為什麼排練和演出的音樂不一樣

⑴ 春晚的排練和正式演出的不同

排練的時候不一定是最後上的節目，而且排練也不是很認真的，除了最後一次的排練，前面一般就是走走場的，找找感覺，以及節目與節目之間的銜接，演員的走場等

⑵ 排練音樂劇要注意哪些方面

教學理念]

國家音樂新課程標准指出：戲劇是一門綜合藝術，與音樂有著密切的關系。音樂與戲劇表演有利於培養學生的興趣愛好，拓寬藝術視野、提高審美能力。在教學中，應將音樂與戲劇表演相結合，重視表演及創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。在教學上本著「以音樂審美為核心，培養興趣愛好；重視音樂實踐，增強創造意識」的理念，圍繞著《音樂劇》開展音樂活動，通過學生主動的探究學習、排演音樂劇，突出學生的主體性，使過去「被動的學」成為現在「主動的演」，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力和鑒賞水平。

[教學目標]

1、 通過觀看音樂劇和探究性學習，讓學生了解構成音樂劇的主要元素、音樂劇的起源與發展及藝術特徵；

2、 通過排演音樂劇名著片段和創作小型音樂劇，使學生得到情感體驗的同時，發展其表演才能及創造才能。

[整體描述]

《走進音樂劇》是一個單元內容，本單元分四個課時完成，首先組織學生觀看音樂劇《貓》，從感性上了解構成音樂劇的三大要素；然後提出有關音樂劇的問題，讓學生分組課後查找資料進行探究性學習，從理性的角度進一步了解音樂劇；接著讓學生分組創作表演音樂劇《悲慘世界》的片段。

學生在排練演出中獲得情感體驗，培養了學生們的合作精神；把音樂劇的學習再運用到創作實踐中，使學生在創作中獲得了經驗，提高學生們學習的興趣，發展學生的表演才能及創造才能。

[分段敘述]

上課時，首先問學生：「你們知道《雪狼湖》嗎？」

生答：「知道！是張學友主演的。」

生：「前陣子在廣州演過」

生：「是一部感人的愛情故事」

生：「那裡面的歌曲很好聽的」

生：「我想去看可是票價太貴了」

（同學們七嘴八舌的議論開了。）

師接著問道：「那麼知道它是屬於什麼藝術形式嗎？」

（學生們沒有人能回答上來）

師提示到：「歌劇？舞劇？」

馬上有不少同學搶答到：「音樂劇！」

師說：「對了！那麼你們了解音樂劇嗎？什麼是音樂劇呢？你們看過音樂劇嗎？」

同學們都搖頭說沒有看過音樂劇，不了解音樂劇。

師繼續說道：「我這里有一部非常著名的音樂劇《貓》，你們想看嗎？」

幾乎是全班同學一起回答說「想！」

（在這個環節里，主要是想通過學生關心的《雪狼湖》拉近師生間的距離，抓住學生的心，同時吸引學生的注意力，激發他們學習音樂劇的興趣。）

在觀看過程中，同學們非常專注的觀看，時不時會發出一些贊嘆聲和笑聲，當聽到歌曲《回憶》時，全班同學不約而同的：「啊？這首啊！」「莎拉德曼唱的那首歌啊！」「原來是《貓》裡面的歌曲呀」

（我在進行教學設計時故意安排的，我知道當學生聽到這首歌曲時必然會有反映，其目的就是為了讓學生知道其實他們平時喜歡唱的英文歌曲，大多數是世界名曲，音樂課欣賞的作品不是只有民族和古典的作品，也有他們喜聞樂唱的現代通俗作品。藉此改變學生對音樂課的偏見。）

觀看結束後，我說：「請同學門自己總結一下什麼是音樂劇?」

生說：「音樂劇是又歌又舞的藝術形式。」

生：「音樂劇由音樂、舞蹈、戲劇組成」

生：「音樂劇的表演是又唱又跳，還有故事情節」……

最後教師歸納「音樂劇是當代西方國家通俗音樂戲劇的簡稱。是集歌劇、舞劇與話劇表演為一體的新型舞台戲劇形式。」

師又問：「構成音樂劇的三大要素是什麼？」

學生們異口同聲的回答。「音樂、戲劇、舞蹈」

師說：「很好！那麼三者間是怎樣的關系？」

生回答：「戲劇是基礎，音樂是靈魂，舞蹈是重要的表現形式」

（學生通過觀看音樂劇都能說出構成音樂劇的三大要素，並概括出三者間的關系。這里設計的目的是培養學生的觀察能力和概括能力。）

師又進一步提出：「音樂劇是如何發展起來的？音樂劇有哪些藝術特徵？音樂劇和歌劇和傳統戲曲形式上有何異同？音樂劇有哪些經典名著以及它們的藝術成就？音樂劇與歌劇的唱法有何不同？音樂劇與歌劇的樂隊有何不同？音樂劇主題的出現有哪幾種形式？

我請學生們課後分組查找資料，進行探究性學習，並把探究成果在課堂上展示，和大家共同分享。

（這個環節的目的是學生在查找資料、尋找答案時，要對各種資料進行學習和篩選，這就是一種學習過程。在這過程中學生們掌握了知識，提高了自學的能力，體驗到成功的喜悅，從而培養了學生學習音樂的興趣，審美、鑒賞能力也得到提高。）

生：「這是我在網上查找到的資料，大家請看（投影展示）：20年代以前的音樂劇在英美有不同的歷史背景，在美國，它較多地受爵士樂、踢踏舞、喜劇性話劇和含有歌唱的喜劇的影響。在英國，音樂劇更多地與輕歌劇和話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。」

生「這是我找到幾個音樂劇的音樂，請大家欣賞。」

（他給大家播放了《雪狼湖》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》，課後我問他是從哪裡找到的，他告訴我，《雪狼湖》是在網上下載的，《歌劇魅影》和《悲慘世界》是在購書中心找的。）

生：「你們知道嗎？我們喜歡的電影《DO、LE、MI》是從音樂劇改編的，讓我們一起跟著音樂唱大家熟悉的《雪絨花》吧」

（在投影上展示譜例，全班齊唱）

生：「我找到音樂劇有四大名著，大家請看：（投影）《貓》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，它們的藝術成就是……」

生：「……」（略）

這一節成果展示課。同學們踴躍的上講台展示探究學習的成果。

（這是一節學生探究性學習成果展示課，在這里大家一起分享成功的喜悅，其目的是培養學生的鑽研精神，充分調動積極性。「授人以魚，不如授人以漁」，教師不再僅是「傳授者」）

師小結，並布置學生課後創作排演音樂劇《悲慘世界》片段。

學生表演之後的討論激烈：「梁凡那組表演的《悲慘世界》最好！」

生：「不！李蕊那組好！他們表演的很大方，特別是劉萬薇把柯賽特那種恐懼、憂傷但內心還有美好夢想的性格表現出來了。而且，她的聲音很美。」

生：「梁凡演的雅維特不夠趾高氣昂，有點溫和了。」

生：「梁凡那組的男生表演的比李蕊那組好，他們演唱的《聽吧！人民在歌唱》沒有跑調，李蕊那組變化音沒唱准了，三連音也不準確。」

生：「我們剛才在演出時，心裡很緊張，有些安排好的動作都沒有完成。大家在表演時也都比較害羞。」

生：「我認為我們組不錯，大家都很認真，第一次上台演出，難免會有一些出錯的地方，大家應該原諒的。」

生：「當演員是要有想像力的，我演柯賽特時就想像著我就是她，沒有飯吃，還要做很多的活，在演唱時就想像著，體會她的心情。老師說的沒錯，沒有想像力就當不好演員，演不好戲。」

生：「梁凡組的注意到服裝的運用」

生：「梁凡組最後那首歌曲唱出了起義者憤怒的聲音」

生：「……」（略）

學生們對剛才兩個小組的表演各抒己見，進行認真的自我評價和相互評價。

（其目的是讓學生在實踐活動中獲得戲劇表演體驗，展現和鍛煉自己的表演能力，通過自我評價和相互評價，使學生獲得經驗，提高學生的審美能力和鑒賞能力。）

教師小結結束此單元

[教學反思]

反思本單元《走進音樂劇》的教學，成功之處是在教學方法上改變了過去那種教師自己收集資料、製作做課件、認真備課，學生被動接受的方法，而是採用了開放式教學，大大提高了學生學習音樂的主動性和積極性。

首先從學生感興趣的話題切入，抓住學生的心，激發他們學習的興趣，然後通過觀看音樂劇——查找收集資料——創作表演，學生的學習從感性上升到理性，再從理性回到感性的過程，在這個過程中，學生的學習不再是被動的，而是在興趣支配下主動的進行探究學習。

在音樂實踐的過程中得到情感體驗，通過自評和互評學生的審美能力也得到提高。充分的體現了學生的主體性。學生的表演雖然還不是很成熟，但是他們很認真，可見在課間是有練習的。領唱的同學能注意歌曲演唱時的情緒，對人物性格的把握，在演唱中適當的加入了舞蹈動作。也能注意服裝、道具的使用。同學間的相互評價也很客觀、公正，對演唱者的音準、節奏提出意見，還對表演者的表演、服裝道具的使用等方面均做出評價。在評價中大家相互學習，審美能力在潛移默化中得到提高。

不足之處就是我國音樂劇素材比較少，學生平時對它了解、學習不夠充分，以後要注意加強民族作品的學習。

[專家點評]

本課執教的老師是一個有豐富教學經驗、有綜合駕馭課堂能力的音樂教師。本單元《走進音樂劇》教學內容是高中音樂學習自選模塊中學生喜歡並能充分綜合施展藝術才能的學習領域。案例中顯著特點有：一、教師能依據新課標精神擬定的教學目標切合實際。二、從學生感興趣音樂話題入手，創設情境。三、採用藝術感受和參與實踐增強親身體驗。使學生充分了解音樂劇的情感表現，除了靠音樂藝術自身的表現力、感染力之外，往往也藉助姊妹藝術的一些手段和特徵，如戲劇情節、舞蹈的生動體態和節奏律動、文學的語義詩意等。四、教學過程中還注重了自評、互評、實施過程性評價與研究性學習等多種手段。

音樂戲劇課程模塊的教與學能讓每個學生都有成功感，達到藝術能力、審美意識和審美情感的逐步形成和提高，讓學生啟迪更深，收獲更多這就是我們每位音樂教師的最高期望。

⑶ 指揮在錄音棚 音樂廳的表演截然不同 為什麼

你其實已經說出來不同了。

在音樂廳的演出是不可逆的，而且是舞台，含有一定的表演性質。
在錄音棚是可以隨時叫停，類似排練，更能投入進音樂里。

⑷ 演奏時，演奏者往往都不看指揮，那指揮還有存在的必要嗎

當然有必要存在了，樂團指揮的誕生是作曲家本人，他將指導樂團如何表達作品，這主要體現在音樂演奏的節奏和聲音的強度上，同時保持所有音樂家的演奏整齊，早在古希臘就有從事宗教音樂的指揮家，當時他們主要用手和腳來表達指揮，在中世紀，他們使用樂譜進行指揮，直到19世紀才開始用木棍指揮。

指揮通常負責排練，演出准備，舞台設計，監督和管理樂團的運作，通常是樂團的負責人。在排練期間，樂團的指揮將挑選出所有缺陷並進行糾正，更高級別的指揮甚至可以提供更好的解決方案，在這一點上，你可以知道為什麼音樂家不怎麼看指揮，這是因為聽眾中的人們已經很好地進行了協調和溝通，事實上音樂家們並沒有看著指揮家，也不用眼角，另一點是從演奏位置的布局的角度來看，音樂家不可能根本不看指揮，這種布局使每個人都能以最簡單的方式查看指揮的動作，始終可見，而無需查找，從我們的視覺上看，音樂家似乎不在看指揮。

⑸ 上台演出時,歌曲版本跟舞蹈有誤差,能重新開始嗎

摘要 最好不要重新開始會影響觀眾的感觀

⑹ 如何合理地組織話劇排練

第一是安排角色，重要的是確定男女主角人選
然後就是把有角色的演員集中在一起對劇本，就是各人按照自己的角色拿著劇本念，
如果有音樂、舞美，那麼與此同時進行的就是音樂和舞美的設計，當然如果是業余演出，音樂不可能使用樂隊，一般都用錄音，這個時候要做的就是一些必須的聲響啊什麼的的准備，舞美則主要包括演出中的道具，服裝等的設計與製作。
第三，就是進入素排階段，也稱走排，在導演的排練下進入場地排練。這個階段一般採用先把全劇拉一通一次，然後再對重要場次進行細致的排練。
第四，就是合成排練，包括音樂、服裝、道具
第五，連排，就是裝服裝不間斷地進行排練，這個階段需要注意全劇的演出時間需要多長，導演心中要有數。
第六，當然就是綵排了，這與演出基本上是一樣，所不同的只是沒有觀眾或者觀眾是內部的很少而已，一般不打斷，除非出現非常情況，導演喊停才能停。\
最後，當然就是准備演出前的最後完善與修改了，大的修改沒應再有了，只是對綵排中出現的問題進行完善而已。
祝你成功。

⑺ 公司年會，讓我去表演魔方，要求背景音樂選擇激情一點的，結果速度比排練時慢了好多，你們覺得是不是音樂

有這一方面的因素，實際最主要的是參加重大比賽是的緊張導致的。

⑻ 如何排演一場音樂劇

世界上有兩種大的藝術形式。一種是創造美的藝術，一種是創造思想的藝術。好的作品是兩者兼有的，但是總會有所側重。一般地，音樂、繪畫、雕塑等等，是創造美的藝術。通過美來使觀眾陶冶情操。而戲劇、電影等等，是創造思想的藝術。通過故事來促進觀眾思考，以宣揚主題，提高思想境界。往往一種體裁的一流作品，要不就是將本體裁的目的——美或思想的創造——發揮到了極致，要不就是很好的結合了兩者，在完成本體裁的首要要求下，完成了另一個體裁的部分目的。從這個角度來說，首先，歌劇和音樂劇，都是同時擁有美和思想的藝術，而且核心元素都是音樂和戲劇。但是它們有不同。歌劇與音樂劇的最本質差別是藝術理念的差別，換句話說，就是藝術類別和目的的差別。歌劇歸屬於音樂藝術（美感第一，主題第二）的范疇，而音樂劇歸屬於戲劇藝術（主題第一，美感第二）的范疇。歌劇是為了唱歌而講故事說主題，而音樂劇是為了講故事說主題而唱歌。歌劇「歌」是主菜「劇」是小菜。

⑼ 音樂表演實踐與表演者的情緒狀態

請參閱 音樂天地 2008年 第01期 陝西教育學院 田元教授的文章：
音樂表演實踐與表演者的情緒狀態關系初探