種人物的命運，比如天下武功最高一直忍辱負重的陳遠山，為了光大「千載國粹」而不擇手段的何長川，為了傳承自己手上即將消失的刀法而等了十年的楊念，想以死證明武士道價值的真田，為了奪位不擇手段卻又有強烈民族意識的莫三，同情武學的消亡卻不憐憫當下武人的特務孫延英……這些角色隨著情節的交錯織出一張宿命的網，無論前輩後輩，無論高低貴賤，無論中國日本，都終究會被時代碾壓過去。電影人物的展開猶如一幅掉色的浮世繪。在這些眾生相中，他們都有著強烈而明確的目的，但是又都在努力掙扎，他們都有著不凡的能力或者不屈的意志，但是在觀眾的上帝視角面前，皆如螻蟻。他們在時代的車輪之下，隨風四散。

電影導演想要表達的東西還是蠻深的，有過執念感受過宿命中無力感的人才能講得好這樣的主題，但可能會被小成本製作限制住手腳。楊念最後的那段台詞：這樣的時代不源明在了，我卻仍想證明它的價值。即使什麼有一天什麼都會不復存在，但是在這個過程中的所付出的一切情感與行為，喜怒哀樂與悲歡離合便是意義，便是價值了。時代走了，念想還在啊。