國畫山水為什麼顏色偏暗

『壹』 中國古代的名畫，水墨畫，為什麼色彩背景都為灰暗的黃顏色

紙放久了的原因吧，時間長了，白紙就泛黃了吧。

『貳』 國畫調色問題

加入分歧重量的玄色，可得到「明度」分歧的各種色彩。補色加入復色外會使顏色變暗、致使變為灰色或玄色。
天藍色+=草綠、嫩綠
天藍色+玄色=淺灰藍
玫赤色+白色=粉玫紅
2手繪顏料調色表
天藍色+玄色（少量）=墨藍
說明：顏料外任何國畫顏料調色表求幫]哪位老師給介紹一下外國畫顏料的使用調色問題一類顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。
玫赤色+=大紅(、桔黃、藤黃)
國畫顏料調色表求幫]哪位老師給介紹一下外國畫顏料的使用調色問題，正在配色外，加入白色將實質或復色沖淡，就可得到「飽和度」分歧的顏色；
粉玫瑰紅=純白色+玫瑰紅
玫赤色+玄色（少量）=暗紅
草綠色+少量玄色=茶青
那是西畫調色表供你參考:
顏料取顏料之間能夠任意調配使用，若要稀釋時只要加少許凈水即可。
國畫顏料調色表色+玄色少量=啡色
自然界的顏色變幻無窮，但最基本的是紅、黃、、藍三類，稱為實質。以那三類實質按分歧比例調配異化而成的另一類顏色，稱為復色，比方紅+黃=橙；藍+黃=綠；橙色和綠色稱為復色。三實質拼成的復色，其正在顏色外取其對當的另一個色為補色。比方，黃取藍，拼成綠色，對當的赤色是綠色的補色。
粉檸檬黃=檸檬黃+純白色
1顏料調色表
土=檸檬黃+純玄色+玫瑰紅
赤色+黃+白=人物的皮膚顏色
天藍色+草綠色=藍綠
白色+赤色+玄色少量=禇石紅

『叄』 請問國畫（山水畫）怎麼修圖

國畫調圖，首先要懂國畫的焦濃重淡清，對灰平衡和分色要懂，一半使用長調黑，如果是工筆重彩的要根據作品調整轉換曲線

『肆』 請問 我在畫國畫時，顏色未乾時顏色很好看，可幹了之後就特別的灰，請問那位知道為什麼，怎麼辦

可能是因為你的毛筆的墨汁沒有洗干凈，導致顏料與墨汁混合起來，使顏色變得有點暗吧……

我和你的情況不同，我畫國畫時覺得很難看，但等墨水幹了之後別人都說好看，雖然我認為一般……

『伍』 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

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中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

『陸』 我畫國畫不會調明暗!

如果是畫山水，要注意山的陰陽向背，說具體點就是要注意光影，（但不要太過突出）要不畫出來很花，陰處染淡墨，或墨色，亮的留出來梁淡色，自然就有明暗關系了，還要注意畫面的統一

『柒』 我畫山水染色為什麼畫面干後發灰色，我用縮墨多，紙張還好

水加的過多了。墨不純了。或者你的墨本身就不好

『捌』 山水國畫的設色問題

比較簡單的淺絳山水設色：
用赭石和花青染山石，山體分陰面陽面，一般陰面用花青陽面用赭石，或者山腳用赭石山頭通花青，顏色不用調，加水調的淡一點後先染赭石後染花青，分開染。樹葉用藤黃，花青，赭石三種顏色調和可以調成不同的綠色，不同調和的比例就不多說了，自己多試幾次，說起來挺啰嗦的。
染色之前先要把墨稿畫的差不多。這個只是淺絳山水的設色，青綠山水設色方法和這個有所不同，要打底色等等。

『玖』 關於國畫山水上色的問題，請專業人士給予解答！

首先我是專功畫古山水的 所以給你講的只是我哦的一些見解 見笑了 一般山水是純水墨畫法 但也許要上色 比如雲 霧水 之類的 你可用大號筆沾淡墨橫塗 切忌狠 如果時間有限 盡量反復幾便 在正幅畫作好後 待干 還可再用淡墨將整幅畫渲染數遍 效果更佳 切記 每次渲染都要等上一次幹了再 切忌燥 也有不少山水畫是有顏色的 我一般是先用墨將整幅畫作完 然後再逐一上色 也沒必要按原本色 等干後 也可用淡墨將整幅畫渲染數遍 我覺得這樣可以讓景更有層次感 可看自己的感覺 所謂三天一山 五天一水 呵呵 其實只要有充分的時間 再加上自己的心情 與靈感 應該會得到自己很喜歡的作品 仁者見仁 智者見智 別在乎別人對你自己的畫的評價

『拾』 如何理解國畫的明暗運用，以及國畫的表現手法與油畫的異同，謝謝！

1.傳統意外上的國畫，如果運用了明暗的對比，那種這種對比更應該理解為一種形式感的需要。明與暗，也可以叫成墨色的濃與淡，構成一個有張力的對比，它能夠使畫面變得更有節奏感，不至於太單調，加上畫面組織的疏密、干濕，使畫面看起來氣象萬千。
2.從借鑒西方繪畫的角度來看，國畫的明暗對塑造形體起了巨大的作用，使形體豐富而厚重。
由於中西方繪畫材料的差異性，現代國畫與油畫雖然都對明暗的處理，但效果是不同的，差別在：
1.國畫的明暗主要靠墨的濃淡來體現，而油畫的明暗通常要靠顏料的色彩來體現。
2.國畫的明暗是一種輔助手法，而油畫的明暗在寫實繪畫中是基本手法之一。
3.國畫的明暗有時與體積無關，而與節奏感的處理有關，而油畫的明暗通常只在處理體積時才會應用到這個觀念。