素描畫出來為什麼有顏色

Ⅰ 畫素描的頭像時為什麼要加上顏色

僅僅是為了好看，也是有實際意義的。素描稿在當時都是為油畫起稿的，所以會把素描畫的像是油畫。現代意義的色彩關系，是19世紀印象派產生以後才有的。以前的油畫都是醬油色，不講究色彩關系，好看就行，當作人工照相機了。更早的中世紀繪畫，更談不上色彩關系。

Ⅱ 為什麼我的鉛筆畫出來是灰色的,畫不黑

鉛筆畫素描，本來顏色就是灰黑，8B只是黑色加深，但還是灰為基礎。
如果你純粹想畫黑，可以用炭筆來試試。如果是想明暗對比強烈，就在暗的地方加深，多鋪幾層線條，一步步來。
關於紙，就是你可以試試其他的，因為我發覺紙一批批不同。
喜歡畫素描？加油

Ⅲ 繪畫里色彩中的底色是什麼意思

繪畫里色彩中的底色是指繪畫時第一層著色。

畫底色是指繪畫於覆蓋色（OVERPAINTING）或最後一層顏色的下面的第一層或頭幾層顏色。畫底色有多種方式，從用層式法veil給底子淡染白色到最後在多色層上罩染透明釉（GLAZE）都屬於這個范疇。初步的色彩構圖完成後，藝術家會使用稀釋油畫色將其那些輔助線條遮蓋。

顏色是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應，我們肉眼所見到的光線，是由波長范圍很窄的電磁波產生的，不同波長的電磁波表現為不同的顏色，對色彩的辨認是肉眼受到電磁波輻射能刺激後所引起的一種視覺神經的感覺。顏色具有三個特性，即色調，明度，和飽和度。顏色的三個特性及其相互關系可以用三度空間的顏色立體來說明。

(3)素描畫出來為什麼有顏色擴展閱讀

一幅完整的好油畫，畫家通常是分很多次很多層來枯扒繪制完成的，等一遍繪制的油畫顏料干透後再在畫面上畫一層，一般普遍的會反復2-3遍。油畫的層疊繪畫是真正手繪油畫必不可少的一個流程，技法熟練的畫家會依照畫面的虛實、色彩對比關系、油畫顏料本身的性質來反復調整畫面的效果，以至達到完美的境界。

油畫繪制首遍底色的鋪色主要目的是熟練快速地畫出大概的色彩區域、大的形體關系，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。

這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。

大拍敗察的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色里。

從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最後效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為後來真正的塑造作準備。

從色層上講這層顏色應盡量比最後效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最後的效果，這樣可以給後襲茄來的罩染留有餘地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域

最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發粘，而且與底色層綜合後能恰當地獲得純度上的分寸以及色相的准確度。

參考資料來源：網路-底色

參考資料來源：網路-畫底色