水墨畫為什麼顏色單色

❶ 中國畫為何強調「水墨為上,墨分五色」

在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、黑」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。

其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「黑」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：

「干墨」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。

「濕墨」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。

「淡墨」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。

「濃墨」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

「黑墨」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴擦，可收提神醒目的功效。

(1)水墨畫為什麼顏色單色擴展閱讀

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；

花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。

❷ 水墨山水畫主要以什麼顏色為主

中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。

山水畫的著色方法多種多樣。山石有陰陽向背的不同，大自然有四季交替的變化等，這些不同的變化亦應用不同的技法來表現。

• 畫重彩山水時，應以色彩為主，墨色為輔。
• 而畫水墨淡彩時，則要以水墨畫稿為主，在不影響水墨韻味的前提下渲染赭石、花青等淡色。

山水畫的著色要依照墨稿來定，墨稿表現充分，自然不需再渲染色彩。畫重彩時須把墨稿加重，這樣顏色上去後既厚又亮。山水畫是色彩與水墨相結合的一種繪畫形式，顏色應單純而平穩。在著色渲染之前，要預先設計好一幅畫的基本色調是冷色調還是暖色調，畫面顏色要整體而協調，做到平中有變化。

❸ 為什麼水墨畫是黑白的不是彩色的

摘要 你好，請問你見過用彩色墨畫的水墨畫嗎？這是傳承，古代人們提倡無為而治，所以水墨畫就是黑白色的

❹ 求關於中國水墨畫的所有資料

關於水墨畫的資料一盡一二∴

❺ 水墨畫的基本要素 象徵性 單純性 自然性 分別是指什麼

象徵性：畫是寫意而不是寫實的，比如油畫就是寫實的，而水墨講究意境。自然性：水墨畫的對象是自然界的事物，就好像古代水墨畫都是山水，鳥，花之類的。單純性：顏色單純

❻ 水墨畫和油畫的區別

油畫與水墨畫的不同，主要表現在以下的幾個方面：

第一個方面，從外觀方面來看有如下不同。
1，繪畫用的材料不同，油畫用的是油彩，原始用的是蛋清加一些礦物資原料，中國的水墨畫，也就是中國的水墨畫，用的是墨加水。
2，所用的材料也有不同，油畫的畫筆與水墨畫的畫筆不同，中國的水墨畫一般是畫在宣紙上，油畫會畫在油畫布上，木板上等等。

第二個方面，從藝術的表現形式來看也有不同。
1，油畫注重的是點、線、面，注意的是透視，光線與構圖，注重寫實。中國的水墨畫注重的是線條、濃淡，深淺等等。所以油畫多是色彩非常鮮艷的，水墨畫往往揮灑自如。
2，油畫的注重寫實，水墨畫注重意境，兩者在藝術的追求層面不同。油畫的細節比較注重，水墨畫在細節處，往往用春秋筆法。油畫講的是畫的真實，畫面充實。水墨畫講的是畫的一種心態，一種感情，講究虛實結合。
3，油畫講形似，中國講神似。同樣是畫一個動物，油畫一定要畫得非常寫實，但是水墨畫水墨，往往三兩點勾畫就能表現出來。油畫追求的是外形很像，水墨畫水墨追求的是感覺很像。

第三個方面，從發展歷史與看。
1，油畫起源於希臘文明，在希臘神話中，人神一體，所以西方油畫認為完美的人體就是神體，所以油畫注重解剖，人體結構，比例，寫實而生動。所以油畫多畫人體。
2，中國水墨起源於中國的文字，流傳於士大夫之間，追求的是對內心深處嚮往的一種描繪，特別是佛禪思想在中國興起後，對繪畫影響很大，往往寄情於山水之間，所以水墨多畫山水。
3，油畫與水墨畫有過多次的沖突與結果，最早在明朝西方的油畫就傳入到中國，但是並不為士大夫，文人所接受。清朝時油畫對水墨畫影響深遠，然而依然不能成為主流繪畫，是因為當時的士大夫，認為油畫為畫匠所為，並不能夠表達更深層的個性與意境。到了近代，特別是改革開放後，由於傳統中國繪畫不興，所以油畫一度被認為是高雅的藝術，多次與
水墨畫結合。現在有用油畫的筆法畫水墨畫的風格。油畫里也融入了很多水墨畫水墨的元素，這是兩種藝術的一種結果。

❼ 什麼是水墨畫

什麼是水墨畫？水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。中國青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。
由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造復雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。
中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積淀，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標准。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂

版畫：
版畫：造型藝術之一。作者在各種不同材料的版面上通過手工製版印刷而成的一種繪畫；可有限制地復印出多份不影響其藝術價值的原作。中外最早的版畫的形式是木刻復製版畫，如我國唐代咸通九年（868）刻制的《金剛經》扉頁畫《說法圖》等，系由技工根據畫家畫稿刻印的版畫。十八世紀起才開始有畫家自己繪稿、自己製版、自己印刷的創作版畫。作為造型藝術的版畫，是指創作版畫。由於版材受墨部位、版材性質與製版印刷方法等的不同，可分為不同的品種。

��獨幅版畫
��在不經過製版的光滑版面上繪畫或刷色，後再拓印為成品的一種版畫形式。

��拓片
��直接拓墨在覆蓋於凸版版面的紙張上的一種版畫形式。如石刻拓片、磚刻拓片等。

��凸版型版畫
��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版畫。其中用油溶性墨色印刷的稱「油印木版畫」或「木刻」；用水溶性墨色印刷的稱「水印版畫」或「水印木刻」。另有取麻膠、石膏、石塊、磚塊等為版材而仍用木版畫製版、印刷方法製成的各種凸版型版畫。

��凹版型版畫
��受墨在版材的凹面部位，其代表銅版畫。其中由於製版方法不同可分為「線刻銅版畫」、「干刻銅版畫」、「網線銅版畫」和「腐蝕銅版畫」等。另有取鋅版或其他金屬等版材而仍用銅版畫製版、印刷方法製成的各種凹版型版畫。

��平版型版畫
��受墨在版材的表面部位，其代表是石版畫。由於製版方法的不同可分為「直接石版畫」和「轉寫石版畫」等。另有取鋁版、鋅版等為版材而仍用石版畫製版、印刷方法製成的平版型版畫。

��孔版型版畫
��又稱「漏孔版」，墨色通過有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是絲網漏印。另有以絲網漏印製版印刷方法而取尼龍網、卡普龍網、金屬網及其他網料為版材的孔版型版畫。

��玻璃版畫
��在玻璃上製版後，再結合攝影技術而為成品的一種版畫形式。

二著是用完全不一樣的表現手法。。。

參考資料：http://ke..com/view/17893.htm?rh=255

❽ 水墨畫的特怔

什麼是水墨畫？水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。中國青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。
由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造復雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。
中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積淀，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標准。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂

版畫：
版畫：造型藝術之一。作者在各種不同材料的版面上通過手工製版印刷而成的一種繪畫；可有限制地復印出多份不影響其藝術價值的原作。中外最早的版畫的形式是木刻復製版畫，如我國唐代咸通九年（868）刻制的《金剛經》扉頁畫《說法圖》等，系由技工根據畫家畫稿刻印的版畫。十八世紀起才開始有畫家自己繪稿、自己製版、自己印刷的創作版畫。作為造型藝術的版畫，是指創作版畫。由於版材受墨部位、版材性質與製版印刷方法等的不同，可分為不同的品種。

��獨幅版畫
��在不經過製版的光滑版面上繪畫或刷色，後再拓印為成品的一種版畫形式。

��拓片
��直接拓墨在覆蓋於凸版版面的紙張上的一種版畫形式。如石刻拓片、磚刻拓片等。

��凸版型版畫
��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版畫。其中用油溶性墨色印刷的稱「油印木版畫」或「木刻」；用水溶性墨色印刷的稱「水印版畫」或「水印木刻」。另有取麻膠、石膏、石塊、磚塊等為版材而仍用木版畫製版、印刷方法製成的各種凸版型版畫。

��凹版型版畫
��受墨在版材的凹面部位，其代表銅版畫。其中由於製版方法不同可分為「線刻銅版畫」、「干刻銅版畫」、「網線銅版畫」和「腐蝕銅版畫」等。另有取鋅版或其他金屬等版材而仍用銅版畫製版、印刷方法製成的各種凹版型版畫。

��平版型版畫
��受墨在版材的表面部位，其代表是石版畫。由於製版方法的不同可分為「直接石版畫」和「轉寫石版畫」等。另有取鋁版、鋅版等為版材而仍用石版畫製版、印刷方法製成的平版型版畫。

��孔版型版畫
��又稱「漏孔版」，墨色通過有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是絲網漏印。另有以絲網漏印製版印刷方法而取尼龍網、卡普龍網、金屬網及其他網料為版材的孔版型版畫。

��玻璃版畫
��在玻璃上製版後，再結合攝影技術而為成品的一種版畫形式。

二著是用完全不一樣的表現手法。。。

❾ 水墨畫是中國傳統繪畫之一，有哪些繪畫特點呢

水墨畫之所以如此出色，主要是由於其藝術構思。水墨畫的藝術構思強調自然與人的統一，以及形式與精神的統一。它的風格也很獨特。最基本的水墨畫沒有色彩搭配，只有黑與白，只需要用黑與白來表達畫家所要表達的東西。作為中國傳統繪畫的重要組成部分，水墨畫的繪畫難度肯定很大，所以水墨畫的繪畫技巧很高，具體如下：作畫前一定要冷靜，急躁是畫不出什麼畫的。筆墨紙硯，缺一不可，作畫時要注意水墨的分配計量，注意濃、淡、干、濕。

傳統水墨畫的特點是手握毛筆。後來，水墨畫又發展了一些特殊的方式，如用嘴咬筆、用腳趾握筆、用腳掌握筆、用腋下握筆、用身體（包括手指、腳趾、頭發、肘部等）著墨，但都不是主流。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時，水墨畫的特點是廣泛的。目前，在非米紙上創作的水墨畫特點已成為一種趨勢，如在衣服和人體上的水墨畫。題材多樣化，不僅限於山水、花鳥，除抽象水墨畫外，還擴展到行為藝術的范疇。早期黑白水墨畫的特點都是以山水畫的形式表現的。雖然只有黑白兩色，但由於紙張的顏色，實際上是略帶黃色的。彩墨畫的特點是應用潑墨山水，也有應用水墨動畫的。

❿ 什麼是水墨畫

水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為"墨韻"。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。

青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。

由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造復雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。

1 水墨畫的基本特徵
1.1 水墨畫的特點--單色繪畫

中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式，它的單色審美特殊性的內在依據是什麼呢？是宋元失意文人消極退避？還是西方人說的中國人完全畫不出濃淡參差的色彩？從色彩本質看，上面的分析都處於過時的地域性而沒有真正切中問題的要害處。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積淀，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。[1] 正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：

這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標准。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂。

1.2 水墨畫主導因素--黑白體系

正如胡東放先生闡述的那樣：「中國畫筆、墨、紙這三大繪畫材料要素相互結合之後，所形成的結果正是一個典型的黑白體系，這個黑白體系是中華民族對世界藝術所做的獨特的偉大的貢獻。可以說，黑白體系是中國畫的靈魂和精華，假若作為東方藝術某種高峰或代表的中國畫沒有黑與白所形成的特殊藝術效果，那麼，它就會因喪失掉獨有的魅力而黯然失色。」[2]

我們知道，西方繪畫的整個面貌主要是通過色彩呈現出來的，基本色彩的地位在畫面里是平等的。幾乎很難依據什麼原則來判定哪些顏色較另一種顏色更為重要，除部分現代派藝術之外，很少有哪種單純的獨立性原色出現，因此，可以說西畫是一個色彩體系。那麼中國繪畫則完全不同，其畫面中的色彩首推黑白，正是由於世界上沒有任何一個民族像中國人一樣把黑與白這兩個顏色放在所有顏色之上，所以，它就成為中國畫區別於其它所有繪畫體系的重要標志之一，這種用毛筆和墨在宣紙上表現出的黑白兩種顏色強烈對比的關系，就是中國畫最基本的和最本質的東西，也是中國畫的精髓。

但是，如果從事物發生必然有得有失的兩面性看，中國水墨畫長時期執著於墨色的集體傾向性，又在近現代延誤了整個民族全面色彩本質在時間里的發展。當然，這些是後話了。