㈠ 我是一美術生，現在正剛學習色彩，但怎麼都畫不好。。。請高手前輩指教！
博藝設計畫室老師提醒色彩需要謹記七點：
第一點：構圖
和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二點：色調
統一的色調—冷暖明確、色相統一、和諧自然。
首先注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。在第一步起完稿後，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什麼刻畫，沒什麼細節，但色調已經形成，在接下來的刻畫中不偏離這個色調。
第三點：塑造
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確
在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍。
第四點：質感
質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五點：空間
虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明
虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前後虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
第六點：節奏
靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊
松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。
第七點：色彩運用
高級灰的應用—復色並置、多而不亂、灰而通透
市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高級灰的運用非常重要。高級灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高級灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
㈡ 孩子畫畫用的顏色都很淡，這是為什麼
這方面要請色彩心理或者繪畫心理相關專業的老師來進行判斷，根據孩子使用的顏色，亮度，彩度等等多方面的要素來確定孩子為何會使用這些顏色，為何使用的顏色很淡，這些是有心理原因的。李凌雲兒童自由繪畫心理樂園就可以做到准確的分析。
㈢ 美術色彩老是畫不好 顏色老是調不好 筆觸也擺不對 求學習色彩的方法
你好！水彩畫的基本技法：
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。
㈣ 兒童畫油畫棒畫老是圖不好顏色是怎麼回事
油畫棒一般是畫不出太多的細節的，只是作為大面積的塗色使用。
塗色的時候一般要注意：
1.塗色時，沿著一個方向塗，可橫塗、豎塗和斜塗，這樣出來的效果不會感覺塗的顏色亂。
2.一般選兩種顏色相近的油畫棒來塗色，之間有過渡。看起來自然。兩種對比很明顯的油畫棒塗色會有臟色的哦。
3.塗色的時候可以用力一點，顏色附著力強，也會比較均勻。
我是畫啦啦的喵喵老師(>^ω^<)
畫啦啦少兒美術課堂——最懂兒童的互聯網藝術課堂
㈤ 我是一名美術生，學色彩，我為什麼調色老是調不準啊，愁死我了，整的每天心情不好，我是紅色盲，也好像是
你好，你說的紅色弱，可以在顏料盒上面把紅色標注，有些顏色是很少用，有的顏色也比較接近，像比較接近的顏色你可以不放在顏料盒，比如綠色（粉綠，淡綠，草綠，翠綠，墨綠，深綠，橄欖綠），你放點正常用的，你畫的時候自然就不會用到太相近的顏色，這樣可以拉開色差，加強對比，畫的整體感就上來了。
還有平時你要加強臨摹，你要買點色差明顯的臨摹書。
比如這樣的，色差不是太明顯的，可能不適合你學習。（圖片來源網路，沒有任何針對性）
學畫畫是一個漫長的過程，在初期我們會臨摹各種畫風作品，在臨摹期間我們會不斷的尋找適合自己的，你也不要急，會找到適合自己的，找到後你會很快的進入狀態，畫畫水平就會提高了，我以前有個同學也是這個情況，他就是背的色板，希望能幫到你~
㈥ 為什麼我色彩總是畫不好
畫畫要靠感覺，看畫需要理論，你要先學會「看」色彩，也就是用眼睛的餘光來觀察，這就是所謂的「感覺」，其次要學會調顏色，一般初學者都是拿調色板上的顏色跟所畫物體的顏色來對比，看自己調的顏色像不像所畫物體的顏色，這種方法是錯誤的，因為色彩是靠「對比」出來的。比如我們要畫太陽，我們無法直接拿顏料來跟真實的「太陽」比較，真實的太陽亮度非常高，而且是發光體。
