為什麼油畫刷不了顏色

Ⅰ 油畫顏色怎麼畫不上啊

底層畫得太濕潤了，你在上面加顏料就會打滑，如果要加的顏料比底層濃，是根本加不上去的，可先畫別處，待顏料稍干再畫。

Ⅱ 為什麼油畫幹了後就變灰了呢

導致油畫變灰變暗的原因則很多，主要是吸油，這是油畫顏料中的調和劑亞麻油所導致的。 正常情況下，油畫顏料在畫在畫面上之後一天左右之後會變暗一些，這是亞麻油在正常乾燥過程中的必然現象，就像水粉顏料幹了會變淺一樣。所以在調色時要有意識訓練自己，把顏色純度和明度略微提高一點，給顏料乾燥變色留出餘量。這種變色的程度很有限，控製得當不會影響保存和觀看。
還有多種不當的操作會導致油畫不正常變色：
1，含油量過高，油畫中亞麻油是調和劑而不是稀釋劑，切勿向顏料中過多的加入調色油、三合油這些東西，我國畫家大部分在學油畫前都長期用水粉畫練習基本功，會養成分不清稀釋劑和調和劑的作用的壞習慣，常常過量在顏料里加入調和劑，導致畫作乾燥後顯得油膩污濁，保存過程中嚴重變暗變黃。而且國產顏料本身含油量全部超標，根本不適合用來畫油畫，合資的也一樣，都很差，有可能的話盡量買進口色，買不起進口的就盡量在畫畫前先把顏料堆在報紙上放一兩天，把油吸出來，否則畫完肯定變暗變黃。水墨畫是用水越多效果越豐富，但油畫則相反，用油要盡量少，用的越多效果越差。
2，吸油，會導致新畫的色層迅速變污濁，發灰，發暗，表面無光澤，這種情況多發生在多次作畫的過程中，底層的顏料貌似幹了，不加處理就直接把新色層覆蓋上去，很容易造成吸油，新鮮色層和干透了的色層都不會吸油，只有半干色層吸油，所謂半干，就是摸上去表面凝固但其實底層顏料還是濕的，要避免吸油有三點需要注意：顏料中油要盡量少，油越少乾燥越快，也不要為了追求快乾加太多松節油，松節油加多了色層一樣污濁；色層盡量要薄，除非是刻意追求筆觸效果；等待乾燥時間要充足，要讓色層充分休息，同一部位盡量保證休息一周再覆蓋。
3，缺乏層間銜接處理，油畫如果是多層畫法，必須要做層間銜接，在舊色層上覆蓋顏色前一定要噴銜接劑，否則銜接會生硬，色層間容易有空隙，導致日後剝落和變色。
4，濫用達瑪樹脂，三合油即使含有三分之一達瑪樹脂的混合調色劑，達瑪樹脂的存在使得顏料表面上乾燥速度變快了，色層光澤度高了，但其實對多層畫法來說，這有時是有害的，達瑪樹脂會形成完全隔絕空氣的膜層，如果底層顏料沒有干透，上邊用含有達瑪的色層覆蓋，就會導致下層顏料中的亞麻油在厭氧環境下變黑，導致畫面變暗。
5，保存過程中完全避光，會導致顏料變黃變暗，油畫需要掛在能接觸到陽光的地方，不用直射，但也不能避光，如果因為這個原因使油畫變黃，那麼把它重新掛出來，接受一段時間的陽光，顏色還能部分恢復。

Ⅲ 油畫的深入繪畫時顏色很難上去

個人認為，底料塗得不是太厚，就是開始畫大色塊的時候油加得太多，要麼就是你第2便華的時候油加得多油加得多就會使畫面幹了以後出現點狀，所以感覺很滑畫不上去，建議你用三合油，這和顏料和布應該沒太大關系，希望今後能夠成功，有興趣可以加我57480071

Ⅳ 油畫顏色上不好怎麼辦

如果是色彩出了問題，據我的經驗，你有可能是以下三種原因：1、調一種顏色的時候，用的色彩種類太多，而導致顏色變臟；2、擦筆的時候，沒擦乾凈，上一種顏色影響到這一種顏色；3、油壺太臟了……清理一下順便換點油吧。當然出現這種情況還有可能是因為油畫顏料的性質你沒有能夠完全把握，這個就需要你多積累了，一下子也說不太清楚，畢竟這個東西靠感覺的還是多一點。

Ⅳ 油畫刷到布上還沒一筆就幹了，第一筆都刷不上顏色，為什麼

您好，您選的布錯誤了。
如果你是要自己DIY油畫，建議選用油性圖層的油畫布。這樣畫丙烯或者瑪麗顏料都是可以的。但是如果你選擇的是水性圖層的油畫布，那麼就只能選油性塗料去畫了，選水性的塗料就很容易被吸干水分。

Ⅵ 油畫畫的發灰是什麼原因

這個問題可能是因為底層顏料沒干透時，你覆蓋了第2層顏料，兩層混一起了，所以就發灰，還有一種可能就是你用松節油來稀釋顏料，松節油在乾燥的過程中可能會揮發一些顏色的純度，建議你先把手上的油畫晾乾，再畫時用潤色光油刷一遍畫面，這樣能把顏色恢復到你剛停筆時的狀態。
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

Ⅶ 油畫怎麼調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

(7)為什麼油畫刷不了顏色擴展閱讀：

油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。

Ⅷ 油畫顏色覆蓋問題

對於油畫來講，因為材質問題，它表面會有光澤顯得鮮亮，而本質上，油畫是屬於灰色系畫作，這是由於它的完成工藝與顏料的溶合、滲透特性決定的。油畫創作的過程中，筆基本上是不涮洗的，下一筆顏色往往是加入調色板上已有的顏色調和出來，所以基本上每一筆都會是復色，而不存在很純的顏色，要想提亮亮部的顏色，在創作之前就要知道，油畫的上色上，往往都是暗部顏色溥，亮部顏色厚，這就是解決顏色上泛問題的關鍵，同時要想讓亮部亮起來，單憑提高色彩的純度是不夠的，這樣做也會失去色彩的生動與豐富，更多的是要色溫、明度上予以區分，這樣才能達到色彩的跳躍性和靈動性。

Ⅸ 油畫顏料為何畫不上布

油畫布太平，像普通的白布著色都容易打滑，但主要可能是顏料調得太稀。
建議先打底，再畫，就不會出現這樣的情況了。
最簡單的打底方法就是沾松節水，加一點點顏料薄薄的塗在畫布上，什麼顏色不打緊。
幹了之後再畫，就不會出現畫不上的問題了。
油畫布：在特定的布質基材上塗覆阻止油料，溶劑，水等滲透的塗層底子，用來繪制油畫的布類。
按材質可分為:亞麻油畫布,純棉油畫布,化纖(滌綸)油畫布,棉麻(55%麻,45%棉)油畫布，其他材質油畫布。
畫布一般不需要做漂白和染色處理，會嚴重損傷其強力和耐久性能。
亞麻強力高，伸長小，耐腐蝕，不易霉變，抗臟污，散濕快。亞麻織品尺寸穩定，保存耐久，是傳統的優良的畫布基材。根據製取麻纖維方法不同有明黃色的溫水麻(水中浸泡漚麻)和青灰色的雨露麻(野外風雨霜露漚麻)之分。由於紋理粗，毛頭多，不適合噴繪用。
亞麻油畫布顏色和外觀
雨露麻是高品質亞麻，指法國，荷蘭，比利時等西歐地區種植生產的亞麻。亞麻苗成熟收割後捲成捆，置於田間野外，歷經雨露風霜麻桿中心木質腐朽，打壓梳理獲得青灰色皮層韌皮麻纖維。
亞麻布尺寸穩定，強力極高，耐潮耐腐不易發霉不易脆化保存持久，伸長率極小，受力下很少持續松，輕便柔韌，抗沖擊，緩沖外力並可順應顏料畫層的伸縮，可卷運，優於其他材料，是最為合適的油畫創作基材。亞麻油畫布已有幾百年的使用傳統。
黃麻色黃褐，也有做油畫布的傳統。因纖維粗硬，僅適合做極粗大的畫布。由於紋理粗，毛頭多，不適合噴繪用。
黃麻油畫布顏色和外觀
大麻薴麻色本白，黃白。也具有作為畫布的穩定性，耐久性。由於紋理粗，毛頭多，不適合噴繪用。
大麻油畫布顏色和外觀棉用於手繪時，緊密結實的棉帆布在織物不易得到的時期常被畫家用做畫布，但因其易腐，易霉，受潮難乾燥，持續鬆弛的缺陷給畫家帶來不少煩惱。用於噴繪油畫布時，質感很好。
棉帆布油畫布顏色和外觀
化纖(滌綸)具有作為畫布的優良性能，缺點是有日後脆化的可能，而且布面沒有畫家喜愛的肌理。適合於噴繪油畫使用。
化纖(滌綸)油畫布顏色和外觀
亞麻棉布亞麻下腳料和棉混紡基材，外觀蒼白帶灰黃，無光澤，布滿密集的黑，褐，棕色的小點。強力低，易鬆弛。是近些年出現的布料，品質粗次，價格低廉。