為什麼有的人畫水粉用的顏色很少

『壹』 學水粉基本可以畫出體積但是調不出好看的顏色是怎麼回事

畫水粉本身就可以提高人對顏色的敏感度，可能是你還沒學到境界，另外，對顏色的性質要有基本的了解才能更有把握，不妨多練習，嘗試把各種顏色調一下，看看是什麼顏色，只有練習才能給你最大的感悟，別人說的都是別人的經驗，自己怎會有深刻的感悟呢！
麻煩採納，謝謝!

『貳』 為什麼我的水彩畫的很淡呢顏色不鮮艷。。。

拋開風格和表現需要而言，淡的原因有兩個：一是用色不夠大膽，水份比例較大，在水份干後色彩濃度和純度都比調和時減弱2-3度（水粉亦如此），可以大膽的使用色彩，在畫面情況允許的情況下少加水，濃度和飽和度自然會提高；二是色彩調和過多，使得色彩純度和飽和度下降，導致畫面色彩偏灰，也會出現色彩不鮮艷的問題，可以在調和過程中盡量不超過2或3種色彩，也可以提高純度和飽和度。

對於水彩畫色彩表現的問題，需要多畫，多積累經驗，在不同品牌的水彩紙上，色彩附著能力和效果也有不小的區別，在實踐中可以更好的把握紙張與顏料之間配合程度，相信一定能解決這個問題。

水彩畫表現有薄厚之分，根據不同需要，可以表現出不一樣的濃淡效果。傳統水彩畫表現中，有以淡雅和透明為審美傾向的現象，薄畫法和淡雅色調都能很好的表現水彩畫的透明效果，只要淡的有感覺，畫面效果一樣會很好，當然色彩也要有重點和對比，這樣才能主次分明虛實得當。

下面舉幾例簡證：

關維興的人物水彩仔細觀察會發現，都是通過明確的色彩冷暖對比和虛實對比完成的，濃淡變化游刃有餘，如此效果和控制能力，非經驗豐富者不可得也。

所以，多畫，勤思，為不二法門。

以上僅供參考，期待好作品問世。

『叄』 為何老師總說我的水粉畫沒有顏色缺少色彩關系

傳統的老師們就是告訴你要去掉白色和黑色。然後怎麼怎麼樣，我認為這是極其錯誤的行為，該用的照樣用，死里用。鄙視那些給學生設定框框的人，就是你們這群人扎殘害了學生們的天賦及創意。

水粉畫很簡單的，非常簡單，首先你要了解為什麼叫水粉畫。
其實很簡單，就是一些帶有色彩的粉末加上水的一種繪畫方式。
這種繪畫方式是通過粉塵混合和覆蓋來達到繪畫的目的。
粉塵遇到水會怎麼樣了？會進行溶解，粉塵越多著越濃，粉塵越少著越淡，
粉塵遇到水會還會怎麼樣了？實際上就和乾燥衣服遇水呈現一個道理，在濕的狀態下顏色會變深，一旦干後著變淺。
是的這是很多人畫不好水粉的重要問題，水粉顏料具有變色性，解決方法，越濃的顏料變色性越小，越淺越大。

至於你所說的沒有顏色缺少色彩關系，是更加容易解決的事情。
1：首先你要知道你畫的繪畫的主色調，一般取畫面色彩面積大的物品顏色定主色調。
2：其次清楚光源色，如日光燈是冷色，射燈是暖色，太陽光是暖色，陰天的天光是冷色等等，當然這些也都不是絕對的，要更具自己的情況確定光源色。
3：環境色：最大的環境色，毫無疑問是主色調的顏色了。可是其它物品也是有相互之間的影響的，他們也是會反映出相關的環境色的！

例子：一個被削了一半皮的紅蘋果加一把小水果刀，放在一塊藍色的襯布上，用黃色射燈照射。
由於襯布最大，所以取藍色為主色調，用深藍或者群青打出素描草稿，用於構圖。
1：更具畫面分析，主畫面是藍色主色調，照說應該是冷色調的畫，但是用的是黃色的射燈，黃色是暖色調。所以這幅畫在這里大多數初學者會比較久結，其實大可不比這樣想。冷或者暖都是靠對比才產生的，一副畫的冷暖關系無非就是冷暖的比例差異造成的。在次明確固有色，如蘋果的顏色（包括皮和露出的果肉部分），刀的顏色，襯布的顏色。

2：通過了分析，我們就已經得到了多少顏色了？襯布的藍、蘋果肉部分的黃白、蘋果皮部分的紅、蘋果皮上蘋果紅下面的綠、水果刀的金屬灰、光源黃、蘋果紅和襯布藍混合後的紫色、金屬灰上的多種色灰（金屬反光能力超強）光源黃與襯布藍混合後的藍綠色。光源黃和蘋果紅混合後的朱紅色，等等等。

3：顏色不要亂畫，明確色彩之後要明確怎麼畫上去。
先確定固有色，一切都在固有色的基礎上繪畫。暗部容易受環境色影響，所以一般暗部都是要帶上幾筆混合了環境色的顏料。亮部容易受到光源色影響，所以可以稍微添加幾筆混合了光源色的顏料。而後由於冷暖關系，更具自己繪畫在添加少量的冷暖色！實際上，這樣一畫，基本上不純在著沒有顏色缺少色彩關系了。

注意事項，襯布是很多入門人員容易出錯的地方，都會畫的色彩不豐富。所以要多注意周圍物品的對他的影響，多畫環境色。