青花瓷為什麼會有不同的顏色

『壹』 青花瓷為什麼是藍色的成分主要是什麼

所含青料:
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

『貳』 這青花為啥會出現不同的顏色

青花顏色，濃淡與筆觸深淺有關，猶若國畫效果，真品有收藏價值的。

『叄』 青花瓷的主要顏色是什麼

青花瓷的主要顏色是藍色。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。

明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

起源：

青花瓷起源於唐代。

原始的青花瓷在唐代已經開始出現端倪，成熟的青花瓷則是在唐代中期才慢慢出現，到了明代時期青花已經變成了瓷器物品的主流品種。

在清朝康熙時期更是將青花瓷發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花和豆青釉青花等各種各樣的青花瓷品種。

『肆』 青花瓷為什麼是藍色的

發色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是 青料燒成後所呈現的直觀感受。

呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是發色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是 釉裡面的胎子，胎子發黃，發白，松軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。 發色的制約因素：第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎麼樣。如果蘸 的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來後就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫 度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。

還有一點特殊的情況，就是 單純的青花瓷，它的發色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐後，顏色要比沒進二次爐的深，像後來 的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配製。

成分主要是氧化鈷，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鈷的 含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的發色就發 黑。

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明清時期青花瓷的資料
明清時期青花瓷的資料

瓷器是我們祖先的偉大發明，到底產生於何時，學術界有爭論。有人認為在商代就有。

原始瓷是在兩晉之前產生的，叫 原始青瓷。到了兩晉以後，開始出現了白釉、醬釉，以及唐代的秘色瓷和湖南長沙的釉下彩，還有宋代的五大名窯， 都是人工將顏色做到瓷器上，是人可以控制的。這些在收藏界叫老窯瓷。到元代時就出現了青花、釉里紅及紅綠彩。

有的專家認為青花瓷產生在唐代，也有人認為產生在宋代。到元代，青花瓷就已經成熟了。 咱們現代的收藏者大多數收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。從瓷器上來講，有單色釉、彩繪釉。

彩繪中青花瓷是數量最多的，從元代到清代直到現在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 講青花瓷必須先提青花料，青花料中藍色的是氧化鈷，屬於釉下彩。

什麼是釉下彩？其製作工藝簡單講就是把坯 拉出來後，等幹了用氧化鈷往上畫，畫完後罩上一層釉，再入窯，1260度一次燒成。

已故的著名瓷器鑒定家孫瀛洲老先生，對元、明、清的瓷器鑒 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孫老通過對青花的觀察，把青花的顏色分出了二十幾種。

青花為什麼會有這么多種顏色呢？因為在數百年中，青 花瓷生產是主流，所以在很長時間里，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對於青 花瓷的發色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。

正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差 別，藝術效果也必然出現強烈的時代特徵。這些特徵差異為青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑒定者對青料來 源、品位、發色、呈色的來龍去脈有所了解是鑒定青花的基礎。

一件青花瓷時，第一眼看到的是它的造 型，接著見到的就是青花的藝術效果，這是直觀感受。結果常用明麗、鮮艷、灰暗、暈散、清麗、規整、刻板、呆滯 等詞進行概括，這些概括的詞語的形成，是青花的發色質量、呈色色調與繪畫藝術的綜合體。

？發色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是 青料燒成後所呈現的直觀感受。

呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是發色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是 釉裡面的胎子，胎子發黃，發白，松軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。 發色的制約因素：第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎麼樣。如果蘸 的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來後就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫 度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。

還有一點特殊的情況，就是 單純的青花瓷，它的發色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐後，顏色要比沒進二次爐的深，像後來 的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配製。

成分主要是氧化鈷，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鈷的 含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的發色就發 黑。

明前期的 皇帝，「洪建永洪宣」即洪武、建文、永樂、洪熙、宣德。建文與洪熙時沒有瓷器。「三代正景天」即正統、景泰、 天順，這三朝有人叫「空白期」，又叫「黑暗期」，說這個時期沒有瓷器。我不同意這兩種叫法，我就叫「明三 代」。因為這個時期確實有瓷器。「成弘正德續」是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。「中 晚嘉隆萬」是嘉靖、隆慶、萬曆，我們稱之為中晚期。「泰昌天啟崇」，即泰昌、天啟、崇禎，我們叫明後期，其中 泰昌時期沒有瓷器，因為他一共當了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，清代有10位皇帝，即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣 統。清朝是以清三代的瓷器為主。

因為明代開國的皇帝朱元璋定年號為洪武，所以洪武時的青花瓷叫洪武瓷。由於元末的戰亂，明開國初在瓷器生 產上沒有太大成就。元末明初多事，開國之初，百廢待興，恐於瓷業無 暇顧及，所以瓷器生產多於繼承少於發展。此時的青料都是國產的，呈色的基調是淡藍色，但由於質量與提純不是很 好，所以淡藍之中泛灰暗的色調。總之洪武前期青花瓷的質量不高，與元末瓷器很難區別，在學術界內認為這是一個 過渡，所以在鑒定當中，就有了「元末明初」一說。

洪武時期青花瓷產量少，也沒有見到過書寫官窖款的官 窯器。據說那時有官窯器，但是沒見過有款字的，所以您要是見到了「大明洪武年制」款的瓷器，您就把它說成假的 是沒問題的。

洪武之後的永樂、宣德時期，青花器有了長足的發展，它們的主要特點是使用了蘇泥勃青（或叫蘇勃泥青、蘇麻 離青）。蘇泥勃青是一種進口青料，含鈷和鐵的比例較高，而錳的含量較低。發色濃重，易暈散，但散得自然。呈色 的基調是青藍色，淺處為天藍色，深處是靛藍色，濃重處出現鐵鈷斑。出現鐵鈷斑是蘇泥勃青的特點。蘇泥勃青簡稱為蘇料。蘇料有什麼特點呢？一般來講蘇料要深入胎骨，是凹下去的。

這樣看的話是黑顏色的，但是迎光側視的時候就不是這個顏色了。側著看，一是可以看出它比較往下凹，二是它反的光不是黑光，而是錫光。如果不是蘇料的話，迎光側視還是黑光。這個呈靛藍色和 出現鐵鈷斑的地方，一般用手摸是凸凹不平的。

它的凸凹不平沒有規律，原因是什麼呢？一是工料，二是修胎， 沒有規律。到了清末同治年間的時候，比較大的那種器型，摸著也不平。但是那個不平跟這個不平不一樣，這個 不平沒有規律。同治年間的摸起來不平是有規律的，就好像波浪似的，行話裡面叫作波浪釉兒。那個是釉子的問題。鐵鈷斑的出現應該屬於原料和工藝上的問題，就是不足。然而這種不足， 在鑒賞者的眼睛裡既不認為是美中不足，也不認為它是瓷不掩瑕，而認定它是一種特殊的藝術效果，就像哥窯一樣。 大家都知道俗話說的蹦磁兒，就是上面開了好多片兒的燒壞了的瓷器。但是當時宋代的那位工匠很了不得，他就把這 個缺點變成了優點，而且成為宋代五大名窯之一。所以，我在鑒定是不是永宣瓷的時候，這個鐵鈷斑是鑒定時 候的依據，而且是重要的依據之一。

纏枝蓮花蝴蝶碗

碗上的青花是青藍色的，就是藍中有點兒泛青灰。顏色有深有淺，濃 重處有鈷斑。碗的胎子薄，修胎很規整，釉色是青白色的，而且很滋潤。

器足的外牆是外撇式的，向外撇。另外就是這個地方叫作內折角，在內折角這個地方有積釉，顏色是蝦青色的。 足內的這個底釉兒是鑲白色的，兩處的釉子不一樣，它泛白而且薄。所以這個碗是永樂中晚期的瓷器。 蘇料易暈散，所以用它來畫細線或者人物的眉毛眼睛這些細微的地方都不太適應。但用它來繪畫大小的花朵或是枝葉，具有一定的特色。

喜鵲登枝

它更能夠體現蘇料的特點。這個顏色顯得更重一些，而且剛才我也說了 它這上面的蘇料的鈷斑比那個明顯。畫的喜鵲，很明顯的就叫作暈散。它本來畫的很清楚，但是因為這個料往 旁邊散，所以看起來有些模模糊糊。這就是蘇料的特點。原來有人講永宣不分，即永樂和宣德的瓷器不分。實際上能 不能分呢？有些地方還是能夠分的。就拿這兩個碗比較，這兩個碗個頭兒差不多。我們在鑒定當中有一種方法叫作手 頭兒。什麼叫作手頭兒呢？就是把這兩個碗拿起來用手一掂，這個碗比較重一點兒，這個碗的手頭兒就顯得比它輕。 為什麼它重它輕，這就是胎子的問題了。永樂時候的碗腹部比較薄，宣德時候的碗腹部比較厚。這個怎麼去判斷它 呢？有時候咱們拿筆寫不出來，用嘴說也說不清楚。你要這么摸，你這么一摸，就摸出這個厚，那個薄。所以說永宣 這兩個時期的瓷器還是能區分的。剛才我說的這個蘇料，可能是鄭和七下西洋給帶回來的。到今天為止也找不到那個 產地。後來因為鄭和不下西洋了，這個蘇料的來源就斷了。在明前期的時候，具有這樣特徵的青花瓷也就逐漸地沒 了。 到了成化年間，又出現了一種新的青料，叫平等青。平等青出現以後，青花藝術就出現了另外一種嶄新的面貌。 咱們先對前面所講的蘇泥勃青料有一個小結。因為蘇料它這個特殊的藝術效果，到了明正德的時候，就開始有人仿 制。以後，明代的後期、清代、民國，一直到了今天，都有人仿製。所以，有些人說他買到了宣德的東西，咱們說它 是假的，他上當了。那麼，對於這個蘇料到底怎麼樣來斷定它，就三點。剛才實際上我講過了，咱們再重復一遍。第 一，就是看這個黑斑的斑痕是不是自然。這怎麼講呢？因為沒有這個蘇料了，那麼鈷斑就出不來，怎麼辦？就用筆往 上面點，用一些黑顏色的料往上面點。點出來的話你看著就不自然。第二，就是這個黑斑是不是深入胎骨，也就是說 這個黑斑是在它的表面呢，還是深入到了胎裡面了。第三，就是我介紹的那個迎光側視有沒有錫一樣的顏色。這三點 請大家能注意。因為後來沒有這個料，即使你再點染，說實在的你也達不到當初那個效果。大概在六七年前吧，有人 請我去看東西，拿了這么大的一個碗。我就說你這個是假的，而且我說碗底下寫了六個字--「大明宣德年制」。他 說：「您怎麼知道的？」我說：「你這個是宣德碗。」「是呀，我這個就是宣德碗。」我說：「但是你這個碗是假 的。」而且我更清楚，這種碗是在80年代的時候景德鎮復制的東西。結果傳來傳去，就傳成了真的了，按真的去賣 去了。據說他花了大概是5萬塊錢。

成化初年，據說這種蘇料還有一點兒。但是這類的瓷器我還真沒有見到過。成化時期的瓷器，大多數青花的藝術 效果是淡雅柔和、縹緲脫俗的這么一種風格。這種淡雅沉靜的風格是後人喜愛成化瓷的最主要的一個原因。這個時期 所使用的青料的名稱叫作平等青，也叫坡塘青。這種青料產於江西瑞州。產生這種平等青青花藝術效果的因素是多方 面的：這種青料的含鐵量少，而錳的含量相對來講比較多；發色穩定，或者趨於穩定，沒有飄浮感；呈色是藍泛青 灰；這個時期瓷器的胎子是潔白的，釉兒是又肥又透，用平等青就可以畫出比較細的紋飾來了。所以色澤顯得淡雅、 柔和，給人一種雲遮霧障、若隱若現的縹緲的感覺，使人感到這個成化瓷有一種神秘感。這就是成化青花瓷的魅力所 在。

全株花卉圖文碗。

有人說這個碗上畫的叫作秋葵。它的花色基本上是穩定的。呈色是藍中泛點兒灰，藍泛青灰，濃重處有黑 藍色。但是它決不往下凹，它是平的。釉質滋潤，胎子是白的。你要是學鑒定的話，要先看瓷片兒，你從瓷片兒上一 看就看清楚了。釉色是白的當中泛著青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是沒有往下凹的感覺。這 些都屬於平等青的特色。在這里給大家介紹一下全株花卉。花卉應該是由哪些部分組成的呢？有根、桿、枝、葉、 花，在其他任何的一個朝代之中，他們畫的花卉都沒有根，唯獨成化的時候畫的花卉有根。這是成化時期畫花卉的特 點。所以說有了這個特點，我們對於鑒定成化瓷又找到了一個證據。成化時期的瓷器還有一個特點，就是官窯器和民 窯精品沒有什麼太大區別。根據這件標本的圖樣，還有釉色、釉質、青花等方面來看都是成化民窯器。

成化民窯器精品比官窯器還難得。當時我得到這個瓷片兒的時候，對這塊瓷片怎樣斷代我是比較猶豫的。它是不是真的 成化瓷？尤其是後面這個款子，寫的是「大明成化年造」。它的字體比較潦草，也不規整。後來按照孫瀛洲老先生所 講的方法，用15倍的放大鏡看它的款字這個地方。它的釉面兒裡面氣泡兒密集，像蒙蒙雲霧。這種現象是成化瓷所 特有的。出於慎重，我又請耿老過了目，耿老說這是成化瓷。所以這塊兒殘片咱們就把它定為成化民窯的精品。孫瀛 洲先生對成化瓷有一個精闢的評價，他認為成化瓷器胎質細膩純潔，白釉瑩潤如脂，色彩柔和，筆畫流利，造型輕靈 秀美，表裡精緻如一。

成化瓷在瓷器發展史上占據著一席之地，很重要。在瓷器鑒賞當中有一句話叫「明看成化，清看雍正」，也就是 對於瓷器來說明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，這就足以證明陶瓷界對成化瓷器的重視和珍愛。正是由 於成化瓷器受到了後代人的青睞，所以從嘉靖的時候就有人仿製，以後歷代均有仿製，一直到現在。其中以清雍正時 仿的最精細，他們在葩、形、釉、彩、繪、款兒等各個方面都很注意，都追求成化的風格，效果相當不錯，幾乎可以 亂真。

雍正時的瓷器有寫「大明成化年制」款的，那是仿品不能叫贗品。因為它外邊是粉彩，粉彩是康熙時才有的。它 的款子寫得相當漂亮，但是與真的成化瓷一比，它的破綻就出來了。到了晚清，很多瓷器上都寫著「大明成化年制」 或是「成化年制」。我在鑒定過程中，經常有人說他的瓷器是成化的，我說不是，因為它上面的字非常潦草，不能單 純看款子還要看其他方面。另外，成化年間的瓷器沒有「成化年制」這樣的四字款，倒有「大明年造」或「大明年 制」。 在鑒定中還有一句話叫成弘不分，即成化、弘治這兩個時期的瓷器不分，因為這兩個時期的瓷器在質量上沒什麼 太大的區別。為什麼會出現這種現象呢�成化朝的皇帝叫朱見深，他在當太子時娶了一個妃子姓萬，萬妃比他大18 歲。後來朱見深當了皇帝，沒有把她立為皇後，但是萬妃在後宮的勢力大於皇後。萬妃曾經生了一個兒子，但是3歲 就死了，以後她再也沒有生育。可能是處於一種嫉妒心理，後宮的妃子凡是懷了孕的她都要讓人墜胎。後來朱見深在 後宮的御書房見到了一個宮女，這個宮女是當初廣東的一個小方國的公主，國被滅後就被弄到宮中當了宮女，結果這 個宮女就懷孕了。萬妃對一個宮女不是太注意，當顯形以後萬妃知道了，就命人用鉤子把胎兒從母體中鉤出來。鉤出 來以後就要弄死，當時被太監保護起來，宮女也被保護起來了。到這個孩子5歲的時候，朱見深就感嘆自己無後，此 時太監就借機告訴他說，你有兒子。這不是我杜撰的，我查過明史，明史後妃傳中有一段記載，上面說弘治皇帝頭頂 上有一塊地方沒有頭發，是用鉤子鉤的。朱見深的兒子叫朱��樘。

為什麼要說這么一段歷史呢�原因是：首先，萬妃在後宮的勢力很大，朱見深又很敬重萬妃。萬妃喜好小巧清 秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的鬥彩，就是在胎的上面，比如想畫一個鳥，可能只 畫腿和頭，但身子不畫，然後罩上一層釉去燒，燒完後由其他的顏色把身子補齊了再燒。現在最有名的是斗雞碗、斗 雞杯、斗雞缸，像這樣的東西在拍賣行大概一對就一百多萬。所以說當時成化的瓷器恐怕與萬妃有一定的關系。
第二，朱��樘可以說是九死一生才當上皇上，他對民間的疾苦有所了解。他當了皇帝以後或多或少地減輕了一 些民間的負擔，對燒瓷也不再強令如何。這就形成了弘治時期所接受的東西大都是成化的，因為他自己沒有什麼創 新，這就是成弘不分的一個原因。

「踏青舞」

這也是民窯器。它的青花花色不太穩 定，有暈散，尤其是口內的內沿更明顯。呈色是灰藍色，色調比較淺淡，釉面白灰色中間閃著青，足內折角是蝦青 色。足的外牆有兩道弦文，兩道弦文之間有距離。上邊一道弦文比較輕淡，下邊一道弦文比較粗重。碗的畫面可能是 8個年輕的男子，在這個碗片上可以見到4個，因為這是半個碗，所以可能是8個。他們身上穿的都是長衫，翩翩起 舞，舞姿舒展優美，動作協調一致。背景是一片比較平坦的土埠，還畫著很多的柳枝，整個畫面呈現出一片融融春日 踏青的祥和氣氛。這是一幅寫實的民俗畫，從整個畫面看，文飾線條豪放秀逸，較之成化器顯得深沉一些。畫人物像 從元代就有，那時大多數以畫成人為主，到宣德時期也有畫小孩的，但是不多。但到了成化年間畫男孩和年輕男子的 題材就多了。剛才我指的這兩條線叫弦文。在明前期，主要是洪武、永樂年間沒有雙線，或者是一道，或者是畫的 花，雙弦文是從宣德時開始有的。再有鑒定時要注意上限，就是什麼時候這東西開始出現的，這很重要。在它出現之 前的東西如果有了它還沒出現時候的特徵，那麼肯定是假的。這個就是在宣德時期出現的雙弦文。還有一個特點是這 兩條線一輕一重，上邊的輕下邊的重。這種特點從宣德就有，到了成化焙苊饗裕��攪撕脛問本筒惶�饗粵耍�僂? 後就沒有這種特徵了。所以有一個順口溜，叫：「宣德時有雙邊線，成化規矩靠底邊，上線輕細下濃重，直到 弘治還可見」。「成弘不分」，確實很難分，但是有些細微的地方還是可以看出區別的。例如，成化時期的花色是 「藍泛青灰」，而弘治時期的花色相對成化來說就要淺淡一些；成化時期的色調是灰藍色，而弘治時期的色調顯得比 較深沉，弘治時期出現的鐵鈷斑比成化要多。

第一．只有成化時期的瓷器特徵特別明顯，其他時期的瓷器上的氣泡找不出規律。

第二，胎色。由於燒 制的工藝不同，胎色也不同。一般講，明代的胎色是肉紅色，清代的是青白色。你對著陽光看，胎子厚的看不見，薄 的完全可以看見。凡是明代的里邊泛的都是肉紅色，清代的是青白色，這就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果 有人拿來一件成化瓷，比較薄的，你實在看不出來就看里邊，只要是青白色的就是假的。第三，關於內折角。內折角 就是底面與足牆的夾角。這個夾角里邊有積釉，就是上釉的時候積得比較多，多了以後就呈現出一種蝦青色。這是明 代中期以前經常出現的，現在的仿品也注意到了這個問題。但是仿品的積釉與真品的積釉有兩點不同。第一，它不是 蝦青色而是淡綠色，即使能接近蝦青色也是泛綠的。第二，明代蝦青色的線有些窄，而後仿的比較寬。

皇帝都有「三宮六院七十二嬪妃」，只有弘治--朱��樘只有一個皇後，而且他只有一個兒子叫朱厚照。這個孩子嬌生慣養，弘治死了以後，他當了正德皇帝。17歲登基34歲就死了，一共當了16年皇帝。這個正德皇帝無所作為，主要是吃父輩的家底。所以他在瓷業上沒有什麼建樹。但是正德一朝的瓷器生產還是繼承了成化的遺風。從青花瓷來講，正德前期的瓷器與弘治瓷器基本相似，只不過正德時期的黑斑顯得更多一些，平等青也沒有了。此時又出 現了兩種新的青料，一種叫回青，另一種叫石子青。據說回青產於西域，具體是哪兒不知道。

正德時期也有一些新東西，出現了新造型，例如錦墩、筆架、佛前五供，都是從正德時開始有的。在款子方面， 出現了藏文和迴文，迴文主要是阿拉伯文。此外，仿製前朝的東西從正德開始。在這里我想講一下仿品與贗品的區 別，仿品從學術界來講叫「寄託」。正德皇帝要崇敬他的前輩，所以要仿宣德瓷器。現在的仿品與贗品的區別是價格，這個碗仿的是成化的，賣的是市價，那就是真品。如果你按成化價買下來，就叫贗品。

明朝嘉靖、隆慶、萬曆三朝皇帝一共佔了99年，將近一個世紀。在明瓷器史上又是一個突出階段，出現了許多 新的器形，文飾也增加了。民窯的精品和官窯器基本相似，最為突出的就是使用了回青。回青是正德時期出現的，據 記載，回青是進口青料。回青中的氧化錳含量很高，而氧化鐵的含量很低。回青的特點是「散而不收」，就是花色 散，所以它必須與石子青配合使用。石子青的特點是花色「沉而不亮」，不散。把散與不散的混在一起使用，呈色就 有一點青中泛紫。但是據歷史記載，配料比率是不同的，分為上青、中青、下青三個等級。上青主要用於混水，顏色 清亮；中青用於設色，則筆路分明。這是一種新的瓷器繪畫技法，叫「雙溝填色」，是成化時期出現的。就是先畫兩 條線，顏色較重，再在兩條線間添上較淺的顏色。到了景德鎮就叫「混水」。成化時期由於「雙溝填色」的繪畫技法 剛出現，所以還不成熟，那時的雙溝填色填的幾乎與勾勒的顏色一致，有時分不清。
到了隆慶時期，技法與配料都已 經成熟，畫的最好的是隆慶朝時期的。隆慶時的選料、精煉的技 術都很純熟了，所以青料的花色是純正穩定，呈色是藍中泛紫，色調濃重鮮艷，達到了爐火純青的境界。它就是用的 雙溝填色。它的線條非常流利自如，輪廓線與填色的色調非常協調，修胎也很規整。釉色是白泛微青，釉層微厚，釉 面細潤，光潔平整。器足內是六字雙行的「大明隆慶年造」楷書款，中鋒運筆，頓挫有力，結構莊重嚴謹。

瓷器永樂時期的，底足里邊的釉子發白，質量遠不如器身。到了明中 期，它的底釉與器身的釉完全一樣，到了中晚期它的底釉的光潔度和亮度都要比器物本身的好，不止官窯，民窯的精 品也是這樣。

從底釉上來看，不管有字沒字，與器身一樣時，決不是明中晚期。如果底釉比器身的釉還好，就不可能是明中期去，只能考慮它是明中晚期的。到了萬曆時，回青雖然還在 使用，色調與以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所謂明代走下坡路就是從萬曆時開始的，整個社會衰落瓷器 生產也跟著衰落，而且此時回青的來源也漸漸的沒了。所以到了明萬曆中期，瓷器的質量越來越差，到了晚期，大多 數瓷器已經平淡無奇了。

在明萬曆時期又出現了兩種青料。一種叫珠明料，另一種叫浙料，這兩種料都是國產的。珠明料產於雲南，浙料 產於浙江。珠明料在元代時已經出現了，直到現代珠明料還在使用。這兩種料也分上、中、下三個等級，含鈷、錳量 較高，含鐵量較低，發色都很穩定。浙料的呈色是青中泛紅，回青料是青中泛紫，這就是兩種料的不同之處。在明天 啟時期用的主要是浙料和珠明料。此時把青花的料分出幾個色階，就是把青花料分出濃淡。在「雙溝填色」剛出現的 時候，只能分出濃淡兩種顏色，到天啟時就可以分五種顏色叫五彩青花。由於色階多了，畫面表現力也更豐富。

「龍鳳呈祥碗」。

青花的呈色是灰藍，以黑藍色為主，其中有的地方模糊不清。它的灰藍色里泛 著一點紅，釉面呈青白色，外邊畫的是一條龍和一隻鳳，里邊畫的是一隻羊，羊在商代時就是現在的「祥」，所以我 把這碗叫「龍鳳呈祥碗」。釉面泛青一直延續到康熙二十年，在這之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年後， 釉面都是白的。如果一件明代的瓷器整個是白的，即是贗品。
垂釣圖文碗，

五彩青花，畫面把遠近都表現出來了。而康熙之前的畫面，基本都是平面沒有深度。 現有一種化工產品叫「氧化鈷」，它的鈷含量很高，發色沉穩，不暈散，呈色呆滯死板，畫面顯得生硬。所以用 「氧化鈷」仿製的明清作品，絕無味道，稍知青花原料的人，一看便知。

「九方五法」

瓷器鑒定方法。「九方」是指胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神。「五法」是聞、問、望、切、聽。

『伍』 青花瓷顏色和意義

青花瓷是由白和青兩色組成，青花瓷的白色象徵純潔、潔凈；青在漢文化里象徵春天與活力，是吉祥之色。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

(5)青花瓷為什麼會有不同的顏色擴展閱讀

青花瓷的美學風格：

以青與白裝飾器物，形成青花的美學風格是文化交融的結晶。最早用於青花瓷裝飾的氧化鈷料產自西亞。唐朝時這種顏料從西亞進入中國，在唐三彩中與其他色彩共同出現。

蒙元政權強力推進的青花瓷並未因王朝的更迭而失落。在明朝建立之後，青花瓷不僅沒有消失，而且越來越豐富多彩。

元代青花瓷主要供北方草原民族的統治者以及海外貿易的需要，而從明代開始，對青花之美的喜愛已成為人們共同的追求。明代以後景德鎮民窯大量生產日用青花瓷具，這些青花瓷具的追捧者是中原的百姓。

『陸』 青花瓷是什麼顏色

白色底，青色畫。

相關介紹：

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。

(6)青花瓷為什麼會有不同的顏色擴展閱讀

相關背景：

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

作者國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。

參考資料來源：網路-青花瓷

『柒』 青花瓷的顏色用哪幾種顏色的顏料調得出來

青花瓷分為不同的青花料顏色，真正的瓷器青花顏色是不同的。所以要看追求哪個時代的青花料。我即是中國畫專業畢業也是做瓷器鑒定工作的，所以我的答案可能復雜一些，你參考吧。明代青花料蘇麻離青料。對應的國畫顏料。花青，在此基礎上花青加70%-80%黑色，黑色用筆點成點狀，用來表現蘇麻離青料里的鐵銹斑。明代成化青花料：花青調80%左右孔雀藍。清代康熙翠毛藍色青花料：酞青藍。清乾隆：花青加酞青藍。晚清：酞青藍。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

『捌』 清朝民窯青花有什麼特徵

清朝民窯青花特徵包括：胎釉、青料、造型和紋飾

胎釉

清初青花瓷器胎體厚重呈灰白或灰黃色，瓷化程度較好，胎釉結合緊密，多數釉面呈鴨蛋青，透明度較差，光澤度不強，個別釉面有縮釉，大部分有醬口。

同時許多大件琢器底部不施釉，修胎也不太規整，盤碗底部厚重，口沿逐漸扁薄，圈足稍微向內收，有的器物足沿經過工匠仔細修琢後，還出現有泥鰍背現象，較光滑，底邊還帶有窯紅即火石紅。

青料

清初青花瓷器大部是使用國產浙料繪制，大致有青翠淡雅與灰籃等種，總體呈色穩定，少數趨於灰暗，也有一些青花暈散和紋飾模糊現象。

造型

清初青花瓷器多以生活用器為主，陳設器為輔，造型側重於實用性，基本是延續明代的傳統式樣，形制上還多具有明代古樸渾厚之遺風。

紋飾

清初青花瓷器的青花紋飾質朴自然，繪畫一反已往單線平塗的方法，而是釆用多線平塗的技法，講究勻稱，疏密有致，相互輝映，粗獷豪放。

同時紋飾題材豐富，常見有動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等，龍紋高大雄壯，矯健有力，有騰雲駕霧之勢，麒麟紋常和挺撥的巴蕉葉畫在一起，相映成趣，而且蕉葉紋中常留白。

(8)青花瓷為什麼會有不同的顏色擴展閱讀：

清代早期景德鎮窯的瓷器生產，也像明代推行「官搭民燒」的制度，這不僅充分釋放了民窯的生產潛力，調動了工匠的積極性，提高了民窯作坊的規模及燒造精細瓷器的技術。

而且由於當時官窯民窯相互影響，相互促進，無形中也刺激了民窯青花瓷器業的進一步發展，這也是清初青花瓷器生產以民窯居多的一個重要原因。

『玖』 青花瓷的花紋為什麼是藍色的

因為青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

(9)青花瓷為什麼會有不同的顏色擴展閱讀：

作者國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。

寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

紋飾款又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。