梵高作品的顏色為什麼黃色最多

『壹』 從梵高到「星星的孩子」，為什麼都偏愛黃，藍，綠

最近「星星的孩子」畫作刷爆了朋友圈，一幅幅畫向世界展示出心智障礙兒童色彩斑斕的內心世界，而他們大膽的用色與著名畫家梵高不謀而和。


觀察這些畫不難發現畫作中孩子們大量的運用藍，黃和綠色這三種顏色，甚至整個篇幅都是這種顏色。


這點與荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵·高很像。畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色這些高明度及屬於自然界的顏色。
《向日葵》這幅作品中,他的筆觸堅實有力,大膽地使用最強烈的色彩,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

十五朵向日葵
《麥田烏鴉》這幅畫也是用人們熟悉的他那特有的金黃色。烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田。

麥田烏鴉
《星夜》這幅畫有很強的筆觸，油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。

星月夜
從設計角度來說，綠色代表健康，黃色代表陽光希望，藍色代表品質和天然，這三種都是很美好的顏色。
孩子最喜歡最舒服的環境是自然，而藍色，綠色、黃色恰恰是藍天、草地、太陽的顏色。
梵高是個可愛的怪人，他對黃色與藍色有偏愛，曾把黃色稱為「愛的最高閃光」。

『貳』 梵高的畫裡面都是如何使用黃色的

在歐洲的文化傳統裡面，黃色作為一個教堂里的一種裝飾性的色彩，它確實代表著一種痛苦和壓抑。這種顏色在梵高的畫裡面用得非常多，事實上在他畫的稻田、麥子地、道路，還有石壘的房間，他都用一種黃，有時候實物並沒有那麼黃，但他都把它們畫得特別黃。

『叄』 1、梵高最愛用的顏色是哪些 2、梵高筆觸的特點 3、談一談你了解的梵高

梵高最愛的顏色肯定是黃色，比如小麥，比如太陽，比如向日葵都是黃顏色的，然後梵高的畫是一個比較自我的人。

『肆』 為什麼梵高喜歡畫黃色的向日葵

梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

『伍』 梵高作品的兩個特徵是什麼

梵高作品的兩個特徵是：
1、畫風清奇鮮明、感情色彩濃郁,充滿激情
2、通過對色彩的單純感與表現力的追求,其藝術獲得了一種粗狂情感宣洩的特徵。自由隨意,大膽張狂,根據自己的主要情感來安排畫面中的色彩

『陸』 梵谷的作品怎麼大都是黃色和藍色

梵谷在藝術才華上所表現的特異感覺，在他幼年和少年時期已經萌芽了，他的有些特異觀點，甚至使他的家人感到驚奇和可怕。例如，當梵谷看到黃昏時候沉入地平線的太陽時，總說這個深紅色的太陽是黃色的。據說當他看到閃爍在月空的星星時，卻認為晚上比白天還要亮。自己反復不停地畫畫，如此一來，梵谷才漸漸獻身於藝術生涯，不過他練畫的方法可以說非常特別，就是一切都用自己隨心所欲的方法作畫。能畫畫以後的梵谷，覺得世間的一切景物都是美的。每當他凝望大自然時，就會有某種靈感出現。
他的畫風，前期受印象主義和新印象主義的影響，注意提高色彩的明度、強度和張力，後期注意在自己的繪畫中吸收日本浮世繪繪畫的養料，追求單純感和表現力，他把油畫中色彩和線的表現力提高到一個新的境界。我們透過梵谷的作品，可以更進一步地接近、了解他的全人格，而從他的靈魂之火，更可使我們獲得啟示之光。
擁有分明個性的他，會將白天與黑夜用誇張的色彩來區分，讓我們清楚地看到他的世界

『柒』 梵高在畫作中為什麼大量運用黃色和藍色

個人認為，藍色，特別是深藍色，是種很浩瀚，深沉，壓抑的冷冷的顏色。
而黃色則很明亮，有活力，溫泉的顏色。
這兩種顏色混在一起會出現強烈的對比，特別是大片的暗藍為背景，包裹著一絲絲黃色的時候（如星空），黃色會顯得尤其突出，靚麗。
那種感覺就像是荒涼的廢堀中開出明艷的光一樣晃眼，有震撼力。

『捌』 梵高名畫《向日葵》用什麼顏料

大自然向他提供了藝術創造全部的豐富性，而梵高自己則懷有適於一切目的的風格無拘無束的創造性。各種各樣的風景，不同類型的人物、花卉和靜物，他都樂意稱之為「習作」，因為那都是直接寫生出來的，他不允許有絲毫的馬虎和疏忽而一氣呵成，從這個意義上來看他是在描寫印象，但外在的手法是並無要緊的，其結果異常地明晰，從印象派那兒得到不可或缺的激勵之後，可想而知他超越印象派有多遠。如果我們時時感覺生活卻並沒有深刻地理解生活，然後在梵高的繪畫中見到同樣的對象時，表現就會被認為是表面的，這無助於感受純粹的藝術，就此對梵高來說這直接關繫到藝術感受中最本質的東西，在這一方面，他的藝術的烏托邦以不可思議的方式實現了。梵高的精神理想在他的經典之作《向日葵》中可謂是體現獨到了。在寫給提奧的信中他多次談到向日葵的系列作品，特別提出了十二株和十四株的構圖。不難理解曾經作過牧師的梵高想以「十二」來象徵基督十二使徒的意圖。所以他將「友人之家」的成員定為十二人，再加上高更和提奧共十四人，共同在理想的烏托邦中生活。此時正是梵高繪畫的成熟期，畫面是帶有強烈表現意味的黃色調，黃色→向日葵→太陽→溫暖→愛，這就是他賦予《向日葵》的精神主題，深刻地表達了梵高的精神理想，也表露出他新的藝術方向。「生活對我來說是一次艱難的航行，但是我又怎麼知道潮水會不會上漲，及至沒到嘴唇，甚至漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活的有價值，我將努力戰斗並贏得生活。」⑼「關於『藝術』一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。」⑽「我愈想愈覺得沒有什麼比熱愛人民更具有藝術性了。」⑾梵高是人道主義藝術的殉道者，在現代藝術誕生的時代，他以全身心的感情和虔誠護衛著個體生命的尊嚴和內在需要的價值，在最慘烈的生活遭遇和對藝術最執著狂熱的追求中，樹立起巨大的豐碑，因為他，一個古老而單純的信仰， 一位用心靈作畫的藝術大師，一顆永不沉落的太陽。

許多人都很熟悉梵谷的這幅，在法語裡面，向日葵的意思是「落在地上的太陽」,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。那麼，梵谷的向日葵了又代表了什麼呢?

應該說是(梵谷的)向日葵，應該把它理解成為一種瘋狂，也就是瘋狂的向日葵，而不是一種亮麗明快，充滿著希望和幻想的，應該是比較瘋狂的。就是說他在他的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命，而這種生命是一種壓制和反壓制的這種關系。

梵高繪畫當中的顏色非常具有個性化，他對於自己偏愛的顏色如綠色、黃色等用得非常極端，其中，黃色是梵高畫作中用得最多的一種顏色。

在歐洲的文化傳統裡面，黃色作為一個教堂裡面的一種裝飾性的色彩，它確實代表著一種痛苦和壓抑，這種顏色在梵高的畫裡面畫得非常多。比如說他畫稻田，畫的麥子地，畫的特別黃，道路還有石類的房間，他都用一種黃，有時候都沒有那麼黃，那都把它畫的特別黃。你就感覺是一個高度緊張的一個人在作畫。

梵高與黃視症

《中國醫葯報》 蒲昭和

13年前，荷蘭畫家梵高的名畫《向日葵》要倫敦因以上千萬英鎊的高價拍賣而轟動一時。畫中向日葵用黃色作主色並不足為奇，但整個畫面都以鮮艷的黃色為基調（花瓶淡黃色、桌子和背景等均為黃色）卻令人費解。後來，人們發現，梵高晚年似乎對黃色有特殊的偏好，他的調色板經常調著過多的黃色顏料，許多作品是黃色的，連他的住房也全部粉刷成黃色，命名為「黃屋」，他的信件中充滿著對黃色的贊美，諸如：「多麼美妙的黃色！」「我要探索天空深藍的效應……然而無黃不成藍！」等等。

長期以來人們對梵高如此「嗜黃成癖」都感到無法理解。數年前，美國華盛頓州喬治城大學醫學院的一位科研人員對梵高晚期的40餘幅作品、大量信札等進行了分析研究，得出一個令人頗感意外的結論：梵高偏好黃色是由於服用葯物洋地黃引起的黃視症而帶來的色覺偏差。

梵高一生貧困潦倒、性情怪僻，而且存在明顯的家族性精神病史。他最親密的弟弟奧西患過精神病，另一位兄弟也曾有自殺的企圖，妹妹晚年死在瘋人院中。梵高在20歲時已有了憂鬱症的某些症狀，在朋友和親人面前常表現出狂躁甚至喪失理智的行為。一次他與某畫家發生激烈爭論中，竟以剃刀刺向對方，接著割下自己半隻耳朵。清醒後，他自願進入精神病院治療，當時他在信中寫道：「我要麼是個瘋子，要麼是個癲癇患者。」此外，由於行為乖戾，他還經常作出一些反常舉動，如吞服各種繪畫顏料、松節油、煤油等。當時醫生們給梵高作出的診斷有：癲癇症、躁狂症及精神分裂症等。

梵高偏好黃色為什麼與洋地黃有關呢？

研究者依據有關資料記錄發現，因為當時治療該病症最常見及基本葯物就是洋地黃（又名毛地黃），還認為洋地黃能治療急性躁狂症與急性精神病錯亂。推測梵高使用過六地黃，這在他為照料他的醫生加舍所畫的兩幅肖像中得到了證據。一幅是加舍左手拿著一枝花，另一幅是桌上一隻玻璃杯中插著同樣的一枝花，梵高在信中說明了這些花是毛地黃的深紫色花。研究者認為，梵高這兩幅醫生肖像中都畫有洋地黃的原植物，決非偶然，很可能是醫生曾用這種葯用植物給他治病。

洋地黃是玄參科植物紫花洋地黃的干葉，葉內有效成分是洋地黃毒甙和吉妥辛等，是如今常用的一種強心葯。洋地黃的療效和毒性都十分明顯，它在人體內排泄緩慢，易於蓄積中毒。加之它的治療量和中毒量之間相差很小，過去醫生對此認識不足，很容易過量使用導致中毒。有文獻報道，服用洋地黃的病人約有15％的人發生惡心、嘔吐、厭食、頭痛、眩暈症狀及現視覺模糊、黃視症等症狀。許多醫學文獻都提到洋地黃可引起黃視症，患此症病人看到的一切都呈黃色，甚至天空也是黃色或綠色的，還常看到各種顏色的暈環。有的病人的瞳孔也發生變化，由於擴張不均勻而出現兩眼瞳孔不等。人們在梵高晚期作品中確發現不少暈環、旋渦以及自畫像中兩瞳孔不對稱等，這很可能是癲癇發作其間運用洋地黃治療後出現的金黃色與暈環視覺。由於印象過於深刻，以至在葯物的副作用消失後，依然保留了對黃色的偏愛。

對於梵高的這些怪癖，過去有人認為這是畫家的風格所致，是主觀的原因。其實他自己並非認可，甚至也不理解，他曾希望醫生能為他作出解答。他在信中不解地慨嘆：「在我身體裡面的確是有什麼東西，但它到底是什麼呀？」當時無人解釋清楚，但現在研究人員認為它就是洋地黃中毒的後果。（2001.04.17）

我想梵高的《向日葵》是否受他自己的黃視症影響，要看這幅畫作的作畫時間了。如果是在他服用洋地黃前畫的，那麼我對這幅《向日葵》的理解是傾向於「黃色→向日葵→太陽→溫暖→愛」

『玖』 梵高為何畫向日葵

多人都很熟悉梵谷的這幅《向日葵》，在法語裡面，向日葵的意思是「落在地上的太陽」,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。
那麼，梵谷的向日葵了又代表了什麼呢?
應該說是(梵高的)向日葵，應該把它理解成為一種瘋狂，也就是瘋狂的向日葵，而不是一種亮麗明快，充滿著希望和幻想的，應該是比較瘋狂的。就是說他在他的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命，而這種生命是一種壓制和反壓制的這種關系。
梵高繪畫當中的顏色非常具有個性化，他對於自己偏愛的顏色如綠色、黃色等用得非常極端，其中，黃色是梵高畫作中用得最多的一種顏色。
應該是個人的性格原因
他在精神錯亂中開槍自殺，誰要是了解他的一生，誰就不會不為他的勇敢、熱情和用生命燃燒自己的精神所感動!。梵谷是天才，也是悲劇的主角。他曾經在與高更的一次激烈爭吵之後，割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個情妓。
梵高筆 下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他一生窮困潦倒，還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。但他在短暫一生中卻留下了大量震撼人心的藝術傑作，他將其「能吞沒一切的熱情」傳達給了人類!正是這種性格和人生，才留下這么傷感憂郁的作品
是什麼精神令梵高在艱難的歲月中一如長青藤傲立於藝術世界，在這夢幻般的世界不倦地追求無瑕的心靈？是心中永不敗謝的向日葵。梵高一生畫了11幅向日葵，每幅都有獨特的韻味。這幾幅向日葵鮮明的紅色、黃色、綠色可見作者心境永不老，對生活、對未來的憧憬與希望，似向日葵擁有不變的信念。向日葵紅紅的火焰象徵著作者心中不盡的熱情。

『拾』 梵高簡介

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。

1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

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梵高畫作的色彩特點

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面：

第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾

受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。

在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。

第二，用大色塊的對比進行裝飾

在裝飾色彩中，大色塊的並置對比是一種非常重要的表現手法，雖然這一表現手法早在梵高之前就己經提出，但在梵高的繪畫中得到了最淋漓盡致的表現。梵高畫作中的對比色常常是大塊的且較為平整的，既簡化概括，又能夠增加畫面的厚重感，而且藉助色塊的對比還可以產生一種和諧的視覺效果。

例如，《夜晚的咖啡館——室外景》就是用大色塊的對比色進行裝飾，黃橙色的燈光和深藍色的夜空相互對比，使畫面產生了一種縱深感，同時也生動地描繪出了人們的夜生活。

第三，用絕對的黑白色進行緩沖

在繪畫過程中，梵高除了追求畫面色彩的明亮歡快及色塊對比之外，還經常用黑白色來緩沖、協調色彩，其常常和對比色出現在同一個場景中。

以《播種者》為例，畫面分為上、下兩個部分，上半部分是鮮亮的黃色，下半部分是明亮的紫色，兩種顏色對比非常強烈，過渡也比較直接，會對受眾的眼睛產生刺激。而梵高將畫面中播種者的長褲畫為白色，在黃色和紫色之間產生了一個隔斷，受眾的眼睛也得以獲得片刻的休息。