為什麼油畫顏色疊加不上去
㈠ 原畫場景底色撲好開始深入的時候，為什麼亮部顏色加不上去我試過正片疊底還有疊加都不行。 有什麼辦法
畫筆里用的是白色無論什麼變暗模式都是疊加不上去的，您如果想增白要用柔光變亮這一組模式啊！如果想變暗就換個深點的顏色啊！
㈡ ps顏色疊加不上
正常去畫4個線條和圓圈，然後給它們設置不透明度，這樣疊加在一起時，重疊部分就是兩個圖中效果。如圖下面那種。
多復制其中的一個，圖層設置為疊加。如圖上面那種。
你這個圖，我個人感覺，是把藍色的圓，設置了不透明度或是填充到4、50%的樣子，然後放在那些彩色線條上面。
以上，希望對你有幫助。
㈢ 油畫顏色干後 再畫時上不去色，怎麼解決
油畫干後表面結成光滑油膜，筆蘸油彩上色都打滑自然不好上色。
解決辦法：1、可以粗砂紙打磨畫面，破壞油膜。
2、用松節油清洗一下畫面，溶解部分油膜。
最好的辦法就是按照規律畫畫「胖蓋瘦」，油膜一點點的建立，畫面越來越光亮。
㈣ 畫畫中怎麼才能讓色彩重疊，而不使底色弄花
你好，這個還要根據你所畫色彩圖畫用的顏料而定。 1、顏色混合最好不要讓 3種以上差別較大的色調 混合起來，比如紅、黃、藍 三個色調混的的多了就回變黑。 2、最好抓准物體的顏色在上色， 感覺色 如果不熟練不要隨便添加。 3、不過如果是水彩的話，建議等 顏色幹了 在根據先深後淺先濃後淡的順序依次一層一層上色，是重疊的效果。 4、如果想要混合起來，建議不要在畫紙畫布上面混合 反復塗抹 ，在調色板調好顏色在上色。只有油畫，為了更好的過度才會在不容易破的畫布上面小面積塗抹。 5、不要用一種刷子蘸取太多種顏色（尤其是相差較大的顏色）和水，刷子不多就經常清洗，洗過就及時在專門的吸水紙上或者布上將水吸干在蘸取顏色。 滿意請採納
㈤ 為什麼畫油畫老是感覺色彩不協調呢求大神幫助
你需要先熟悉你的材料和工具，畫油畫一般區別於水粉，需要你將油料與顏料很好結合，一般出現顏色不協調有2個原因，1是你沒有注意，使用了對比色經行作畫，2就是沒有等待畫面干透。建議第一遍使用松節油，第二遍使用亞麻油，最後一遍亮光油。每次均需等待畫面干透，再有調色時顏料不要調的太開。須知色彩在畫面上與在調色盒中是不一樣的，在顏料管中是一個色，在調色盤上又是一個色，在畫筆上是一個色，在畫面上又是一個色，你一定要考慮清楚後才進行作畫，希望我的建議對你有幫助。最後，請注意畫油畫與水粉不同，材料不同顏色也不同，一個是水，一個是油，慎之，慎之。
滿意請採納
㈥ 油畫顏色覆蓋問題
對於油畫來講，因為材質問題，它表面會有光澤顯得鮮亮，而本質上，油畫是屬於灰色系畫作，這是由於它的完成工藝與顏料的溶合、滲透特性決定的。油畫創作的過程中，筆基本上是不涮洗的，下一筆顏色往往是加入調色板上已有的顏色調和出來，所以基本上每一筆都會是復色，而不存在很純的顏色，要想提亮亮部的顏色，在創作之前就要知道，油畫的上色上，往往都是暗部顏色溥，亮部顏色厚，這就是解決顏色上泛問題的關鍵，同時要想讓亮部亮起來，單憑提高色彩的純度是不夠的，這樣做也會失去色彩的生動與豐富，更多的是要色溫、明度上予以區分，這樣才能達到色彩的跳躍性和靈動性。
㈦ 初學油畫，顏色總是與下層顏色混在一起怎麼辦
首先：乾燥慢正是油畫顏料的特點，也是它的優勢和魅力所在，西方之所以出現油畫就是為了替代乾燥過快色層無法銜接的坦培拉畫種。如果你是習慣了水粉顏料的乾燥速度，初學油畫會不適應這種材料，是正常的。
不過要學油畫一定要糾正一個在水粉訓練中養成的習慣：就是認為新色層可以完全覆蓋舊色層，之所以畫新色層是為了修改舊色層中不準確的東西，色層可以像變魔術一樣無限覆蓋。油畫中色層是很講究結構的，新色層和舊色層的疊加一定要體現出色彩的層次感，不是重復勞動或者無限修改。
色層疊加的問題：西方油畫講究色層疊加，很少有單層一次性去畫的，即便是一次性，色彩也分層次，有疊加關系，不是單線平塗的，美國有些油畫技法書或視頻傳授一種單層一次性類似單線平塗的技法，那不是正宗的油畫，是行畫。
色層疊加方式分為干色層上疊加濕色層、濕色層上疊加濕色層、干色層上透明罩染等多種方法，這三種技法在歐洲油畫中都用的很普遍。
干色層上疊加濕色層：要等待底層顏色干透再畫新色層，一定要干透，半干狀態下的色層會吸油，導致新畫的色層很快就變得黯淡污濁無光澤，而且無法彌補。油畫色層干透與否不能憑肉眼看或者用手摸，即便表層幹了，不粘手了，也不能表示色層干透了，油畫色是先從表層干起的，如果里層沒干，是最吸油的。油畫色層乾燥到可以畫新色層一般需要半周到一周的時間，如果色層厚，有時需要一個月甚至更久，所以盡量做到底層顏色薄，少用油調和，或者調和時在油中加入一定量的松節油，使顏色乾燥快一點，含油量少一點（油畫講究肥壓瘦，底層油大了上層顏料會打滑而且將來開裂）。在上新色層之前要用銜接劑噴塗色層表面，不要直接畫，會澀筆，而且容易造成將來色層分離。
濕色層上疊加濕色層：適合一次性畫法，寫生等，不用等底層顏色干就直接畫，不會發生吸油的情況，底層顏色在繪畫過程中會被筆帶起來（就是你說的泛色），使顏色出現很生動的混合效果，好的畫家懂得利用這種效果，刻意拉開兩個色層的層次，並在自然混合的過程中出現非常生動有趣的效果。比如畫風景時先用比較薄的顏料鋪設天空的顏色，並讓這些顏色覆蓋到樹冠的范圍內，再用比較厚的顏料畫樹冠，鋪上層顏色時手放鬆一些，色層的銜接會自然產生一種層次感，筆觸效果會真實的模擬出樹木在天空映襯之下的輪廓效果。這種技巧需要多訓練和實踐，積累經驗。主要值得提醒的就是色層薄厚和用筆松緊要有變化，盡量厚色層壓薄色層，虛筆壓實筆，調色劑不要用太多，不要讓顏料稀得流淌，尤其是上層顏色。
罩染：和干畫法接近，只是上層顏色更薄，更透明，利用色層的疊加獲得新的顏色，比如在灰色底色上罩染一層藍色，干後再罩染黃色，即得到綠色，接近水彩畫的原理，操作起來技巧性更強，對底層素描的要求很高，這里就不贅述了。
㈧ 初學油畫，發現油畫上了一邊顏色後乾的很慢，第二遍、第三遍上色時之前的顏色總是泛上來，怎麼辦
首先：乾燥慢正是油畫顏料的特點，也是它的優勢和魅力所在，西方之所以出現油畫就是為了替代乾燥過快色層無法銜接的坦培拉畫種。如果你是習慣了水粉顏料的乾燥速度，初學油畫會不適應這種材料，是正常的。
不過要學油畫一定要糾正一個在水粉訓練中養成的習慣：就是認為新色層可以完全覆蓋舊色層，之所以畫新色層是為了修改舊色層中不準確的東西，色層可以像變魔術一樣無限覆蓋。油畫中色層是很講究結構的，新色層和舊色層的疊加一定要體現出色彩的層次感，不是重復勞動或者無限修改。
色層疊加的問題：西方油畫講究色層疊加，很少有單層一次性去畫的，即便是一次性，色彩也分層次，有疊加關系，不是單線平塗的，美國有些油畫技法書或視頻傳授一種單層一次性類似單線平塗的技法，那不是正宗的油畫，是行畫。
色層疊加方式分為干色層上疊加濕色層、濕色層上疊加濕色層、干色層上透明罩染等多種方法，這三種技法在歐洲油畫中都用的很普遍。
干色層上疊加濕色層：要等待底層顏色干透再畫新色層，一定要干透，半干狀態下的色層會吸油，導致新畫的色層很快就變得黯淡污濁無光澤，而且無法彌補。油畫色層干透與否不能憑肉眼看或者用手摸，即便表層幹了，不粘手了，也不能表示色層干透了，油畫色是先從表層干起的，如果里層沒干，是最吸油的。油畫色層乾燥到可以畫新色層一般需要半周到一周的時間，如果色層厚，有時需要一個月甚至更久，所以盡量做到底層顏色薄，少用油調和，或者調和時在油中加入一定量的松節油，使顏色乾燥快一點，含油量少一點（油畫講究肥壓瘦，底層油大了上層顏料會打滑而且將來開裂）。在上新色層之前要用銜接劑噴塗色層表面，不要直接畫，會澀筆，而且容易造成將來色層分離。
濕色層上疊加濕色層：適合一次性畫法，寫生等，不用等底層顏色干就直接畫，不會發生吸油的情況，底層顏色在繪畫過程中會被筆帶起來（就是你說的泛色），使顏色出現很生動的混合效果，好的畫家懂得利用這種效果，刻意拉開兩個色層的層次，並在自然混合的過程中出現非常生動有趣的效果。比如畫風景時先用比較薄的顏料鋪設天空的顏色，並讓這些顏色覆蓋到樹冠的范圍內，再用比較厚的顏料畫樹冠，鋪上層顏色時手放鬆一些，色層的銜接會自然產生一種層次感，筆觸效果會真實的模擬出樹木在天空映襯之下的輪廓效果。這種技巧需要多訓練和實踐，積累經驗。主要值得提醒的就是色層薄厚和用筆松緊要有變化，盡量厚色層壓薄色層，虛筆壓實筆，調色劑不要用太多，不要讓顏料稀得流淌，尤其是上層顏色。
罩染：和干畫法接近，只是上層顏色更薄，更透明，利用色層的疊加獲得新的顏色，比如在灰色底色上罩染一層藍色，干後再罩染黃色，即得到綠色，接近水彩畫的原理，操作起來技巧性更強，對底層素描的要求很高，這里就不贅述了。
㈨ 畫世界顏色疊加怎麼辦，繪畫塗色時怎樣不會顏色疊加
如果透明度低的話疊色是必然的。你可以取色，然後把疊的顏色給塗了就好了。也可以再開一個畫布。鎖定透明度。取色再塗。
㈩ 請教油畫顏色蓋幾十次都蓋不住，有什麼辦法
首先，繪畫顏料中，只有水粉顏料是有覆蓋性的，別的都不可以，或達不到你要的效果的。
按我以前畫油畫的辦法試試吧，
1，把那部分噴上固畫膠，等幹了再補白色，不要加松節油什麼的，直接用筆挑白色上去覆蓋。
2，像2樓說的那樣，用松節油把那部分濕潤了，用調色刀刮幾下。這樣方法也要等那部分幹了再補白會效果好些。
3，按自己綳油畫布的方法，用老粉（建材用）加白乳膠（木工用）調試後，用油畫刀直接把那部分給蓋住。這個東西乾的快。
你可能畫的是人物寫實類的，人物寫實類的皮膚很難畫，要掌握一定技巧，特別是調色和筆觸。