國產電視劇為什麼那麼多顏色

Ⅰ 為什麼大陸的電視劇或者電視節目色調都那麼現實，沒有港台看的舒服那麼暖而且干凈

一般這種情況主要是由於燈光引起的，港台拍攝電視劇的時候燈光較暖（主要都是用黃色的暖光之類的光類似日光），而內地的電視劇一般採用的都是冷光類（如白光類似熒光燈的那種），剩下的差異應該就是文化上的了

Ⅱ 關於拍攝影視劇顏色問題！專業人士進！

電影在立馬拍攝完之後就要馬上拿去洗的，然後調節光，調節色彩的。這是前期的拍攝。還有一個得說下。攝像機和攝影機是兩個不同的攝像機器。攝像機用的是CCD，而攝影機用的膠片。現在的CCD技術還遠遠不如膠片。所以呢，買DV的話，我覺的買磁帶類的會比較好。還有就是你說的調色問題，調色是個專業的學問，在電影行業有另一個行業就是專門調色的行業。電影拍完，剪輯完畢都會送到專業的調色公司去調色的。所以調色是在後期完成的。

Ⅲ 為什麼港台和內地電視劇畫面不同！

樓主你好
你提問用的是什麼攝像機 其實這個和攝像機沒有什麼直接的關系，主要是節目傳輸的問題，在內地現有模擬電視頻道帶寬為8MHZ，只能傳送一套普通的模擬電視節目，所以畫面很暗，很臟亂，而你提出的港台電視實際是傳輸的數字電視信號的傳輸不像模擬信號受在傳輸過程中雜訊積累的影響，且不受地理因素的限制，幾乎可以無限擴大覆蓋面，在接收端收看到的電視圖像及收聽到的聲音質量非常接近演播室水平。
當然你提出的攝像機這個問題其實還是有很少的聯系，當然現在國內的大台，如中央電視台數字頻道等效果還是很不錯的。
希望回答對你有所幫助和理解 謝謝

Ⅳ 為什麼國產電視劇的調色與美劇的調色差距如此之大

因為我國人民對於電視劇的調色與配比有自己的喜好，美國人的電視劇會比較喜歡，偏歐美一點的色調，所以，國產電視劇的調色與美劇的調色差距很大。

Ⅳ 為啥港台劇畫面顏色比較鮮艷 特別是台灣清朝劇 例如還珠格格（台灣導演拍的）

台灣多用的是布景，就是假的，也可能是攝像機色調的問題
兩邊的審美不太一樣
我們大多都是實景拍攝，接近自然~呵呵

Ⅵ 為什麼現在的電視劇好多都要把色調那麼白

在這個看臉的世界美顏太正常了，美顏還被稱作亞洲四大邪術之一。想看沒美顏的電視劇就看10年以前的或者美劇英劇什麼的。同樣是趙寶剛導演的作品，你們感受一下今年的《青春斗》和 07 年的《奮斗》的相似場景的對比，大概就能知道國產劇這十幾年的 " 濾鏡變遷史 " 了.

但現在很多劇單純為了讓人更白，更美，加他個 10 層濾鏡，最後呈現的畫質堪比畫報，一點都不接地氣，毫無生活氣息，看不到人的光跟影，都是平面的感覺，沒有質感，非常廉價。而且這么重的濾鏡，演員有更帥更好看嗎？也沒有吧，反而把原本長得很立體的演員們拍得跟一鍵美顏過似的 ....

Ⅶ 為什麼如今的電視劇，濾鏡往往都是「五顏六色」的

因為不同的濾鏡可以達到不同的效果，有些濾鏡可以渲染氣氛，如《我只喜歡你》中的柔光濾鏡增加甜蜜感，讓觀眾第一時間感受到甜甜的風格。有些濾鏡可以提升電視劇的效果，更加符合時代，如《延禧攻略》的阿寶色濾鏡徹底拔高了宮廷的高貴感。還有些濾鏡可以磨皮美白，消除演員細紋瑕疵。在濾鏡還未普及且技術還不達標的時代，演員臉上的小問題以及布景缺陷都很明顯。但是隨著濾鏡的發展，有些五顏六色的濾鏡卻更顯誇張低劣。

一些顏色的濾鏡還能為主角達到磨皮美白的效果，因為當鏡頭放大時就會展現出演員臉上的瑕疵，而一些濾鏡可以柔化面部讓皮膚顯得更加白皙，還能調節整體狀態。 鞠婧禕出演的《如意芳霏》就有很重的美白濾鏡，所以顯得表情並不生動。其實濾鏡五顏六色也是現代電視劇的一種發展，可以讓劇情和風格更加生動有效果，不過濾鏡太重也會讓觀眾吐槽。

Ⅷ 為什麼早期電視劇大陸台灣香港不同地區拍攝的顏色不同

用的錄像帶質量不一樣。同樣是香港電視台，無線因為財大氣粗，電視畫面就比亞視清晰漂亮多了。

Ⅸ 國產劇配色為何這樣辣眼睛

網劇《將軍在上》剛一上線，就引來了眾多吐槽的聲音。「辣眼睛。滿屏大紅大紫百事可樂藍，都快瞎了。」「整個畫面各種撞色，赤橙黃綠青藍紫，好像七個葫蘆娃一起在染料缸子里放了個大響屁。」打開《將軍在上》的豆瓣主頁，高贊的短評幾乎都在罵這部劇的配色。不少網友都注意到了這部劇的藝術總監——因《太子妃升職記》而成名的導演侶皓吉吉。但卻少有人關注，本劇的造型總監是著名服裝設計師和田惠美。

奧斯卡級別的辣眼睛

不過，隨著觀眾審美的變化，越來越多的古裝劇開始改變調色的風格。比如去年的《青雲志》，雖然畫面依然明亮，但色彩的飽和度明顯降低，用色以明度較低的乳白、靛青、黛藍、月白為主，在一眾花花綠綠的古裝偶像劇中可謂一股清流。

古裝偶像劇的調色大多「辣眼睛」，正劇的色調卻一直審美在線。比如今年的《軍師聯盟》，色調沉穩古樸，符合三國的時代背景。另外，古裝劇發展到現在，還逐漸出現一種趨勢：正劇和偶像劇相融合。比如《甄嬛傳》和《琅琊榜》，都由網路小說改編，劇情完全虛構，但從色調、打光和立意上都偏向正劇。

同樣是色彩繽紛的清宮戲，《甄嬛傳》的配色就比《宮》舒服得多。色彩的明度和純度都較低，有種典雅質朴的感覺。《琅琊榜》的畫面則帶點水墨風，整體色調偏灰，和整部劇的悲涼底色相得益彰。就連開啟「色調晃瞎眼」時代的於正也開始轉型了。他正在製作的新劇《延禧攻略》色調偏暗，劇照看起來像昏黃的老照片，另一部劇《朝歌》的色調則以墨黑、赭紅等暗色調為主。「我曾經創造過於正式的色彩美學，但後來發現滿大街都在學，而且還學得不好，之後就覺得只有一套色彩美學是不行的。

我要讓觀眾知道，於正不是只會做那一套（大紅大紫）的。」在接受媒體采訪時，於正如此說道。看來，在觀眾審美趨勢轉變的大背景下，曾經「辣眼睛」的國產劇配色時代正在離我們遠去。但電視劇的質量能否隨著審美的變化一同提高，仍然有待觀察。

盡管色調晃眼、劇情雷人，但《將軍在上》的網路播放量卻一路猛漲。11月1日，《將軍在上》上線一周播放量破五億，超過了此前大熱的網劇《白夜追凶》上線一周後的網播量。也許對愛看搞笑網劇的觀眾而言，色調和劇情都不重要，能戳中笑點才是王道。

Ⅹ 為什麼台灣電視劇色彩那麼鮮艷

可能是攝影師有自己的專門的機器牌子不同 也可能是台劇的製作過程比內地更精細把 我認為台劇更好看啦