瓷器中的顏色為什麼有棗皮紅

㈠ 明代成化鬥彩瓷器如何鑒定 成化鬥彩瓷器鑒定對比

明成化年間的成化瓷器（特別是其中的鬥彩瓷器）製品，質精秀雅，世無倫比。成化瓷器在明清瓷器中以其胎質柔糯、白凈、細膩，在強光照射下呈肉紅色；釉質潔白、肥膩、光潔瑩潤；器型繼承與創新相結合，達到小巧秀奇；製作工藝從拉坯到修胎，一刀一式無一不精；繪畫寫實中不乏揉合進抽象的意境，青花總體處於有意把進口青料與國產青料進行配比試用階段，達到淡而不浮，雅而不清淡地沉穩於胎骨中（青花發色在總體淡雅的情況下具體要看青料使用中進口青料與國產青料的配比比例）；鬥彩艷而不俗的幽靜，艷而不俗；款識童體老功，柔中有剛......成化瓷器因這些特性而在歷代古瓷中以「首成」著稱於世

成化鬥彩瓷器怎麼鑒定及市場行情，景德鎮王掌櫃簡單總結了一下，希望對你有所幫助：

在成化鬥彩中還有幾種比較特殊的色彩，如一種叫「奼紫」的彩料，也有寫成「差紫」，呈褐色。這種彩料前無古人，現無來者，是空前絕後的一種彩，只在成化年間出現過，是成化的典型特徵。它的特點是彩厚，色如赤鐵，表面干澀無光，像膠泥的感覺。再如紅彩也很特殊，稱為油紅，鮮艷耀目，多在紋飾中點綴出星點或花朵，它比明晚至清早期的棗皮紅更鮮、更紅，彩表面還有一層紫光，是年代久遠形成的一種光暈，這種紅料也是成化鬥彩的重要標志之一，後仿者難以及比。

成化鬥彩 件件有款，成化鬥彩都是官窯，件件有款。款識有兩種：一是「大明成化年制」六字款，六字呈雙行排列，款外都帶邊框，有的圍一雙圈，二是一雙方框。這種始終如一、稚嫩略顯笨拙的年款，不可能出自書法名家之手，也不是一般御窯工匠敢於書寫，那麼在成化帝如此看重的精巧神品瓷器上能留下手筆的會是誰呢?據珠山御窯遺址成化斷層遺存物考證，「成化年制」款在成化四年就已定型，且一直未變，因此「極可能出自少年成化皇帝之手」，這一推論，也印證了成化帝對成化瓷的研製、設計、燒造自始至終都親自干預。

成化鬥彩 「天」字款罐，成化鬥彩天字罐極負盛名。它是一種短頸、直口、豐肩、收腹、廣底圈足的鬥彩小罐，高度一般在10厘米左右，罐底用青花寫「天」字楷款，因此而命名。天字罐的造型端莊秀麗，形體雖小卻有大器的風韻。紋飾有纏枝蓮、海水瑞獸、雙龍戲水、海馬行空等圖案，色彩艷麗柔和，畫意飄逸灑脫。其中以纏枝蓮花紋的天字罐最具魅力。器身滿繪鬥彩纏枝蓮紋飾，枝蔓相纏的花，花朵飽滿，枝葉繁茂，肩部與足脛處各為一圈仰覆蓮瓣，蓋頂無鈕，微微凸起的釉面正中央繪紅彩寶相花一朵。各種紋飾協調有序，疏密相間，給人一種優雅勻稱的美感。成化鬥彩天字罐還有海水瑞獸、海水雲龍等紋飾，成化朝距今已有500多年，歲月滄桑，社會動盪，完整的珍貴器物流傳至今已屬不易，特別是一些蓋罐，其蓋原配者罕見之至。

望採納，謝謝

㈡ 萬曆年間的瓷器該怎麼鑒定呢

萬曆朝是明代瓷器快速發展的一個階段，在我國瓷器發展史中是承上啟下的年代。萬曆五彩久負盛名，萬曆青花紋飾繁復，都是廣大藏友喜愛的品種。目前市場上假萬曆瓷器泛濫，造假手段之高，令人防不勝防，如何鑒定，是個難題。
生活腐化的萬曆皇帝
明神宗朱翊鈞，是明朝第11任皇帝，在位48年，年號萬曆，是明朝統治時間最長的帝王，也是典型的荒淫怠惰的君主。由於平定北方虜患的侵擾，東南倭寇的入侵，西南部播州的叛亂，加上自正德朝開始，宮廷大肆揮霍，皇帝昏庸無能，到萬曆朝情況也沒有發生太大的改變，至此明朝開始出現了頹敗之勢。萬曆皇帝有一個不擇手段親自斂聚錢財的惡習，提倡官吏向他進奉，把進奉財物的多少作為衡量官吏是否效忠皇上的標准，這使得貪官污吏對老百姓的壓榨愈甚。加之連年的天災，地震、乾旱、水澇，民生困苦。此時景德鎮瓷器生產低落，日漸衰敗。萬曆朝瓷器風格與嘉靖、隆慶朝瓷器大致相同，給人感覺古樸凝重。瓷器上多見道教色彩的紋飾，如八卦、雲鶴、鹿鶴、三星等；該朝的五彩瓷器色調以紅綠取勝，風格古樸艷麗，為我國五彩瓷發展的最高峰。

萬曆皇帝即位時年僅10歲，由文淵閣大學士高拱、張居正、高儀輔政。張居正接任首輔後，在李太後的支持下，於萬曆元年(1573年)進行政治經濟改革，取得了很好的效果，社會矛盾有所緩和，國勢漸見中興，處於統治危機之中的朱明王朝出現了短暫的復甦和繁榮。可惜好景不長，由於大臣們死抱著「立長不立幼」的古訓和皇帝力爭立儲之事，萬曆皇帝產生十分抵觸的情緒，消極怠工隱居深宮數十年，不見朝臣，不理朝政，使明朝走向衰敗。曾子《大學》雲：「修身齊家治國平天下」，論的正是帝王之道。家不能齊，必然禍起蕭牆，不過用老夫子們的話說，那也是氣數使然了。《明史》神宗本紀結尾言：「明之亡，實亡於神宗。」

明萬曆掐絲琺琅雙龍捧壽盤萬曆瓷器造型渾厚敦實

萬曆時期景德鎮瓷器與嘉靖時期景德鎮瓷器風格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁雜而拙笨，風格渾厚敦實；大型器物有大罐、葫蘆瓶、花觚、大盤等，一般都較粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎體接胎痕比明初的還要明顯，但官窯小件器物仍較精細。由於萬曆皇帝愛好書法，本朝瓷器中出現大量文具，如五龍筆山、筆船、筆洗、筆管、筆插、硯、水盛、顏色碟、小印盒等，做工精細；除各式盤、碗、杯、碟外，本朝器型還有壁瓶、筒瓶、攢盤、蛐蛐罐、塑像、執壺、香爐等。

萬曆瓷器紋飾布局繁密

萬曆時期瓷器紋飾繪畫風格 ， 表現為布局繁密，主題不明，並常使用開光手法。紋飾以龍、鳳及纏枝蓮、嬰戲圖、魚藻紋等傳統圖案為主；嘉靖時期流行的道教題材紋飾如：雲鶴、八卦、八仙、蓮托八寶等紋飾也很流行；人物紋飾多見八仙祝壽、老子出關、四妃十六子及山水人物等；嬰戲圖中，小孩多數短軀頭大，而且頭後腦勺畫得特別大，顯得天真可愛，畫匠似將全部愛心繪在瓷器上；此時的龍紋還是豬嘴龍，有的張著大嘴，眼睛圓睜，一副憨態可掬的感覺；萬曆晚期還開創了青花鐵線描，紋飾只勾線不填色。

萬曆青花後期使用浙料

萬曆官窯青花瓷可分兩個階段 ，第一階段是繼承嘉靖的製作，青料採用西域的回青料，青花色澤濃翠艷麗，發色藍中泛紫。萬曆24年，回青料已用竭，宮中曾命甘肅巡撫設法進貢，以應燒造瓷器的急用。《明實錄》神宗34年3月乙亥條則記載了太監潘相到景德鎮後的上書：「描畫瓷器，需用土青，唯浙青為上，其餘廬陵、永豐、玉山縣所出土青，顏色淺淡，請變價以進，帝從之。」說明至遲在萬曆34年官窯已用浙江青料。成書於崇禎年間的宋應星《天工開物》說：「凡饒鎮所用，以衢、信兩郡山中者為上料，名曰浙料。上高諸邑者為中，豐城諸處為下也。」由此可以知道，景德鎮官窯從萬曆24年至34年間開始，一直到崇禎，都使用浙料。

萬曆瓷器品種繁多

萬曆五彩素負盛名，色調以紅綠取勝，整體給人感覺古樸艷麗，它為我國彩瓷發展打下了堅實的基礎。於白釉地上直接繪以五彩，其中紅彩艷麗如棗皮紅色，有時以黃彩襯托，使紅黃色重疊，呈現凝厚的橙紅色調；黃彩似同蜜蠟；綠彩為大綠；藍色則以青花代替，色調藍中泛紫；由於當時燒造紅釉器原料缺少和技術退步等原因，多用礬紅彩的特點是多數顏色較深而亮，顏色似棗皮的紅色，可見用筆塗抹的痕跡；除青花、五彩、礬紅彩外，嘉靖時期燒造的品種還有，白釉、黃釉、藍釉、鬥彩、三彩、金彩、孔雀藍釉、白釉綠彩、白釉黃彩、黃釉綠彩、黃釉紅彩、紅釉綠彩、黃釉青花、青花紅彩、藍釉白花等，品種十分豐富。

方法一：辨胎釉

胎色白中閃灰，胎質干澀、空隙較多明嘉靖起瓷器胎質已遠不如明代早、中期淘煉精細、緻密潔白。萬曆官窯小件仍胎質較細密，但是，大件之物胎質已明顯見差，胎質較細、空隙較多，並常見黑色雜質。瓷釉方面，萬曆時期瓷器釉子光潤肥厚，釉色泛青。

方法二：辨紋飾

紋飾線條如硬筆所繪萬曆時期瓷器紋飾採用雙線勾勒填色法，輪廓線條較硬，如用硬筆所繪，由於回青料暈散現象嚴重，青花填色往往溢出線外；這一時期器物紋飾畫風稚拙，如孩童所繪一般；紋飾已趨繁縟，畫面缺乏層次；人物、動物、植物常常比例失調，嬰戲紋中的孩童頭大如斗；麒麟瑞獸老態龍鍾。

方法三：辨工藝

器物底足處理不十分規整萬曆時期瓷器上最為突出的的裝飾是鏤孔手法，這是以前不常用的工藝手法。鏤雕器中常見瓶、盒之類，鏤雕手法較率意，無精細之感。萬曆時期瓷器大器很多，多製作粗糙，時有夾扁現象；瓷器修胎不十分規整，琢器類器物（瓶罐類立件器物稱為琢器），由於當時是分段拉坯成型，加上此時工藝較粗糙，腹部可見明顯接胎痕；器物里釉可見白色絞絲紋；小件瓷器常見有各式盒子、筆桿、筆山、盤、碗、香薰、爐、蓮瓣形洗、燭台、各式托座、執壺、盆、壁瓶等，有的修胎較精細，有的則稍粗。盒類瓷器多變形，不平整；盤有塌底現象，底足處理不規整，器物底足可見粘砂現象；盤碗類器物底足足牆較窄，圈足較淺，微向內收攏；底足的胎釉交接處多有一線橙黃之色，也稱火石紅，這是鑒定的一個依據。

方法四：辨款識

「萬」字體現了早晚兩期的風格明萬曆官窯年款多為六字楷書，四字楷書較少見。有青花和紫彩書寫款，也有刻劃款或在刻劃款的筆畫上填綠彩的。落款位置較復雜，常見於外底，另有內底、外口沿、肩部等。青花燭台則書於盛盤下。六字款的排列方式有六字雙行、三行、單排橫書、單行直書及旋環形等。款外有圍以雙圓圈或雙方框的，也有無邊欄的。有一種青花番蓮八吉祥紋高足碗，內底心直書六字單行款，款外加雙方框，框外復加雙圓圈，此種款式較罕見，明代除萬曆朝外，唯宣德朝還有此款式。有些尊、洗的外底不施滿釉，而是僅在中心有一圓餅形釉罩住六字雙行青花款。萬曆官窯瓷器年款中的絕大多數為青花款，且早晚期特徵鮮明，早期的青料與隆慶時相似，呈色濃艷，字體挺拔有力，中晚期則濃艷者少。萬曆款識字體頗近顏體，端莊工整，敦厚剛勁，筆力較硬，轉折處多頓挫，捺多偏長。早期字型較瘦，晚期趨肥。「大」字之撇、捺頓挫有力，「萬」字有「草頭」( 艹 )與「羊字頭」兩種寫法，體現了早晚兩期的風格。

㈢ 明宣德有五彩嗎

根本沒有論證的宣德五彩，不過就是炒作而已，根本不會有權威人士去認定的

㈣ 古人為什麼在瓷器上選擇青色呢不用別的顏色

並不是說單單只有青色的，也有棗皮紅，霽藍釉等等，您統指的是青花瓷，青花瓷也有很多其他顏色相輔相成的。

㈤ 五彩瓷的其他彩瓷

明代彩瓷的發展是多線路的，許多品種是在同時或者在同代先後出現，在工藝上也很相似。但每一種瓷器又均有自己獨特的風格。前文專門論述過五彩瓷藝術，下文將分別介紹同時期其他品種的彩瓷藝術。 青花五彩的稱謂，應該從其彩繪工藝的方法進行判定。「五彩」是針對以紅、黃、綠、紫和青花等五種主要色彩而言，如果以這五種顏色分別在瓷坯和瓷胎上畫彩，就是我們前章所述的釉上五彩。而青花五彩是釉下青花和釉上彩相結合，其工藝與鬥彩異曲同工。那麼何為「青花五彩」，何為「鬥彩」，區別主要是在青花的使用方面。鬥彩是採用青花料勾勒紋樣的輪廓線，燒成後再在輪廓線內填釉上彩，青花在鬥彩中所佔位置很重要。青花五彩不用青花勾線，青花只作一種顏料來點綴圖案，如有勾線也是極少的。五彩只是將青花料作一種顏色來用，青花起輔助作用。因此青花使用的量就是判斷兩種不同工藝的標准。
中國陶瓷工藝製作涉及范圍很廣，技法各異，明代彩瓷品種很多，長久以來，文獻只以「五彩」統稱，到乾隆年間《南窯筆記》才提出「五彩」、「鬥彩」、「填彩」等新說。因此，鑒賞時要注意器物以哪種工藝為主的特點，根據具體情況分析判斷。
青花五彩瓷是宣德窯所開創的釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷，是一種獨具特色的陶瓷。明代文獻記載：「本朝窯器用白地青花間裝五色為今古之冠，如宣品最貴。」青花五彩的特徵是以白中泛青的瓷胎，配以一定的青花，再以豐富的釉上彩來裝飾圖案，具有玉質般感覺的瓷器顯得非常精美。景德鎮考古研究所收藏的明宣德款《青花五彩鴛鴦蓮池紋盤》，充分展示了青花五彩的工藝特點，裝飾紋樣採用了青花色彩平塗、青花勾線填彩幾種手法，是典型的早期青花五彩器。
青花五彩器自明宣德創燒開始，一直延續到清代，歷經了二百多年，燒造了許多精美佳作。明嘉靖、萬曆是青花五彩發展最盛的時期，開創了彩瓷製作的新局面。嘉靖青花五彩多為官窯生產，由於青花色料改用回青料或加石青，所以色調表現為藍中泛紫，十分濃艷，有鮮明的時代特徵。同時礬紅彩料的大量製作和使用，也使五彩更加顯得色彩亮麗，帶有棗皮紅色的礬紅與藍中泛紫的青花料，搭配起來很協調，具有新穎的風格。這種色調，持續了嘉靖、隆慶、萬曆三朝。
萬曆青花五彩的製作數量很大，質量很高，在明代達到了一個新的高峰，並有其明顯的特徵。一是器物形制大，追求造型高大奇巧的特點。二是裝飾華麗，繪瓷所使用的青花不僅作局部色彩點綴，而且還和紅彩、綠彩共同當作主色調用。同時還將鏤空工藝和彩繪結合。裝飾內容廣泛，常用的裝飾紋樣達幾十種之多，最常見的是龍鳳紋，還有蟠螭紋、花鳥紋等。
明代天啟年的青花五彩也有其特徵。在造型和裝飾方面有兩種類型，一類是具有漢族傳統風格的，一類是具有日本風格的。這類具有日本風格的青花五彩瓷器是在何種背景下生產的，現在尚無定論，通常說法有二：一是中國工匠按照日本訂貨要求生產的，二是日本的陶瓷藝術家在中國學習時所制。清康熙時青花五彩，顯著的成就是對青花的運用。由於康熙中晚期青花成就顯著，對青花五彩亦產生影響。
康熙青花五彩，早期作品胎體較為厚重，瓷質堅硬；中晚期則變得胎體輕薄，裝飾紋樣繪制精細，色彩明快艷麗；所用青料青翠明亮，彩繪工藝上運用了「分水皴」的技法，使得畫面效果更加鮮亮。盡管康熙朝釉上五彩發展極快，並發明了釉上藍彩，產生很大的影響，但並沒有影響青花五彩的繼續發展。清代青花五彩保持著獨有的特色，一直燒造至晚清。 嘉靖、萬曆期間，各種色地彩瓷數量{艮大，在景德鎮御窯廠的制瓷檔案中有這樣的記載：「青地閃黃鸞鳳穿寶相花等碗共五千八百……紫金地閃黃雙龍花盤碟六千，黃地閃青雲龍花甌一千四百六十，青地閃黃鸞鳳穿寶相花盞、爵一萬三千五百二十。」說明當時產量很多。這些品種有黃地紅彩、紅地綠彩，黃地紫彩、黃地藍彩、柿地綠彩、黃地綠彩等品種，其中有的品種要三次燒成。俗稱「黃上紅」的瓷器，其工藝是高溫燒成瓷胎，然後澆上黃釉，再以900℃左右溫度燒成黃釉瓷，然後用礬紅彩在黃釉上塗地，露出紋樣，低溫燒烤即成紅地黃花器，由於紅彩罩在黃釉上，看上去便是紅地黃彩了。因為採用多層上彩上釉，此種瓷器色彩顯得沉穩厚重，是一種工藝講究的製品。嘉靖、萬曆時色地彩瓷品種很多，造型也很豐富，除了盤、碗，還有瓶、盒、罐、尊、爐等；紋樣多為雲龍紋、鳳紋、纏枝花紋、人物、嬰戲、瑞果等。這些色地彩瓷在造型、裝飾、色彩、工藝上都為明代陶瓷增添了一道特殊的風景線，開創了既有強烈色彩對比，又能沉穩安定、艷而不俗、雅而不乏的陶瓷審美範例。

㈥ 怎樣鑒別瓷器

1、瓷器鑒定主要是從器型、紋飾、胎釉、款式等各方面入手。
2、器型方面，贗品側重於器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究，詳加分析對比，摸清其演變規律。僅舉玉壺春瓶為例，自宋代始創以至晚清民國，歷朝均有製作，而風格卻代有變遷。如清雍正時所仿明宣德青花玉壺春瓶，雖然製作精工，但其餘姑置勿論，僅造型一項的微妙差異亦可略見端倪。除整體風格外，對於不同器物，還要從口、腹、底、柄、耳、頸、流、系、足以至瓷器內部等各個局部加以觀察，看看各時代有何異同。若能經常把玩和測量古瓷的器體部位，體重厚薄，熟記大小，對於鑒定工作十分有利。
3、紋飾方面，也同造型一樣，具有明顯的時代特徵。無論題材內容、裝飾手法擬或工藝技術，不同時期的紋飾均有不同的表現，成為瓷器斷代和辨偽的有力依據。例如明初永宣瓷器中的青料暈散和下凹斑痕等特有現象，後代仿品都不能准確再現，清雍正仿永宣器，常用復筆加重點染青花來刻意仿較宣青的效果，但因鈷料不同，就無法克服色彩漂浮的弊病。又如成化鬥彩文飾中「花無陰面，葉無反側」；畫人物衣紋不加渲染，表裡不分，如著單衣。這些微妙的時代特點，往往為後世仿造者所忽略。至於施彩工藝的演變，如成化鬥彩中獨具的奼紫色和不施黑彩（用黑彩勾勒輪廓線最早不應早於正德）；明代及清初紅彩均為深棗皮紅色；明代綠彩多顯黃綠色；粉彩是於康熙中晚期才出現的；此類知識必須具備。另外，紋飾圖案所表現的畫風和筆法，也特別值得注意。如後仿清前期琺琅彩、粉彩、五彩、鬥彩等器物，運筆常顯拘謹、幼稚、生疏、滯斷，或圖案層次不清，無生動感還有的紋飾過於細膩，亦足以引起我們的懷疑。
4、胎釉方面，胎為骨，釉為衣。鑒別胎質時，可從器足的無釉處入手，注意胎土淘煉的純凈與燒結的縝密程度。因時代淘煉方法有別，明代以前較之清代、民國，胎土中含金屬雜質為多。如著名的永宣細砂底器，露胎處可見金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色；而後仿清代、民國胎體，卻均因淘煉過細，沒有這種氧化斑，成為贗品致命的破綻。另外明代胎體迎光透視，多顯肉紅色；明成化胎體透光顯牙白和粉白色。藏品想送拍一線拍行（北京翰海、北京保利等）可詢一五二.五六九零.六三二四.同微信.而清代及民國仿品則顯青白色。
5、清康熙瓷胎質純凈、細膩、堅硬，為清末初仿品所不能及；而很多日本仿中國明清瓷器，其胎質燒結瓷化的程度又過高，以指輕扣，發聲清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至於鑒別釉面，主要應注意觀察釉質的粗細，光澤的新舊，釉層的厚薄，以及氣泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都閃現不同程度的青白色，器足釉面與器身釉面多不一致；明早期釉面常有無色的自然開片及縮釉現象；明代宣德的桔皮釉，與清雍正和晚清、民國時期後仿器的小波浪紋之間，有著細微的差別；清康熙瓷器釉面具有緊密感，出現硬亮青釉，漿白釉，並有破泡現象。種種，各自具有典型的時代特徵，對於識破偽品最具說服力。另從釉面的新舊光澤看，很多仿作者故弄玄虛，將仿品釉面作舊：土埋，打磨，葯滑，茶煮，漿沱，甚至稍加損破，以示出土狀。然後這些不自然的作舊光澤，決無古瓷那種年深日久、自然形成的「酥光」現象。
6、最後，款識方面，歷代更是千差萬別。體會各代識的不同風格，可以從研究筆法入手，然後將真假瓷器款識相互比較，結合實物，反復審度字體的結構，排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。另外，還應注意總結同一時期早、中、晚期款識不盡相同的變化規律。
7、總之，辨識瓷器真偽，上述條件缺一不可。同時，也要防止草木皆兵，對所見器物一概亂加猜測。欲提高鑒定水平，首先應多看真品，其次也可以選出一些典型的偽作贗品，經反復對比，切磋揣摩、積累經驗。如此，對瓷器的真偽、年代，才能作出真知卓見的判定。

㈦ 明嘉靖瓷器鑒定方法有哪些

嘉靖五彩器開創了一代彩瓷製作新局面，色調以紅綠取勝，整體給人感覺古樸艷麗。為我國彩瓷發展打下了堅實的基礎。於白釉地上直接繪以五彩的器物，其中紅彩艷麗如棗皮紅色，有時以黃彩襯托，使紅黃色重疊，呈現凝厚的橙紅色調；黃彩似同蜜蠟；綠彩為大綠；藍色則以青花代替，色調藍中泛紫；由於當時燒造紅釉器原料缺少和技術退步等原因，多用礬紅彩施於白釉之上，來替代紅釉。這種彩釉的特點是多數顏色較深而亮，顏色似棗皮的紅色，可見用筆塗抹的痕跡；除青花、五彩、礬紅彩外，嘉靖時期燒造的品種還有，白釉、黃釉、藍釉、鬥彩、三彩、金彩、孔雀藍釉、白釉綠彩、白釉黃彩、黃釉綠彩、黃釉紅彩、紅釉綠彩、黃釉青花、青花紅彩、藍釉白花等，品種十分豐富。下面我們來說說明嘉靖瓷器鑒定方法。

方法一：辨胎釉

底足胎釉的交接處多有火石紅

從明嘉靖起瓷器胎質已遠不如明代早、中期的淘煉精細、緻密潔白。嘉靖初期，胎質尚能與正德接近，之後便越見粗糙。雖官窯小件仍胎質較細密，但是，大件之物胎質已明顯見差，胎色白中閃灰，胎質干澀、空隙較多。瓷釉方面，嘉靖朝初期與正德相似，一般施釉較細膩，中期顯肥厚。白釉釉色前期較白，中後期閃灰，多數為亮青釉。有一點值得注意，嘉靖時期青花器物底釉均為亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接處多有一線橙黃之色，也稱火石紅，這是鑒定的一個依據。

方法二：辨紋飾

紋飾線條如硬筆所繪

嘉靖時期紋飾採用雙線勾勒填色法，輪廓線條較硬，如用硬筆所繪，由於回青料暈散現象嚴重，青花填色往往溢出線外；這一時期器物紋飾畫風稚拙，如孩童所繪一般；紋飾已趨繁縟，畫面缺乏層次；人物、動物、植物常常比例失調，嬰戲紋中的孩童頭大如斗；麒麟瑞獸老態龍鍾。

方法三：辨工藝

修胎不十分規整

嘉靖時期瓷器製作細致程度大不如前朝，除少量小件器物仍保持著前朝的精細程度以外，大件器物多製作粗糙，時有夾扁現象；嘉靖時期瓷器修胎不十分規整，琢器類器物（瓶罐類立件器物稱為琢器），由於當時是分段拉坯成型，加上此時工藝較粗糙，腹部可見明顯接胎痕；底足處理不規整，大件器物可見粘砂現象；圈足較淺，盤碗類器物底足足牆較窄，微向內收攏；露胎處常見橙色紅色火石紅現象。

方法四：辨款識

嘉靖款只有楷書款，不見篆書款

明代嘉靖年間官窯瓷器款，只有楷書款，不見篆書款。可分為青花款、礬紅款、暗刻款及刻字塗金款等，但以青花款最為多見。以青花書寫的紀念款，以「大明嘉靖年制」、「大明嘉靖年造」、「嘉靖年制」為主。其特點是字體瘦長，筆畫較粗，剛勁中藏秀逸。款字中「靖」字的特點最鮮明，即其左邊的「立」位置較高，有的已位於右邊的「月」字之上。落款位置和排列方式較復雜。位置已發現的有外底、內底、口沿、頸、肩、腹等處，但以外底落款最為多見，六字或四字分雙行排列於外底中心，外加雙線圓圈或雙方框，也有無邊欄的。砂底器僅於寫款處蓋釉。四字款中亦有個別仿照錢文按「上下右左」順序作十字形排列的；另見有在器物外底按順時針排列的「大明嘉靖年造」無邊欄六字款，屬於罕見的年款。高足杯上的款識多為六字青花款，有的書於內底，做六字雙行排列；有的書於足內沿，做順時針環繞。大件器物中，大盤於口邊自右向左橫書六字年款，圍以扁框；大缸則於外口沿自右向左橫書六字年款，無邊欄。

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藏品甄選范圍如下：

一、甄選對象中國境內的藝術品客戶。

二、甄選標准

（一）甄選類別瓷器、玉器、金銀銅器、木器、中國字畫、油畫、珠寶、竹木牙角雕、金石篆刻、雕塑、紡織（十字綉除外）、工藝品、文獻、郵品、票證、徽章、奇石標本、珠寶首飾、雜項等。

（二）體積重量每件物品的體積不得超過40×50×60厘米，重量不得超過5公斤。如體積重量超限，需額外加收費用。

溫馨提示：《藏品甄選參考標准》

1、品相賣相

2、文化、歷史意義

3、物品是否到代

4、稀有度

5、市場熱度

6、材質價值

7、非法律明令禁止文物、奇珍等

㈧ 如何鑒別嘉靖礬紅釉瓷器真假

主要有以下幾種方法：
一、從器型上看
嘉靖五彩器型有盤、碗、杯、盒、瓶、罐等。杯有高足杯、方斗杯、圓杯、爵杯。盒有倭角方盒。瓶有葫蘆瓶。罐有方蓋罐、瓜棱罐、扁罐、圓罐。另有爐、缸、花瓶等。
二、胎釉
嘉靖彩瓷比青花瓷要精細，胎體比前朝略厚重，非常堅致，但細密程度略差。釉面青白色，很光潤。修胎不很規整，立器有接痕，圓器塌底，圈足內收。

三、彩繪
一是所用的青花色在裝飾中比重下降，僅作為一種顏色而加以使用，改變了明早中期青花五彩中以青花為主體的特點。二是以色彩艷麗斑斕著稱於世，釉上彩中紅色多，畫面濃艷而暴烈。主要顏色有紅、黃、綠、紫、孔雀藍、橘紅等。這時的紅彩是棗皮紅，黃彩是蜜蠟黃，紫是赭紫，綠是大綠、淺綠，青花是回青。嘉靖五彩多用孔雀藍及橘紅色，所謂的橘紅色，是在黃彩上塗紅彩俗稱黃上紅，只有嘉靖朝有這種顏色。

四、款識
嘉靖五彩款識以青花六字雙行楷書為主，皆書在器物底部，多數款字不帶外框，少數外書雙框或雙圈。此外，有的器物在口沿部位用青花書「大明永樂年制」、「大明年造」、「大明年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」等款。有的在器物底部用礬紅書「外膳房」、「上用」、「大茶房」，也有「萬福攸同」、「上品佳器」等吉語款識。

㈨ 瓷器落款用棗皮紅顏色嗎

瓷器落款用棗皮紅顏色的品種，真品有收藏價值的，真品喜歡就可以當一個品種收藏！