油畫為什麼顏色變灰

Ⅰ 為什麼油畫幹了後就變灰了呢

導致油畫變灰變暗的原因則很多，主要是吸油，這是油畫顏料中的調和劑亞麻油所導致的。 正常情況下，油畫顏料在畫在畫面上之後一天左右之後會變暗一些，這是亞麻油在正常乾燥過程中的必然現象，就像水粉顏料幹了會變淺一樣。所以在調色時要有意識訓練自己，把顏色純度和明度略微提高一點，給顏料乾燥變色留出餘量。這種變色的程度很有限，控製得當不會影響保存和觀看。
還有多種不當的操作會導致油畫不正常變色：
1，含油量過高，油畫中亞麻油是調和劑而不是稀釋劑，切勿向顏料中過多的加入調色油、三合油這些東西，我國畫家大部分在學油畫前都長期用水粉畫練習基本功，會養成分不清稀釋劑和調和劑的作用的壞習慣，常常過量在顏料里加入調和劑，導致畫作乾燥後顯得油膩污濁，保存過程中嚴重變暗變黃。而且國產顏料本身含油量全部超標，根本不適合用來畫油畫，合資的也一樣，都很差，有可能的話盡量買進口色，買不起進口的就盡量在畫畫前先把顏料堆在報紙上放一兩天，把油吸出來，否則畫完肯定變暗變黃。水墨畫是用水越多效果越豐富，但油畫則相反，用油要盡量少，用的越多效果越差。
2，吸油，會導致新畫的色層迅速變污濁，發灰，發暗，表面無光澤，這種情況多發生在多次作畫的過程中，底層的顏料貌似幹了，不加處理就直接把新色層覆蓋上去，很容易造成吸油，新鮮色層和干透了的色層都不會吸油，只有半干色層吸油，所謂半干，就是摸上去表面凝固但其實底層顏料還是濕的，要避免吸油有三點需要注意：顏料中油要盡量少，油越少乾燥越快，也不要為了追求快乾加太多松節油，松節油加多了色層一樣污濁；色層盡量要薄，除非是刻意追求筆觸效果；等待乾燥時間要充足，要讓色層充分休息，同一部位盡量保證休息一周再覆蓋。
3，缺乏層間銜接處理，油畫如果是多層畫法，必須要做層間銜接，在舊色層上覆蓋顏色前一定要噴銜接劑，否則銜接會生硬，色層間容易有空隙，導致日後剝落和變色。
4，濫用達瑪樹脂，三合油即使含有三分之一達瑪樹脂的混合調色劑，達瑪樹脂的存在使得顏料表面上乾燥速度變快了，色層光澤度高了，但其實對多層畫法來說，這有時是有害的，達瑪樹脂會形成完全隔絕空氣的膜層，如果底層顏料沒有干透，上邊用含有達瑪的色層覆蓋，就會導致下層顏料中的亞麻油在厭氧環境下變黑，導致畫面變暗。
5，保存過程中完全避光，會導致顏料變黃變暗，油畫需要掛在能接觸到陽光的地方，不用直射，但也不能避光，如果因為這個原因使油畫變黃，那麼把它重新掛出來，接受一段時間的陽光，顏色還能部分恢復。

Ⅱ 油畫畫的發灰是什麼原因

這個問題可能是因為底層顏料沒干透時，你覆蓋了第2層顏料，兩層混一起了，所以就發灰，還有一種可能就是你用松節油來稀釋顏料，松節油在乾燥的過程中可能會揮發一些顏色的純度，建議你先把手上的油畫晾乾，再畫時用潤色光油刷一遍畫面，這樣能把顏色恢復到你剛停筆時的狀態。
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

Ⅲ 油畫畫出來之後顏色變灰

其實我看很多油畫作品也有這個問題，油畫顏料干後的蒼白無力盡現了出來，可我看西方油畫大師的作品，顏色總是那麼鮮艷厚實，比如倫勃朗亮部顏色如此厚實，可一點都不灰。可我們一些畫家顏色用厚了，就象抹的石灰粉一樣蒼白。只要初畫時色彩關系沒有問題,放干半年或者更長時間上上光油就可以了