京劇的衣服為什麼要用各種顏色

A. 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究

京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。 早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。 體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。 以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。 由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。 黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。 綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相 白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。 "上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。 粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。 紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。 秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。 隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。 京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上） 作者：涉川 蟒袍在京劇舞台上屬於常用服裝，男蟒主要是劇中的王侯將相等高級官員所穿，女蟒（包括老旦蟒）是劇中的後妃、誥命夫人所穿，還有一種旗蟒，是少數民族婦女所穿的。蟒的服裝形式主要脫胎於明代高級官員的官服，上面的圖案一般都為龍，在古代有"五足為龍，四足為蟒"的說法，所以將這種服裝統稱為"蟒"。 蟒袍的主要色彩和長靠基本一樣，也分上五色和下五色，但是略有區別。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同時注重整體的舞台美觀。 使用范圍最廣的是紅蟒，按刺綉圖案可基本分為紅行龍蟒和紅團龍蟒兩大類，行龍蟒一般為花臉所用，劇中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿紅蟒，如《楊家將》的潘洪、《長坂坡》的曹操、《宇宙鋒》的趙高、《逍遙津》的司馬師等等，均屬此列。 團龍蟒主要為老生所用，劇中的英雄武將，如《戰太平》的花雲；不能稱為皇帝的番王諸侯，如《珠簾寨》的李克用、《定軍山》的劉備；所謂的"嬌客"，如《四郎探母》的楊延輝，《打金枝》的郭曖、《鍘美案》的陳世美；還有位列宰相而比較年輕的，如《贈綈袍》的范雎穿紅蟒。在《天官賜福》中，天官也穿紅蟒。 黃蟒一般均為明黃色，為帝王所專用，劇中的皇帝在表演處理政事的時候，一般都穿黃蟒。如《打龍袍》的宋真宗、《上天台》的劉秀等等。帝王中也有穿紅蟒的，但是可穿紅蟒的人物一般都屬於不應該做皇帝的，比如《沙橋餞別》的李世民、《大登殿》的薛平貴、《賀後罵殿》的趙光義等等，這類角色也可以穿黃蟒。但是未必所有的帝王都可以穿紅蟒。 綠蟒也是老生常用的服色，劇中任武職的文官一般都穿綠蟒，比如《大保國》的楊波（兵部侍郎）、《審頭刺湯》的陸炳（錦衣衛指揮）等等，也屬於常用服色。舊時舞台上一般在開正戲前都有跳財神的活動，財神也是綠蟒的，如果劇中的二路唱工老生飾演的角色為官員時，如《洪羊洞》的八賢王、《戰樊城》的伍尚等一般都穿綠蟒。 劇中人為所謂"儒將"的，如《轅門斬子》的楊延昭、《鎮潭州》的岳飛等等人物穿白蟒，以體現他的文質彬彬，還有就是《白帝城》中的趙雲等等英俊武將。包括擔任職位較高的將領，如周瑜等等也是如此。白蟒還有一種意義是指掛孝，如《哭靈牌》中的劉備，理論上講《大·探·二》中的李艷妃、楊波、徐彥昭都可以穿白蟒，因為是國喪期間，但是不能三個人同時穿。《別宮祭江》的孫尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高級官員，如《探陰山》的包拯，《秦香蓮》的王延齡，《賀後罵殿》的楊繼業也穿白蟒。 老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要為花臉使用，都是性格剛毅、勇猛的人物。比如《秦香蓮》的包拯、《回荊州》的張飛、《霸王別姬》的項羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在著便裝的時候就穿黑蟒。 基本上同一個人物扎靠和穿蟒的服色是一樣的。但是由於蟒沒有杏黃色的，所以扎杏黃靠的人物或者穿白蟒，如《楊家將》的楊繼業，或者穿香色蟒，如《定軍山》的黃忠等等。 京劇服裝服色淺談（三）蟒袍服色（下） 作者：涉川 在傳統戲中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白鬍子的所謂"老頭戲"，如《龍鳳呈祥》的喬玄按傳統定製應穿秋香色蟒。紫色的蟒一般為猛將所穿，如《失街亭》中的張郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫老生蟒很少用，只有譚富英先生在《龍鳳呈祥》中飾演劉備時曾穿用。藍色蟒也基本很少用，解放後中國京劇院改編《九江口》，由袁世海飾演張定邊，根據張定邊的耿直、忠義的性格設計位穿藍蟒。 粉蟒為小生專用，以體現小生的瀟灑英武，如周瑜、呂布等等少年將帥。倘若沒有粉蟒，可以用白蟒代替。 秋香色的蟒主要是給年高的官員穿用，比如王延齡、王允等等都可以穿用。 皎月色的蟒用途和粉色蟒一樣，都為小生專用色，皎月色可襯托出劇中人的儒雅氣質。姜妙香先生在代表劇目《玉門關》中飾演班超時曾穿皎月色蟒。 老旦蟒主要是上年紀的誥命夫人穿用，基本為秋香色，如佘太君、王寶釧之母等等，一般需同時佩戴朝珠。 由於劇中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演員飾演同一角色時，根據自己對人物的理解可能在服色的穿用上會有不同的取捨。比如《龍鳳閣》中的楊波，按官職（兵部侍郎）來說可穿綠蟒，按守孝來說可穿白蟒，徐延昭屬於武職，可穿紫蟒，性格耿直忠義，可穿藍蟒，同樣守孝來說也可以穿白蟒。演員可自由選擇，但是有一點就是必須從劇中人物出發，否則就失去了服裝服色的符號性。 蟒作為官員的正式官服，還有一種服裝叫"開氅"，顏色使用和蟒基本一樣，但是是作為非正式場合穿用的。兩者的區別在於蟒是大襟，而開氅是斜襟。同時穿開氅不用佩戴玉帶。另外開氅開一場著穿，行話叫"撕著"，如《拜山》中的竇爾敦。開氅的適用范圍也比蟒稍廣，如《瓊林宴》的葛登雲，屬於退休官員，告老員外，也可以穿開氅。如果後台沒有開氅，除了無官職人以外，都可以用蟒代替。 早期京劇的服裝顏色比較嚴格的遵循上五色和下五色的定製，隨著京劇劇目的不斷增多和一些演員富有銳意創新精神。服裝的服色也開始有了突破。馬連良先生在京劇的服飾改革上傾注了很大的心血。設計了很多的新服裝。比如《胭脂寶褶》中永樂帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，將箭衣的特點融在其中，豐富了舞台形象。同時，由於馬先生善於演"衰派戲"，所以在老年男性形象的塑造上，也創造出了淺咖啡色、豆沙灰、深棗紅色、深湖藍色等與傳統顏色不一樣的蟒。用於它所塑造的喬玄、蒯徹、王延齡等角色身上，形成了"獨樹一幟"的舞台風格。當然，這些顏色的運用也是以豐富舞台色彩為前提的，雖然和傳統的色彩具有強烈的符號性相比存在差距，但是可以與和他顏色相近，適用舞台形象相同的顏色互相套用，如豆沙灰可等同於秋香色等等。 由於蟒是在舞台上使用范圍較廣的服裝，所以在形制、顏色的搭配上，不同流派和不同演員都或多或少的有自己的理解和創新，如果想真正理清脈絡，需要耐心觀摩大量的劇目，不斷豐富和積累經驗，才能有較全面的認識。

B. 京劇的服裝和臉譜的知識，你們都知道哪些呢

一、京劇的服裝

京劇的服裝稱大體可以分為莽、帔、褶、靠和衣五類。

C. 京劇服飾的種類知識

京劇服飾:京劇是我國的藝術瑰寶，具有極高的地位，其影響力也是毋庸置疑的。在京劇表演中通過服飾，可以充分地展現出人物的性格特點。
由於京劇具有200多年的歷史，所以流傳下來許多服飾，當前已經成為一種程式了。在京劇表演中，一般都是根據衣服來分辨人物的。具體有這樣四個方面：首先，衣服上帶蟒的。如果人物是穿黃蟒的，是皇帝的裝扮，穿紅色和紫色蟒服的，是大臣的裝扮。其次，穿著官衣的，是地方官員的裝扮。而穿衣裙的，一般都是夫人和小姐的裝扮。再次，對於衣服上帶褶子的人物。在衣服褶子上綉著飛禽的，都是武生的裝扮，綉花卉的是小生的裝扮，褶子上補著雜色綢子的是窮困書生的裝扮。最後，對於頭上纏著帶子或者身上系著裙子的，一般是病人的裝扮。所以在京劇表演中，看見人物出場所穿的服飾，就能對這個人物的年齡和地位，以及生活狀況等方面有一個大概的了解。
京劇服飾的種類有很多，根據戲服的材料、顏色、種類、色彩，通過紋樣和質量進行不同的搭配，使戲服在顏色和搭配上更加豐富多彩，同時具有表現力。在進行戲服分類時，主要有五個方面：第一，根據穿戴進行分類。有長袍、短衣、鎧甲、盔帽和相關飾品的分類。第二，以戲服方面進行分類。有蟒袍和官衣、箭衣和靠、披和褶子等多種分類。第三，依照色彩方面進行分類。有上五色和下五色。第四，以質地進行分類。有緞、綢、布等。第五，根據紋飾進行分類。有龍和鳳、花和鳥、蟲和魚、水和雲等。所以在京劇服飾上，分類的方式有許多種，觀眾可以根據人物的服飾對人物有一個大概的判斷。
京劇是文化和藝術的傳承，也是民族的印記，是我國歷史文化的寶貴遺產。京劇表演是一門綜合性的藝術，在京劇表演中，不僅要有高超的表演技巧，也要有良好的唱功等其他因素的配合，這樣才能更好地塑造出人物形象。而京劇服飾就是這其中重要的組成部分，對於塑造人物形象具有重要作用。

D. 關於京劇服裝

傳統的京劇服裝不受時代、地域的限制，只要是表現封建社會內容的戲，不管是表現什麼朝代，什麼地域都可以用。其概括的能力非常之大，使用的范圍也非常之廣，它只受角色的身份、行當的制約。 另外，京劇的服裝還不受季節的影響。一般的情況下，不分紗、絲綢、棉、皮、夾的、單的等等。除非劇情有特定的要求，一定要表明季節，才根據劇情略略的加一些裝飾性的點綴。（比如：下雪時，僅僅加一個斗篷就足以表明是雪天了）。

京劇服裝還不受生活邏輯的制約。比如有：水袖、靠背旗、雉尾等等，都是為了表現角色的表演而佩帶的。

京劇的服裝分得非常細致的。比如：「蟒」。這種服裝就是帝王將相有爵位的人在朝賀、宴會等非常莊重嚴肅的場合才穿的禮服。

雖然都稱為「蟒」，但是，根據劇情中人物的身份和地位的不同，是大有區別的。 比如：皇帝穿的「蟒」，衣服上綉的叫「龍」這個龍有五爪。而且龍是張著嘴，嘴裡吐出火珠。

而親王、大臣、將帥的「蟒」上綉的也是「龍」的形狀，但是不叫「龍」，叫「蟒」。「蟒」只有四個爪，「蟒」的嘴是閉著的，象徵著群臣折服。

文官的衣服上綉的龍是「團龍」，很文靜。武官衣服上綉的龍多是「散龍」，呈騰越的姿勢，象徵著威武、果敢。 「蟒」的顏色有很多的區別：分別有上五色和下五色之分。上五色有：黃、紅、綠、白、黑。下五色有：藍、古銅、紫、粉、秋香色。

什麼人物穿什麼顏色的衣服，這在京劇裡面是非常講究的。拿「黃色」來說，就有兩種「黃色」：正黃色（淺黃），這種黃色只有皇帝才能穿。而太後、太子、親王雖然也穿黃色，但是必須是深黃色（杏黃色）。

紅色的「蟒」表示很庄嚴高貴，是地位比較高的王侯、宰相、駙馬、欽差、元帥才能穿用。 綠色的「蟒」表示威嚴英武，是地位很高的武官的穿戴。另外，還包括一些「綠林好漢」「草莽英雄」。 而穿白色「蟒」袍的大多是少年英俊、瀟灑的人物。

黑色「蟒」袍的穿戴者多是剛直不阿、性情威猛、豪爽的人物。

以上是「上五色」。 「下五色」相對面就寬了一些。

男士在穿蟒時，必須圍玉帶。

註：白蟒還有一種特殊的用途那就是給"草寇"用的。區別是：一般的達觀貴人穿蟒必須穿到腳面。而草寇穿的蟒只穿到膝蓋，用以表示他們並不是正統的帝王將相，但是看似莊重，反而給人一種淺薄可笑的意義在裡面。

女蟒：女蟒的顏色比較少，只有黃、紅、白等顏色。黃色自然是給皇後專用，其他女官均穿紅色的蟒袍。 白色的蟒袍是孝服。

老旦蟒：蟒袍僅過膝蓋，但是必須佩帶鳳冠、腰掛玉帶。太後穿的是杏黃色蟒袍、其他如：一品誥命夫人、貴夫人、太夫人則穿秋香色的蟒袍，頭上要戴老旦冠，腰間系絲絛以和皇太後區別。

簡蟒：簡蟒的式樣與蟒相同，只是刺綉的圖案少一些。這是為了減輕重量，利於表演。簡蟒雖然簡單一些，但是地位並不低下，頭戴相紗以示地位的尊貴和職務的顯赫。

還有一種是太監們專用的蟒袍，樣式和其他蟒袍一樣，只是下身開隙，是隨駕太監一類人的穿著。

E. 京劇服飾的代表顏色

在京劇舞台上，色彩是創造環境，塑造人物必不可少的條件。就傳統京劇服裝本身的 色彩來講，在五彩繽紛的大自然中，它的使用范圍少的可憐，由於京劇服裝在京劇藝術整體發展中經受著多方面的制約（首先是京劇表演的程式化，其次是經濟制約，這兩點是形成目前衣箱制的基礎），為此傳統京劇服裝在色彩處理上局限於十蟒十靠的制度。這十蟒、十靠本身就體現了傳統京劇服裝上的色彩體系，它們分上五色（紅、綠、黑、白、黃），和下五色（藍、紫、香色、淡青、粉），色彩雖很單調，但它可以塑造富麗堂皇、金碧輝煌龐大宏偉的場面，同時又可以塑造上至皇帝下至貧民各種類型的人物形象。
作為我國古老劇種之一，舞台上反映宮廷、貴族劇目居多，在服裝色彩處理上，勢必受其封建等級觀念的影響。如明朝法律規定：民間"不許用黃"，"文武官員的公服一至四品，服緋，五品以下服青綠"，進而傳統京劇舞台上的黃色均為帝王所霸用。而紅色則成為高貴之色，惟青、綠成為下層貧民的主要服飾色彩。

在傳統京劇服裝中除去它對各類人物的藝術處理外，更多的是沿用、維護封建社會的等級制度。史載："庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（藍或黑色布衣）"，所以，無功名者又稱"白衣"，童僕稱"白衣人"，婢女稱"青衣"。而傳統京劇服裝除高貴正色被統治者佔有外，而那些本色麻布或藍、黑布衣，只有貧困下層勞苦大眾所穿著，如在傳統京劇服裝中所塑造的車夫、馬夫、店家、腳夫、衙役的穿著色彩均以藍、黑為主，正如京劇服裝名稱中提及的藍布大袖，藍布箭衣，青袍，青褶子則是這些所謂下賤人物的主要服飾。
中華民族有著悠久的文化歷史，在漫長的歷史長河中，在色彩的愛好上，習慣上，風俗上也形成了規律--喜紅尚藍。歷史發展到今天，這種喜好還遺存著痕跡。在日常生活中，中老年的裝束，對黑、藍、灰等樸素大方的衣著仍保持著一種偏愛。
作為傳統京劇的色彩，同樣沿襲著中華民族的用色習慣，這種習慣的影響，從歷史角度來講，在古老的五方，五行、五神的觀念中可以看出，"紅"代表南方、代表火焰、太陽，象徵著勝利、富貴、吉祥。這個色彩曾是上層社會所佔有的。紅色，作為今天仍策劃能夠為整個社會追求、嚮往的色彩。這種風俗反映著中華民族的振興信心、繁榮和對未來嚮往。
喜紅尚藍的民族觀念和習慣，必然反映到傳統京劇的服裝上，紅色，是京劇舞台上各階層人物的共同追求，如新婚夫婦的服飾總少不了穿紅，披紅，無論他們身價如何，都以紅表示恭賀，互相祝福，盡管如此，家境貧寒者，在新婚之日，新娘也少不了一塊"紅蓋頭"，新郎也要披紅。紅色還可以表現家庭團圓，壽辰之日，慶功儀式。
傳統京劇服裝除十蟒、十靠的色彩外，在紋樣色彩搭配上，具有對比色強特點。這種紋樣色彩處理，往往是按表演行當和人物性格給予安排的。對比色是京劇服裝用色的特點，比如：皇帝穿著的黃蟒，通常在龍紋樣的色彩處理上，採用三藍退色圈金線，或墨綠勸金線或平金圈墨線。這三種用色在人物穿著上可按行當出處理，如三藍黃蟒，大多給老生行小生行的皇帝穿著，三灰加黑黃蟒則可以給年長的老生穿著，而平金黃蟒可給凈行皇帝穿著，尤為突出的是三藍黃蟒，黃與藍本身是一對對比色，它在技術處理上可用金線作為對比色的調和中間色調，同時達到富麗堂皇之效果。又如紅蟒的龍紋樣也習慣於三藍退色刺綉方法，這種色彩搭配顯然對比色更強，冷暖對比，色調對比都較明顯。但它能在其中起調和作用的還是金線。而用於其它行當的紅蟒則在紋樣色彩處理上也就不盡一樣了，如曹操與劉備穿著同色調的紅蟒，而紋樣處理上則不相同，曹操穿著平金圈墨線的行龍紅蟒，兒劉備則穿著三藍圈金團龍紅蟒。這樣的紋樣色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿著。

F. 唱京劇所穿的服飾有什麼講究嗎

京劇服飾主要分為四類，分別是大衣、二大衣、三大衣和雲肩。京劇是中國文化的精髓之一，所以它的服飾也有很強的中國特色。京劇服飾也被稱為「行頭」，刺綉精美，圖案誇張，色彩鮮艷，因此往往具有很高的觀賞價值。京劇服飾是以明朝服飾為整體，同時吸收了宋、元、清時期的一些服飾特點，最終形成固定的風格。

三衣又稱「靴箱」，主要包括人物的靴、鞋、內衣裝飾，又細分為軟裝和硬裝兩大類。軟裝指的是水衣、肥大衣、七彩褲、護領、大襪子等。水上服是工作服的一種，主要是保護外套和二次服在表演時不受損壞；硬底鞋主要指厚底、韓鞋、付梓鞋、鄧雲鞋、皂鞋、薄底和彩色底等。厚底是男性角色經常穿的高腰厚底，厚底的厚度通常根據演員的身高或表演水平而有所不同。雲肩，又稱「披肩」，是一種獨特的京劇服飾風格，常由五彩斑斕、富麗堂皇的四向雲紋裝飾而成。

G. 京劇裡面的服飾有什麼種類，都包含了什麼講究呢

京劇服飾主要分為四大類，分別為大衣、二衣、三衣和雲肩。

大衣屬於京劇服飾內部分工的服飾之一，根據其用途的不同，可以細分為很多種，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖等。

二衣的種類也很多，主要包括靠、改良靠、箭衣、馬褂、抱衣、誇衣、卒坎、龍套、大鎧、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和裝飾物，如僧背心、道背心、鏢囊、彈囊、絛子、大帶等，對於比較有特色的人物，還需要專門為他們製作專用服。

三衣又被稱為“靴箱”，主要包括人物的靴鞋和內衣裝飾，具體又細分為軟片類和硬類兩大類，軟片類指的是水衣子、胖襖、彩褲、護領、大襪等，水衣子是一種工作服，主要是為了保護大衣、二衣在表演時不受到損傷；硬類主要指的是厚底、朝方、福字履、登雲履、皂鞋、薄底、彩薄底等，厚底是男性人物經常穿著的高腰厚底靴，鞋底的厚度通常根據演員的高矮或者表演水平而有所不同。

雲肩也被稱為“披肩”，是漢民族對外來服飾文化的融會貫通，是一種獨特的京劇服飾款式，常以彩錦綉制而成，用四方四合雲紋進行裝飾。

H. 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究

京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。

早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。

體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。

以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。

由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。

黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。

綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相

白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。

"上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。

粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。

紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。

秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。

隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。
京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上）

I. 京劇中的顏色各代表什麼

紅色一般是忠勇俠義，多為正面的角色；黑色一般是直爽剛毅，勇猛而智慧的表現；白色一般是陰險奸詐，剛愎自用的體現；紫色一般是剛正威武，不媚權貴的性格體現；黃色是勇猛而暴躁；藍色剛強陰險的表現；金、銀色一般指神仙高人；綠色一般指的是勇猛，莽撞的人物。

(9)京劇的衣服為什麼要用各種顏色擴展閱讀：

京劇臉譜是戲曲臉譜中用色最多的劇種，所謂臉譜色彩是指臉膛的主要色彩而言，有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、粉紅、褐、赭、金、銀等色，各具秒用，以豐富想像和誇張的手法，突出劇目中復雜的人物形象，出現於舞台上。

J. 京劇服裝中，衣服上的圖案有特殊意義嗎

京劇作為流傳已久的中國優秀傳統文化來說，它既是傳統，也是文化。對於優秀傳統文化的態度，我們應該是繼承，傳承優秀國粹，把京劇藝術中蘊含的文化內涵和精氣神給發揚光大，弘揚優秀傳統文化，同時樹立文化自信。