國畫花朵顏色灰是為什麼

Ⅰ 國畫怎麼調色

一、調色如下：

灰綠色：三綠+少許墨

墨青色：花青+墨

絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨

墨綠色：草綠+少許墨

老綠色：草綠+少許胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠

藍灰色：花青+白粉+少許三青

土紅色：朱膘+少許胭脂

青綠色：草綠+少許酞青藍

胭脂水：胭脂+大量水

朱紅色：朱膘+曙紅

粉黃色：藤黃+白色

綠色：草綠+翡翠綠

青藍色：石青+酞青藍

淡橘紅色：朱磦+少許曙紅

二、彩色國畫顏料分配：

草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；

汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；

老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；

三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

(1)國畫花朵顏色灰是為什麼擴展閱讀：

各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。

國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。

在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。

Ⅱ 請問 我在畫國畫時，顏色未乾時顏色很好看，可幹了之後就特別的灰，請問那位知道為什麼，怎麼辦

可能是因為你的毛筆的墨汁沒有洗干凈，導致顏料與墨汁混合起來，使顏色變得有點暗吧……

我和你的情況不同，我畫國畫時覺得很難看，但等墨水幹了之後別人都說好看，雖然我認為一般……

Ⅲ 中國畫上色為什麼發灰啊

中國畫本身的顏色特點決定的,尤其是礦物質顏色,可能會出現這種情況.

Ⅳ 中國古代的名畫，水墨畫，為什麼色彩背景都為灰暗的黃顏色

紙放久了的原因吧，時間長了，白紙就泛黃了吧。

Ⅳ 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏色在不同時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

Ⅵ 中國畫怎樣調灰色

墨汁加鈦白，再加些水調制可成灰色。
灰色簡介：灰色是介於黑和白之間的一系列顏色，可以大致分為深灰色和淺灰色。比白色深些，比黑色淺些，比銀色暗淡，比紅色冷寂，穿插於黑白兩色之間，更有些暗抑的美，幽幽的，淡淡的，不比黑和白的純粹，卻也不似黑和白的單一，似混沌，天地初開最中間的灰，不用和白色比純潔，不用和黑色比空洞，而是有點單純，有點寂寞，有點空靈，捉摸不定的，奔跑於黑白之間，像極了人心，是常變的，善變的，卻是最像人的顏色。灰色的三原色數值為R128、G128、B128。
國畫簡介：國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

Ⅶ 國畫顏料的鈦白塗出來為什麼發灰

可能是因為底層顏料沒干透時，覆蓋了第2層顏料，兩層混一起了，所以就發灰，還有一種可能就是你用松節油來稀釋顏料，松節油在乾燥的過程中可能會揮發一些顏色的純度，建議先把手上的油畫晾乾，再畫時用潤色光油刷一遍畫面，這樣能把顏色恢復到你剛停筆時的狀態。

「油煙墨」墨色烏亮，繪畫需要墨色變化的地方很多，所以，畫畫用「油煙墨」是自古成訓的。

而松煙墨的墨色本身就發灰，如果技法不好，更容易產生墨色發灰的可能。

當然，現代制墨已經基本消除了古代松煙墨與油煙墨的墨色差別，但是，如果選用的材料，不是上好的墨汁，繪畫作品的墨色，也會發灰的。

在紙墨都沒有問題的情況下，就考慮一下自身的原因，看一下自己的作品墨色有沒有濃淡、干濕的對比，畫面有沒有遠近、虛實。在繪畫過程中你的用筆有沒有輕、重、緩、急，畫面有沒有旋律，筆墨有沒有節奏。這些問題都是造成畫面沒有「生氣」發灰的原因。

在繪畫過程中用筆用墨，都需要虛虛實實，有輕重緩急，用筆太死，用墨太實，沒有墨韻，沒有筆觸也是畫麵灰暗、死氣沉沉的原因。在這里還要切記，我們所說的畫麵灰暗無神，沒有生氣並不是畫面墨色濃淡原因，應該多在筆墨關系，空間處理等上找找原因。

Ⅷ 國畫灰色怎麼調

國畫以水墨為主色，墨分五色，濃淡干濕焦。這五種墨色就可以充分的表達自然界里的景物。墨的五色實際就是墨里的水分的多少所表現的黑與灰。國畫里的灰色，基本上是濕墨中再加水，水的比例越多墨色越淡，也就是從黑色往灰色的漸變直至灰白。

Ⅸ 國畫梅花花朵怎麼調顏色可以覆蓋墨色

紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅
若是寫意的話以下幾個可參考 ：
紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅
粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅
墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨