客家話唱歌為什麼不好聽

A. 廣東話可以唱歌，而其它的方言用來唱歌為什麼不那麼好聽

第一個原因，也是最大的原因，就是粵語可以實現完全的書面語朗讀——就是它的每一個字的發音與正字沒有沖突。

粵語在官方裡面定義為一門方言，主要是指它的通用程度和范圍，但是它到底有幾「方」了我們先來科普一下。

這一點優勢，粵語完全可以與普通話平分秋色，盡指坦管按《中華大字典》40000多個漢字的數量來看，粵語還是無法和普通話PK書面正音得。但若按一般掌握4000個單詞左右就擁有不錯的口頭表述能力這一點，也就是有限度的PK里，粵語與普通話絕對是可以5：5開的

B. 為什麼廣東話唱歌很好聽，而其它地方的方言唱歌卻不那麼好聽

因為粵語可以實現完全的書面語朗讀——就是它的每一個字的發信態音與正字沒有沖突。

粵語與普通話一樣，所有常用漢字都有「正滑模源音」。

這一點是另外的七大方言做不到的，比如另外兩門廣東方言，客家話與潮汕話，一是有些書面字這兩種方言就沒有讀音可查；二是就算有，也可能「十里不同音」——這種情況，粵語里是「零存在"。

C. 客家話是不是很難聽

是的。客家話總是把最重的圓亂語氣放在最後一個，而且念不出復雜拼音中的u和yu，所以可以說是廣東省橘基檔裡面最毀普通話的方言。
人生苦短，及時鋒差行樂不如多關注其它語言。給你推薦粵語歌和閩南話（潮汕話）歌曲。

D. 為什麼用粵語唱歌好聽些 而 像 什麼四川話 河南話 唱出來的歌 卻那麼難聽啊

那是因為粵語歌的曲調與歌詞是相輔相承的，詞為曲而生，曲為詞而作。就跟iOS是專門為Apple的硬體量身定做的一樣。其結果是最和諧、最合適。
而四川、河南的詞因為沒有專門的為本方言的詞作曲，都採用普通話的曲，另外，所創的方言詞也沒有完美做到與曲調的貼合。所以，聽起來良莠不齊。有好聽的，也有不好聽的。就跟同是Android系統，每個廠家改出來的效果都不一樣。
現在本地化越來越受到重視，客家話也出了客家流行歌，如曾雅君的專輯。講吳儂軟語的年輕人也有了自己的歌曲。說到底，就是曲和詞配合問題。不必上網上線說偏見。

E. 朋友們，我的說話聲音很好聽，唱歌聲音很難聽，這是為什麼，為什麼，為什麼咧

那就是五音不全， 唱歌好聽是可以練出來的 ，經常唱，可以下個酷我音樂盒在家多練習，找適合自己歌曲練習。唱歌好不好聽主要是對歌曲的熟悉程度。 唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

F. 唱歌發音為什麼不好聽

唱歌與我們平時里發音是不同的。
我們平日里發音只是簡單地將聲帶拉緊，
這是因為，說話的要求與唱歌的要求是不同的。
如果不掌握正確的方法，在唱歌時候，要將聲帶發揮到極限，
就必需用加大氣流的辦法，使聲帶產生劇烈震動。可想而知，
經常這樣做，那麼聲帶是受不了的，時間長了，會感覺到嗓子難受，
有可能會產生病變。如果一個歌唱演員像這樣子唱下去，那樣的話，
不出幾天就會受不了的。

其實，正確的發音方法應是不使嗓子過度疲勞。
就是使用「咽聲」。所謂「咽聲」法就是在發高音的時候，
將咽腔調節的又細又長，這時候，聲帶反而減弱，只是發風音，
使其在咽腔內產生強大的共鳴，從而使音量得到提高
歌唱發聲的基礎知識與訓練方法

一、 歌唱發聲器官的組成
聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，
這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，
但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，
因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。
而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，
因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。
歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，
它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、
肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、
口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中
（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；
然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，
最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，
他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。
我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，
但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。
如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、
低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、 發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。
喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。
聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，
性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。
吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。
聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，
一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。
我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，
養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，
有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，
當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，
我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，
會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、 共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、
支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、
蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。
一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，
而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，
並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。
這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。
發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。
敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。
所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、
引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，
首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、
摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，
並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，
是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，
上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，
而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。
任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、
願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，
有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，
我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，
則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

G. 我從小就說客家話，現在學唱歌好難！我現在國語也不是很標准，我真的好想唱歌，求大神們幫幫忙，說客家話

環境很重要

首先，想要學普通話，您所呆的環鏡很重要，如果您周圍人都說家鄉話（方言）或者其它語言時，那想要學自然很難羅，所以一定要在相對說普通話人多的地方，不明白的話，先聽，讓聽覺適應先。

常用的日常用語

如果您剛開始學普通話，長句子不行，那肯定從日常簡單的開始，這樣一點一點的積累，有很多這種日常用語的小書的。

技巧學習

每個地方的發間有差距，要掌握當地的發音與普通話發音在哪裡不同，掌握技巧之後，就很好學。遇到不會的還可以用技巧推理。

練習拼音字母表

如果您拼音不強,建議您要先好好學學拼音表,把基本的聲音與韻母都發間標准.這個並不難,下定決心用幾天時間好好學一下就行,大人總比小朋友會快的.

每天練習句子

如果聲母、韻母這個您實在不懂，那就練一些日常用語。你可以不懂拼音，但是這個字的普通話讀法總要會吧，天天練習幾十回，練一些長句型的日常用語。

習慣錯誤糾正

遇到不會的，或者說錯的，一定要厚臉皮，不要害怕別人取笑，這沒什麼的，很正常的，很多人都是從錯誤里才開始學會的。

H. 劉惜君是廣東的，為什麼說話唱歌沒有廣東腔調

綜合來看原因有以下幾個：
從惜君的生活環境看：
1、惜君出生在深圳，深圳外來人口本身就比較多，所以深圳人在日常交流中接觸到普通話的機會多。所以深圳人的普通話要比廣東其他縣市（除了廣州、佛山之外）的人相對標准一些。
2、惜君常住的地方（沙頭角）離香港很近。教育在全市范圍來說比較發達，普通話推廣的比較好。
從語言學槐森衡的角度看
惜君的母親是梅州客家人，所以她也可以算鉛做是半個個客家人。廣東客家地區用的客家話本身就比廣州的粵方言更接近普通話（因為客家人的祖先都是內地遷到粵北的）。雖然惜君不能算是土生土長的客家人春團，但母親的客家口音等等因素還是對她有一定影響的。