為什麼古代畫顏色不好看

❶ 中國古代山水畫為什麼是黑白的

大自然是五彩斑斕的，但為什麼中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？
結論：畫傢具有中國傳統的道家思想，道家提倡「無為」，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

❷ 中西繪畫中繪畫的顏色禁忌

對於西方油畫來說，一般使用厚實、堅硬的木板作為畫底，這滿足了畫基不滲油的基本要求，同時也有利於油畫刀的使用。在西方，基督教神學的色彩觀和科學的色彩觀是組成色彩文化的根本。
中國古代畫家大多崇尚佛道之說。道家崇尚自然，講求「清凈」「無為」「無欲」「樸素」，反對五彩繽紛的豪華之美。老子「五色令人目盲」，莊子「五色亂目」。「樸素而天下莫能與之爭美」摒棄五色，代之以墨，正和道家的美學觀相遇。黑色就是玄色，黑色亦可謂之天色，乃顏色之中之王色、自然色。墨色是道家崇尚的「樸素」「自然」之色，又可以代替五色。同時以道家玄遠的眼光眺望遠處山水之色，亦混同玄色，所以多以水墨作畫，正是力主虛淡玄無的道家思想體現。西方在科學發展的影響下，崇尚理性，豐富的色彩可以完美地表現自然。
因中國繪畫從漢墓帛畫開始，自古都是「以形寫神」，畫面內容更注重意境表達，因此體現在畫面上大多是以線勾勒外輪廓，很少注重色彩運用。而在西方國家，從希臘羅馬時代就注重體積感，慢慢加入光影、明暗，注重自然物體的畫面再現，用豐富的顏色完善畫面。
中西方的色彩差異不僅僅在顏色上，更在於繪畫工具及材料上，這也是我們針對中西方繪畫比較經常討論的問題。任何藝術形式的產生都離不開一定的物質媒介基礎，色彩的運用也要建立在繪畫材料的基礎上，古代畫家作畫時顏色體現在不同材質的媒介上，其創作時的心情和體現出的效果都是完全不同的。如在絹布上的顏色可以層層疊加，細膩唯美；在宣紙上的顏色便可根據宣紙的性質進行不同層次的墨色暈染；而西方使用的油畫布，粗糙質感的亞麻布可以承載厚重的油畫顏料。這是繪畫承載媒介中材料的差異給色綵帶來的影響。說到油畫顏料，不得不分析的便是中西方的繪畫工具。
毛筆是中國獨有的文化產品，不同材質的毛筆吸入墨水的含量不同，其體現在畫紙上的濃淡也不盡相同。因此，毛筆所特有的性質也是影響筆墨色彩的一大因素。
對於西方油畫來說，一般使用厚實、堅硬的木板作為畫底，這滿足了畫基不滲油的基本要求，同時也有利於油畫刀的使用。在西方，基督教神學的色彩觀和科學的色彩觀是組成色彩文化的根本。換句話說，便是形上神學和形下科學兩個方向。這兩個完全矛盾的角度，在現實中非常和諧地構建成整個西方的傳統色彩文化。在文藝復興運動之前，畫家和科學家一直在尋求色彩感知的基本概念，而真正實用的色彩模式出現於十九世紀，標準的色環得以應用。西方注重對自然情景真實地再現，使得西方繪畫中畫家十分看重色彩的運用和表達。因此，豐富的色彩是西方繪畫中的一個重要因素。但在繪制一幅畫時，限制所用顏色的種類能保證作品具有獨特的個性、外觀和畫面氛圍。通過強迫自己縮小顏色的選擇范圍，畫家可以探索出更好的方法使畫面呈現出最佳的視覺效果和強烈的感情色彩。例如倫勃朗的調色板中只有褐色系、黑色系和土黃色系，這樣能保證其作品具有暖色調的和諧感，觀賞者從沉穩堅固的畫面中窺探到更多的思想內涵。另外，光影是西方畫家色彩運用的重要手段。在19世紀70年代，包括莫奈和雷諾阿在內的一群法國印象派畫家探索出一種表現光感的新方法，自文藝復興運動以來，幾乎所有的畫家對光的表現都是通過畫面物體表面色調的變化來完成的，而印象派畫家力圖借用小的鮮艷色塊來表現溫度的色彩變化，捕捉到室外景色生動的光感。當然，這也得益於當時在光學、色彩感知等領域的一些科學發現。

❸ 為什麼中國畫不注重色彩,而注重黑白分明

中國畫又稱寫意畫，中國畫的顏料都是自然顏料，傳統的中國畫顏料一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類，從使用歷史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。遠古時的岩畫上留下的鮮艷色澤，據化驗後，發現是用了礦物顏料（如硃砂），礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮艷，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

一、礦物顏料

1、硃砂
2、朱膘（硃砂中提煉、最上面的一層）
3、銀朱
4、石黃
5、雄黃（又稱雄精）
6、石青（分頭、二、三、四青）
7、石綠（分頭、二、三、四綠）
8、赭石（分深赭、淺赭）
9、蛤粉（貝殼磨製、雖非礦物但歸在此類）
10、鉛粉（易變黑，常用鈦白粉代替）
11、泥金
12、泥銀
13、太白（鋅鈦白，是鋅與鈦白粉的混合研磨物）

二、植物顏料

1、花青
2、藤黃（有毒）
3、胭脂
4、洋紅（進口，胭脂蟲中提取，雖非植物但歸於此類）
不像水粉畫顏料都是工業顏料，可批量生產。
我想這是造就國畫作者惜色的原因吧，因此多用水墨來表現，注重黑白，更突出意境。

❹ 中國古代的名畫，水墨畫，為什麼色彩背景都為灰暗的黃顏色

紙放久了的原因吧，時間長了，白紙就泛黃了吧。

❺ 中國古代的山水畫為什麼看起來不如西方的油畫逼真

中國古代的傳統山水畫經常會被說跟西方的油畫相比，不夠逼真，不太真實，主要是因為中國古代時期的繪畫，多半是採用黑白的水墨來畫的，而且山水畫其實更多的就是用簡單幾筆就描繪出那個風景，更多的是希望能夠用最簡略的方法能夠表達出自己心裡真正想表達的風景。

這其實就是和兩個地方的推崇有關，西方和中國的文化就是有很大的區別的。就比如當時西方人多半就是開放的，他們表達感情更加的直白，因此他們的繪畫作品不僅是要表達出內涵，也要通過色彩的艷麗表現出真實的景象，他們用色彩的多元表達出自己內心的多種想法。

而中國的文化就是含蓄內斂的，他們表達感情無論在什麼作品中都是含蓄的，並不是那麼直接的。所以在繪畫中多半用寫意，用留白，因此更加看著不夠真實了，這也是情有可原的。