為什麼速寫畫不好

① 為什麼速寫怎麼都畫不好

1、畫速寫要畫內在結構，學會透過現象看本質；
2、畫出動態，勿畫得生硬；
3、速寫也要注意神態的刻畫；
4、基本的東西得把握好，如比例，速寫的空間感，黑白灰等;
5、堅持，堅持，堅持。

② 為什麼每次畫速寫不量幾個頭就畫不好

1，學習人體結構，要知道人體的3大體塊的關系，推薦一本書給你，必須認真細看，包括文字部分，然後多去臨摹，這本書是一位美國畫家編的，不像其他解剖書那樣，從醫學角度去看人體結構，而它是從藝術家眼光看人體。書名：《伯里曼人體結構繪畫教學》 （美）喬治·伯里曼著 廣西美術出版社 2，其他基礎不多說了，老師會教你的。
主要說一下繪畫主觀方面的訓練。最簡單就是臨摹，臨摹一些白描速寫慢寫。為何要選擇白描慢寫，因為白描是比較理性的畫種，容易臨摹和理解，最重要是容易套用到你日常速寫裡面。
首先，臨摹最主要是學習一些表現手法，理解一下作者是如何繪畫眼、耳、口、鼻、頭發、手腳和衣紋等，這些都有方法的，不妨背熟和多默寫。
其次，理解作者是如何組織線條的疏密，即主觀對客觀事物的取捨處理，該疏的地方，要對衣紋或飾物的篩選，有些是客觀存在的，但你可以經過篩選後再繪畫；該密的地方，有些明明是沒有的，但你為了畫面好看，還可以適當增加一些衣紋或飾物。這些就是畫家對於線條疏密處理的主要手段。
還有的是理解線條的輕重，穿插等方面問題，這些都是有規律的，慢慢去消化。
最後，你要知道臨摹是為了平時作畫做准備，就像背書寫作文一樣，要懂得如何收集經典句子，方便為你寫作時候用上。背熟我上面說的2點，等於你收集了很多經典句子一樣，對你平時畫畫有很大的幫做。
臨摹和默寫後，你可以照樣畫葫蘆，把作者的繪畫方法運用到你的日常畫作裡面，慢寫可以方便把這些東西靈活運用到你的畫面裡面，這樣你的速寫就有質的飛躍。以上是一種很好的主觀訓練，也可以在短時間內其效果的方法。
其實畫畫畫不好，主要原因是主觀的方法掌握不好，很多教學只強調客觀訓練，而忽略了主觀的訓練，這是導致學生畫畫多年，而不懂得如何去分析一副畫的好壞，這也是妨礙了學生的個人審美發展，畫畫自然畫不好。
3，畫速寫想畫得好，主要是腦子里有概念，概念的意思就是你必須學會默寫，默寫除了我上面說的那些，還有就是動態默寫。如果你能按照我上面的方法訓練一段時間後，可以適當進行不同動態的默寫，如坐、站、蹲、走、跑、跳、多人配合、場景。這些默寫前提除了對書本的默寫外，還需要你多走出畫室，到人多熱鬧的地方寫生和觀察，收集素材。
4，條件允許的話，你就學習畫漫畫，漫畫指的是寫實誇張的美式漫畫，而不是日本漫畫。學漫畫是可以使你掌握如何誇張的手法，掌握一些情趣，吸引觀眾的眼球；同時強化你過去的動態默寫、情景默寫；也同時帶你進入創作的新學習階段，可以說一舉三得。

③ 為什麼我漫畫畫的好，速寫卻畫的很爛

其實速寫是漫畫的基礎，我畫漫畫還行，畫速寫就有難度，因為那牽扯到人體結構的問題，很復雜，卻又必須得練習。你這樣的情況，只是理解卻畫不出來，一定是練得太少，熟能生巧嗎

。建議多練習這樣的圖，每天都要練哦，高手是幾十秒一張，長期堅持基礎就沒問題了。

④ 速寫畫不好怎麼辦

摘要 我畫速寫有時候都是先確定下一筆要畫的位置與形狀，然後閉眼畫一筆再睜開看

⑤ 速寫畫不好的原因

速寫畫不好的原因較多，常見的原因一般為比例上、結構上、動態上、線條上、畫面上、構圖上等處理不好，其中重要的一點是缺乏大量的練習和思考，速寫是需要大量反復的練習才能達到一定的水平的。





1、比例、形體、結構、動態不準

首先要觀察，通過自己的眼睛來觀察所畫的對象，然後進行思考，畫人體動態的時候一定是結合身體比例和骨架結構來進行速寫的，找到動勢線是關鍵。

2、線條過硬、單一、用線短且碎

速寫的主要表現形式就是各種不同線條的組合，練習線條就是要學會利用線條的長短、曲直、疏密等關系來表現具象的物象；線條的疏密一定要掌握好，疏是指對長線的運用，密是指對短線的組合運用。線條有長短、粗細、曲直、疏密、深淺等變化，不同的線條的運用產生不同的視覺美感。畫出來的線一定是要有對比的，整個畫面才會豐富。



3、畫面臟

只要是針對上調子，在畫面調整和加入明暗調子的時候，切忌大范圍的類似素描那般加調子，在主線邊和褶皺處適當的加一些調子即可。

4、構圖亂、細節不精準

速寫對透視、神韻、骨骼、肌肉、動態等都有很嚴格的要求，不理解人體結構和比例就畫不好人物速寫。



5、沒有主次之分、沒有對比

整個畫面每根線都是均勻分布的，沒有輕重、虛實、遠近之分，在風景速寫中最常見，我們要通過自己對透視關系的理解，然後對所看到的的景物進行刪減取捨，把重要的留下，舍掉無特色的，才能有主次之分。

6、缺乏練習、思考

這是最重要的一點，速寫需要大量的練習，臨摹練習、寫生練習，在練習中吸取經驗，總結教訓。

⑥ 為什麼素描畫的好 速寫畫不起來

素描和速寫不能等同，一個素描要幾個小時，
速寫雖然才幾分鍾的事情，但是要靠多看，多想，還有重要一點，多畫。

平時對事物結構的理解能力也是重要的。
第一，多看關於解析結構的書。透視這些理解的起初在於知識的閱讀與掌握。
第二，多想。有時看了東西要融化在腦子里，而並不是單純的看與記，要消化。
第三，最重要也是沒有捷徑可走的，除非你有非常大的天賦，再說天賦也是需要一定基礎的。多畫這一點。起先可以先大致掌握下事物的基本結構，大概的框架，然後再決定上層建築，慢慢的熟練後再開始細致一點。
從量變到質變，需要多畫，多練習。

速寫沒有那麼簡單，它是一種對於結構與對事物本身理解的一種提現。當你能掌握的時候，速寫將是一件非常興奮的事情。

⑦ 速寫總是畫不好，怎麼辦

多加練習就一定會成功 速寫本就是練手法 和造型能力 從小物體著手 慢慢來 多加練習 就一定會畫好扥 經驗而論。

⑧ 為什麼我都畫不好速寫。

這個問題涉及到速寫的一般技巧，有關的解釋如下：
一、分類解釋速寫的繪畫技巧：
1、人物創作
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
2、動靜態速寫
靜態速寫動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的"選定"和對選定動作的感受和記憶。"選定"是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有"造型性";另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會"抓住"和表現"動態線"。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側;當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
二、補充解釋動態速寫應該注意的問題：
(1)、動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最速寫(人物)明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
(2)、畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
(3)、動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
(4)、抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

⑨ 為什麼速寫的寫生畫不好

速寫，勸你最好別臨摹，看看書就可以了，多看看各種書的畫法，總結為速寫為明暗速寫，線面速寫，和線線速寫，用筆，線條的美觀還是其次，主要先要了解並能應用人體學，這是人物速寫最重要的，也就是我們通常所說的形和動態，接著就是比列。。風景速寫，首先要掌握你的畫面大小，需要畫多少內容進去，然後就是比列和透視，風景和場景速寫中，透視非常重要··主要應用為一點透視和兩點透視最為常用··最後就是量的累計達到質的改變了··好好努力~~

⑩ 有時候速寫畫不好

其實畫速寫，關鍵的還是要多畫，每天堅持練筆，你會在不知不覺中就進步了。有時候也許會碰到達到一定的程度突然向下坡路走，其實這是一個飛躍的時候，不要放棄，繼續努力，會有一個質的飛躍。