為什麼同一種流派的畫家都不一樣

㈠ 同一流派的藝術家一般在什麼方面相似或相近

一，原題解釋：
同一流派的藝術家，一般在（）方面相似或相近。
A. 表現風格
B. 創作方法
C. 思想傾向
D. 美學主張
答案ABCD

（二）中國藝術流派
有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、豪放派、唐宋派、婉約派等；西方藝術流派有佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、尼德蘭畫派、荷蘭畫派、佛蘭德斯畫派、學院派等。
1.田園詩派代表人是東晉詩人陶淵明，唐代詩人王維、孟浩然等。
2.邊塞詩派代表人是唐代詩人高適、王昌齡、王之渙、岑參、李頎祥鍵等
3.江西詩派代表人是宋代黃庭堅、楊謹宏巧萬里等。
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㈡ 關於美術流派，作品，畫家的問題

我給你一些資料你對照做表格拉

現代美術派別有印象派,印象後派,象徵派,野獸派,納比派,立體派,抽象敬姿派,達達派、超現實主義、未來派、表現派、波普藝術等。又有說，美術史上根本不存在抽象派這一派別。所謂的抽象派只不過是老百姓的一個籠統的叫法，所謂的抽象派可分為立體主義畫派（畢加索）、熱抽象（康定斯基）、冷抽象（蒙德里安）等等派別和畫家（畫家並不是都屬以什麼畫派，有些畫派只不過是後世的美術史學家為了便於歸納而定的，比如巴比松畫派是因為有一些畫家住在巴黎郊區風丹白露森林中的巴比松村而得名）。
印象派是因為莫奈在繪畫沙龍中展出的《日出印象》，因為大眾的不理解故而給同時展出的一些風格相近的畫家送的帶有諷刺意味的名字，其他人還有馬奈、畢沙羅、德加、雷諾阿（修拉屬於新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的）。
野獸派也是由於百姓的不理解而得到的帶有諷刺意味的名字，1905年，馬蒂斯與伏拉明柯、德蘭、魯奧等參加巴黎首稿罩秋季沙龍油畫展覽，由於批評家路易·赫克塞爾發現義大利雕塑家多納泰勒的雕塑置於馬蒂斯所創作的粗野色彩的油畫之中，驚呼「多納泰勒陷於野獸之中」，野獸派因而得名。

印象派:
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於准確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣於古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以後，「印象派」和「印象主義」就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術家們的作品。

野獸派：
1905年，在巴黎的秋季沙龍畫展上，一群青年畫家展出了他們風格奔放隨意而無拘無束的作品，被一位評論家貶斥為"野獸派"。這便誕生了現代美術史上的第一個正式畫派。
野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統的理論，只在強調主觀自由發揮，強調形的表現力上是一致的。
馬蒂斯（1869－1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但"野獸派"時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在"野獸派"時期之後漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說："我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。"馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說：我的作品"好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，"馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， "色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
野獸派1905年產生於法國的鬆散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中,一群青年美術家的作品參展,他們是H.馬蒂斯、A.德蘭、A.馬爾凱、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.魯奧等人。在他們的作品中間,有一件展品比較寫實者鬧,風格如義大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時,用了」在一群野獸中間的一位真正的藝術家」這樣一句話,把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸,故名。35歲的馬蒂斯被這群風格並不相同的年輕畫家擁戴為領袖。參加野獸派活動的還有C.卡穆安。勒阿弗爾市的兩位畫家O.弗里茲、R.迪菲和後來成為立體派主將的G.布拉克、L.瓦爾塔和荷蘭籍的K.van童根,也參加過野獸主義畫家的展覽會。
野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著後印象主義V.梵谷、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展,產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程序束縛的階段。馬蒂斯後來回憶說:」對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗,我必須出一種富於表現力而意味深長的方式,將藍、紅、綠並列融匯。 野獸主義作為社團存在的時間祗有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝著不同的目標,繼續作新的探索。

達達主義是二十世紀初在歐洲產生的一種資產階級的文藝流派。第一次世界大戰時，它首先產生在瑞士。1915年秋委，幾個流亡在瑞士蘇黎世的文學青年，包括羅馬尼亞人特里斯唐．查拉、法國人漢斯．阿爾普以及另外兩個德國人，他們在伏爾泰酒店組織了一個名收"達達"的文學團體；1919年，又在法國的巴黎組織了"達達"集團，從而形成了達達主義流派。

達達主義，語源於法語"達達"（dada），這是他們偶然在詞典中找到的一個詞語，意為空靈、糊塗、無所謂；法文原意為"木馬"。它採取了嬰兒最初的發音為名，表示嬰兒呀呀學語期間，對周圍事物的純生理反應。宣稱作家的文藝創作，也應象嬰兒學語那樣，排隊思想的干擾，只表現官能感觸到的印象。查拉在草擬的《宣言》中，曾為"達達"下了這樣的定義："自由：達達、達達'達達，這是忍耐不住的痛苦的嗥叫，這是各種束縛、矛盾、荒誕東西和不合邏輯事物的交織；這就是生活。"有人還作過進一步的解釋："達達，即什麼也感覺不到，什麼也不是，是虛無，是鳥有。"

達達主義者對一切事物採取虛無主義的態度，他們常常用帕斯卡爾的一句名言來表白自己："我甚至不願知道在我以前還有別的人。"查拉在回顧達達主義運動時說："目的在於設法證明這各種情況下，詩歌是一種活的力量，文字無非是詩歌的偶然的、絲毫不是非此不可的寄託；無非是詩歌這種自然性事物的表達方式，由於找不到合適的形容詞，我們只好叫它為達達。"

達達主義者的行動准則是破壞一切。他們宣稱：藝術傷口應象炮彈一樣，將人打死之後，還得焚屍、銷魂滅跡才好；人類不應該在地球上留下任何痕跡。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學上的具體表現。它反映了第一次世界大戰期間西方某些青年的苦悶心理和空虛的精神狀態。

自1919年在巴黎成立了達達團體後，巴黎就成了這一流派活動的基地，文藝雜志《文學》則達了達達主義者的喉舌。參加這一流派的作家有：布洛東、阿拉貢、蘇波、艾呂雅、皮卡比亞等。達達主義雖然曾一度引起人們的注意，但終因精神空虛而不持久。到1921年，巴黎的一些大學生抬著象徵"達達"的紙人，把它扔進塞納河"淹死"，以表示對達達主義的憎恨。1923年，達達主義流派的成員舉行最後一次集合而宣告崩潰，它的許多成員隨即轉向，參加到現實主義作家的行列。

㈢ 現在的畫家和文藝復興時的畫家有什麼本質上的區別

文藝復興是西方文化發展的一個非常重要的時期，在這個時期人文主義是時代的主題，解放了人們的思想。也正是在這時候誕生了很多著名的畫家和作品，這些作品往往都是獨樹一幟，風格各異。與現代的畫家畫作相比有著不小的區別。其中本質上的區別就是文藝復興時期的畫家創作的時候更加註重的是作品的思想性，而現代畫家則更加註重的是作品的商業性。

在文藝復興時期的畫家，受到人文主義的影響，他們的思想得到了解放，也釋放了自己的天性，所以會鬧脊寬有更多的靈感去進行創作，所以在那個時代往往誕生了很多著名的畫作，直到今天，這些畫作依舊是人們心目中的經典，而現代的畫家還是需要剔除內心的浮躁去進行創作。

㈣ 畢加索和莫奈都是畫家，為何他們的人物設定差別那麼大

因為這些情感史能夠激發畫家的創作靈感，創作出更有生命力的作品。但是莫奈的作品和感情就比較深情專一，畢加索相比之下就顯得比較花心，我們可以從他們的生平和創作風格等方面來了解一下：

其實畫家的作品風格最能展現出他們的真性情。從事藝術的人總是情感比常人豐沛一些。不論是深情的莫奈還是萬花叢中過的畢加索，這都是作家自己的生活，都能給予他們創作的靈感和動力，作為後人我們好慎棗好欣賞他們的作品更重要。以上就是我對此的個人看法，望採納。

㈤ 畫家的作品為什麼都是不一樣的這樣的靈感都是從哪裡來的

可能是為了體現畫家水雹滾平的高低，因為畫家當時的心態不同，看到的事物也會有所不同，然後通過繪畫表現出來的東西也亮賣不會一樣，畫家的靈源鍵余感可能是從生活中的點點滴滴發現的。

㈥ 同是寫實主義畫派，法國畫家柯羅和庫爾貝的畫風為什麼會不一樣

應該說，寫實主義油畫是伴隨著油畫產生而產生的最早的一個流派，14一16世紀文藝復興時期形成的古典主義油畫開啟了寫實主義油畫的範例，此後一直到19世紀中葉，寫實主義油畫一直主導和引領著西方油畫的發展。雖然後來興起的印象主義油畫和抽象主義油畫改變了寫實主義油畫長達數百年「一統天下，獨領風騷」的格局，但直到今天，寫實主義油畫仍然是油畫藝術領域最主要最常見最富影響的一個畫派。

寫實主義畫派是對寫實類油畫的一個統稱，它又可以細分為很多畫派，從14到16世紀的古典主義到17世紀的巴洛克主義到18世紀的洛可可主義到19世紀的新古典主義、浪漫主義、現實主義等等，都應該屬於寫實主義的范疇。

柯羅熱愛大自然，非常喜歡游歷自然風光，他一生的大多時間都是在游歷困攔中度過的。所以他的作品大多是以寫實手法來表現和贊美自然風光景觀的。作品清麗，雋美並帶有幾分浪漫色彩，給人以輕松明快溫馨恬汪數胡淡爽心悅目的視覺感受。有人說柯羅是巴比松畫派，也有人說柯羅是浪漫主義畫派，其實柯羅既不是巴比松畫派，也不是浪漫主義畫派，只是他的畫作中有巴比松畫派的一些特點，也有幾分浪漫主義的情調。柯羅就是柯羅，他的畫風是獨特的個性化的柯羅風格。

㈦ 繪畫流派是以流派產生的地區命名，為什麼說「海派無派」

明清時期，中國畫壇上出現眾多繪畫流派，比如：吳門畫派、松江畫派、虞山畫派、婁東畫派，還包括清末的海上畫派。這時期大多繪畫流派是以流派產生的地區命名，不過「海上畫派」有些特別，有人認為「海派無派」。

鴉片戰爭以後，上海成為對外開放的商埠，各地畫家寓居上海，組織團體，上海成為繪畫活動的中心。「海上畫派」簡稱「海派」，上海作為一個地區是畫派命名的原因之一。

藝術流派是在一定歷史時期內，由一些思想傾向、審美主張、創作方法、藝術風格等方面相近的藝術家形成的群體。差異較大的藝術風格不能形成「流派」，要稱得上「流派」又必須具有相近的藝術風格。相對於同時期「嶺南派」、「京派」的特點，「海派」似是「無派」。當然，一般來說還是將「海派」作為一個繪畫流派來看待的。

㈧ 同一流派的藝術家一般在什麼方面相似或相近

同一流派的藝術家一般在表現風格、創作方法 、思想傾向 、 美學主張相似或相近。

流派

1. 水的支流。

唐張文琮《詠水》：「標名資上善，流派表靈長。」 元李好古《張生煮海》第二折：「望 黃河 一股兒渾流派，高沖九曜，遠映三台，上連銀漢，下接黃埃。枯察」

2. 文藝、學術等方面的派別。

宋程大昌《演繁露·摴蒱》：「摴蒱之名，至 晉 始著，不知起於何代，要其流派，必自博出也。」 清平步青《霞外攟屑·里事·金士騰》：「今世學詩之徒，類附合流派，不求自得。」

瞿秋白《餓鄉紀程》四：「隔著紗窗看曉霧，社會卜敗鍵主義的流派，社會主義的意義都是紛亂，不十分清晰的。」柯岩《奇異的書簡·美的追求者》：「原來那全是畫。原版的畫，復制的畫，各種各樣流派的畫。」

Genre: A category of artistic composition, as in music or literature, marked by a distinctive style, form, or content.

Genre的定義是，體裁，樣式：以鮮明的風格、形式

流派

或內容為標志的藝術作品的一個流派，如在型巧音樂或文學中。

也可以稱呼為「樂種」，即音樂的種類。