為什麼畫畫要加各種顏色

1. 油畫為什麼要畫灰色調

一、概括介紹有關色調方面的知識。
當你觀看一幅繪畫作品時，它所呈現在你眼前的總體色彩傾向性就是這幅繪畫作品的色調。在繪畫作品中，色調的類別是極為豐富的，從色彩的色相上來說，主要有紅色調、綠色調、黃色調和紫色調等；從色彩的明度上來說，主要有明色調、中間色調、暗色調；而從色彩的純度上來說，又有艷麗的鮮色調和質朴的灰色調。本篇文章在接下來的內容中將主要探究有關灰色調在繪畫作品中的作用、灰色調的意義以及色彩對於人的情緒、色彩對於人的性格傾向等方面的重要性。
二、闡述自己在繪畫時對灰色調的應用。
整天面對著高樓林立，人群擁擠的城市，我們的心裡想些什麼？思緒什麼？尋求什麼？是生存的壓力還是片刻的安寧？每個人對色彩的認識和感覺都不同，我對灰色調繪畫作品十分喜歡，通過對拆建場景的實地考察並記錄資料，想藉助畫面來表達自己的內心情感。兩幅畫作均以拆建場景為題材，拆樓房的場景很容易讓人想到噪雜的機器聲和充滿塵土的空氣，這也是眼睛所能看到的真實場景，那麼，如何藉助客觀的景物，用繪畫的方式來傳達自己的內心情感？在此，我是通過對畫面色調的設置來實現的。
首先，我將畫面整體色調設置為暖灰色調，將拆的零亂的樓房統一在一個靜謐的氛圍中，舍掉畫面中的人物，這樣就使灰色調的畫面更顯得寂靜。在灰色調的基礎上，造型以詳盡描寫為主，包括畫面前方的鋼筋和斷裂的牆壁，這些都是為表達畫面效果作輔助的，這樣一來，畫面傳達出的不僅僅是一個寂靜的場景，因為在寂靜的場景背後又表露出一種安靜的心態。
在生活中自認為有很多的壓力，所以感覺經常有莫名的東西困饒著自己，這種心態在長時間的積壓下，潛意識地表露在我自己的畫面中，我想同一場景同一光線，不同的人可以畫出完全不同感覺的繪畫作品，甚至同一個人也可以畫出不同的作品。之所以將紛雜的拆建場景統一在這樣的一個氛圍中，也許正是我內心的情感所至吧。
當然，有關色彩、色調的知識以及灰色調的意義絕不僅僅局限於此。
三、論述色調在具體生活中的意義、以及灰色調對人的心理作用。
一切可視的物體在光照中都會顯示出一定的色彩。藝術家通過各種顏色的搭配及其濃淡變化使畫面形成不同的色調，一方面為真實地再現現實服務，另一方面也是傳達情感的重要手段。灰色調是繪畫作品中經常出現的一種色調，它可以以一幅繪畫作品的整體色調出現，也可以以局部色調的形式存在於一幅繪畫作品中。灰色調一般給人留下的感覺是：穩重、質朴、老成、消極、成熟、平淡、含蓄、沉著、順服等，所以對於灰色調來說，欣賞者也應當具有一定的修養。而華麗、鮮艷的色調很難談及修養。舉個例子：假使讓小孩在一堆色塊中挑選，他(她)們一定會將華麗、鮮艷的調選出來。很多成年人也不欣賞灰色調。就畫家來說，對有關灰色調方面的知識應該是感興趣的。灰色調在現實生活中的意義，就中西方而論，可能存在著較大的差異。首先有一個使用環境的因素：中國的經濟與西方來比一直較落後，人們在較長的時間內生活都是比較拮據的，生活環境零亂，生活負擔也較為沉重，對於華麗明快的亮色調而言是缺少的。在人們心裡需求的作用下，民間藝術，如：剪紙、年畫等的顏色都呈現出鮮艷明亮的特徵，這些都在灰暗的環境中顯得十分醒目、精神。工業化的迅速發展給一些西方國家在審美觀念上較早地作了鋪墊，繁華的城市裡，在五彩繽紛、燈火輝煌的環境中，灰顏色反而顯得更加醒目、更加突出。如果你注意過西方美術史，就會發現野獸派馬蒂斯(Henri Matisse)的作品中滲透著東方藝術中濃重艷麗的色彩和精湛的線條造型。他的作品在保持著東方藝術中濃重艷麗的色彩的同時，又調入了類似補色的其他顏色，這樣，含了灰色的顏色既艷麗又沉著。在這里，我們看到了灰色和其它顏色的和諧統一。隨著經濟的不斷發展，中國人的消費需求在一些領域也逐漸融入含灰色調的產品，在服裝顏色設計方面更為突出，對於普及含灰色調的審美修養起到了重要得作用。
人們的視覺對色彩有一種經驗感受，通過人們視覺經驗的聯想，不同的色彩可以引起人們不同的生理和心理感應，產生諸如寒暖、輕重、軟硬、遠近、明快與陰森、興奮與沉靜、華美與朴質等等不同心理感受。一般來說，隨色彩產生的感情，既有個人特有的內容，又有根據觀察色彩時的狀態而變化著的內容，但多數人會產生類似的色彩感情，這也就是色彩所具有的表性和寓意性。具體來說，色彩造成人的聯想有兩種情形，其一是使人聯想到具體事物，比如看到白色聯想到雪，看到綠色聯想到植物；其二是具體聯想基礎上產生的抽象觀念的聯想，比如由白色聯想到純潔、清白，看到綠色聯想到生命、和平、希望等等。藝術家們正是利用色彩的這種表情性徵增強畫面的情緒感染力，把作者的思想情感傳達給觀者，可以說色彩是繪畫語言諸要素中最具情感特徵的因素。
四、 闡述灰色調繪畫作品和畫家本身的聯系。
色彩的重要作用歷來為畫家所重視。③義大利文藝復興之前的畫家，特別是東方畫家，把色彩作為一種表達手段來運用。西方古典主義繪畫中，把色彩看作是增強描繪對象的真實感和逼真感的重要手段，強調的是它的摹似狀物功能。現代主義畫家則更強調色彩的表情特徵，認為色彩本身就具有主題意義。在繪畫作品中，同樣是灰色調，因為有冷暖色調的不同，所以給觀看者造成的心理感受也不同。如果是一幅暖灰色調繪畫作品，可能會給觀看者留下溫暖、平靜的感受；但如果是偏藍或者是偏綠的冷灰色調，則會給觀看者留下涼爽、清靜的感受。繪畫作品呈現出眾多的不同色調，是因為和繪畫者本身也存在著緊密的聯系，繪畫作品是畫家情緒的一個載體，不同的人生經歷、不同的審美眼光、不同的情趣愛好及氣質修養，這些多多少少都會在繪畫作品中流露出來。同一對象，不同的繪畫者會畫出完全不同感覺的作品。也正是在諸多因素的基礎上，繪畫作品出現了極為多樣的色彩傾向及色調。鮮色調繪畫作品總是給人華美、浪漫、新鮮、熱鬧的感受，而灰色調繪畫作品留給人的印象又是含蓄、平靜、成熟和穩重等。在創作一幅繪畫作品時，畫家的主體意識是決定繪畫作品最終色調的重要因素。畫家也經常通過作品的色調來表現自我的內心意識。在一幅繪畫作品的創作過程中，難免涉及到畫家的性格情趣以及個人在繪畫方面的認識等。色彩所固有的特性，不是把世界作為一種物質的現象來表達，而是作為一個現實中唯一存在著的世界——畫家腦海中的世界來表達。中國畫論有所謂「意在筆先」的說法，「意」就是「立意」，「意象」「意趣」等。也就是說：當繪畫者在看到所要畫的對象時已經在腦海中有了最終繪畫作品將要呈現出的效果的意識，以及採取何種手段來描繪對象，來設置所要描繪對象的色調。由純度比較高的色彩構成的亮調子作品通常令人賞心悅目、一覽無余，但似乎少了一些讓人聯想和回味的東西，正是應為這個原因，繪畫者將通過對色調的主觀設置，通過灰色調來繪畫出自己想要的更為含蓄，更耐人尋味的作品。
由物質所滋養，由意識所再現的色彩，能表達每個物體的本質，同時能引起觀眾突變的情緒。一般而言，一幅繪畫作品中的色彩會留給人兩種感受。一種是單純的感官效果，即眼睛本身被色彩的美和其它特性的魅力所吸引，使你感到滿足和愉快，正如一個美食家嘗到了美食，或者說你看到了美食以後對你的舌頭會產生刺激作用，但這種感覺不會持久，因為當你看到別的東西時這種感覺就會被淡化。另一種是相對色彩的感染力而言的，對於一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強，即色彩的心理效果。灰色調以單獨的色彩形式存在於繪畫作品中，在色彩的心理效果上會給人造成一種特有的感受，在觀看灰色調繪畫作品時，人們的心理印象可能會通過聯想產生一個相應的感覺反應，諸如：內斂、孤寂、悲傷和憂郁等。在這種情況下，繪畫作品通過色調及灰色調的形式喚起一種相應的生理感覺，和人們的心靈發生強烈的共鳴作用，這也就是在實踐中灰色調對於我們的意義。

2. 畫三原色的時候為什麼還要再買一瓶黃顏色的顏料

根據三原色原理，紅色+黃色=橘色，所以還需要一瓶黃色的顏料。

人的眼睛像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣，絕大多數單色光也可以分解成紅、綠、藍三種色光，這是色度學的最基本的原理。

我們通常說的三原色，即品紅、黃、青（是青不是藍，藍是品紅和青混合的顏色）。三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬於無色系。

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調色原則：

顏色賀嫌如同炒菜要掌握火候．顏色調配得不夠，會顯得「生」，「火氣」。

顏料的品種要盡量用得少，包括黑白在內，一般不超過四種色就能調配出所需要的顏色，第五種以上的顏色加進去，只能起到增加黑和灰的作用，顏色中的對比色成一起，就是黑灰色。

有人認為加不同顏野拍山料可以使顏色豐富，其實只能降低頌中純度，經驗豐富的畫家常常利用簡單的幾種顏色，取得優美雅緻的效果。用淺黃加入少量的黑調配出一種沉著的綠色。

當顏色調配合適的時候，會有一種滋潤的感覺，塗在畫布上色素滲入畫面，退到空間里的感覺，相反顏色顯得乾枯、漂浮就不好。

根據顏料中所含的成分，顏色可以分為純色、清色、濁色。純色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，濁色（「灰」顏色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我們作畫時口頭上講的「灰顏色」，有兩個含義：一是指消色的灰色；另一個指的是濁色。不是指由黑加白調出的灰色，而是指顏色微妙、沉著，含有一定灰色成分的某種顏色。畫面上使用大量「灰顏色」，其目的是為了使畫面色彩互相襯托得更為響亮。

彩畫家應該熟練掌握調色技巧，明確所要調配的顏色是純色（灰顏色），然後根據不同種類顏色的調色原則分別進行調色。

3. 水粉畫什麼顏色都要調嗎，那買那麼多顏色干什麼。

水粉畫的顏色調與灶胡不調是看畫面統一性決定的，如某一和辯悉喚乎顏色畫在畫面上感覺不生，看得舒服就不用調，否則，就得調出適合的明度、或適合的色度、或冷暖等。一般情況或多或少都要調的，很少是把調色盒中顏色直接抹到畫面上的。色彩練習不多，不夠熟練的可能有些想要顏色調不出來，多買幾種少費時間調，如果調色足夠熟練，完全不用買很多種顏料。

4. 為什麼要畫色彩

我們的視哪賀覺使我們能夠感受到萬物的色彩：金色的太陽，蔚藍的天空、火紅的晚霞、嫩綠的草地、絢麗的花朵……。在我們的周圍李斗派，到處都充滿了神奇的、變幻無窮的色彩，也可以說，我們生活在色彩之中。而要將我們所感覺到的這些色彩畫出來，成為一幅幅生動的圖畫，則需要我銷猛們對自然界中的這些色彩變化進行科學的觀察與研究，了解色彩變化中的一些基本規律，並且使用顏料和畫筆，將我們所觀察到的這些現象和規律表現在畫面上——這就是色彩寫生。因此，進行色彩寫生，是學習繪畫是必須接受的基礎訓練之一，是學習美術的必修課，而且，色彩寫生本身，也是繪畫中的藝術表現形式之一。

5. 繪畫為什麼要上底色對作品效果作用是什麼

畫畫時尤其是水彩，畫之前先上一層底色一般是畫面的整體調子，取決於光線。這可以幫助你把握作品的基調，讓其更和諧統一。而且水彩顏料是有一定透明度的，底色碼伏從下面鏈模枯印上來會讓畫面飽滿又富於變化，有助於表現那些微妙棚洞的色彩關系。

6. 繪畫為什麼要上底色對作品效果作用是什麼

使畫面更有層次感
若運用念咐補色困讓上底會使畫面更充實
感覺深入了一次就像深入畫了好多次。看那些大師的油畫
仔細看那汪高局些故意留出來的底層的顏色
大多是覆蓋在上面顏色的補色
顯得畫面特別豐富

7. 為什麼繪畫用紅黃藍三色而不用紅綠藍三原色

紅綠藍是指的光的三原色！
而紅黃藍是指顏料的三原色！
美術實踐證明，顏料中的三原色紅指的是品紅，黃是檸檬黃，藍是指的青色！
品紅加少量黃可以調出大紅，而大紅卻無法調出品紅；青加少量品紅可以得到藍，而藍加白得到的卻是不鮮艷的青；用黃、品紅、青三色能調配出更多的顏色，而且純正並鮮艷。例如：用青加黃調出的綠，比藍加黃調出的綠更加純正與鮮艷，而後者調出的卻較為灰暗；品紅加青調出的紫是很純正的，而大紅加藍只能得到灰紫等等。此外，從調配其他顏色的情況來看，都是以黃、品紅、青為其原色，色彩更為豐富、色光更為純正而鮮艷。
綜上所述，無論是從原色的定義出發，還是以實際應用的結果驗證，都足以說明，把黃、品紅、青稱為三原色，較紅、黃、藍為三原色更為恰當。

8. 畫色彩時為什麼要使用補色，什麼情況下才能用補色

補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。例如：當你注視一朵鮮艷的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當你觀察一杯鮮艷的橙色飲料時，你會發現在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現象。它是人的視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。由於一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視的物體色彩而產生，以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。繪畫中的色彩慨念及原理的運用就是以人的視覺感受與客觀存在的橘寬嘩物質現象兩方面為基礎和依據的。因此，在繪畫中，藝術家會主動地運用補色原理在繪畫作品中製造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。如印象派畫家莫奈的繪畫大量地運用對比色——補色，納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關系來表現對象的明暗關系，色彩明麗、輕快，充滿光線的跳動感。可見，正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、強烈的視覺效果。

補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關系。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠圓行、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關系。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。

情況：
根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，在物體色彩關系中有以下幾個有補色成分的部分巧神：以一個深紅色的蘋果為例，在這個蘋果的明暗交接線上、投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間距離感。

9. 色彩在繪畫中的作用以及發展規律~懸賞超高哦

1.色彩在繪畫中的作用

色彩是繪畫的重要藝術語言，也是一種重要的表現手段和必要的條件之一。在繪畫中色彩起著獨特的作用。它對塑造人物、描繪景物，可以起到引人入勝、增 強作品藝術效果的作用。巧妙地運用色彩，能使美術作品增加光彩，給人的印象更強烈、更深刻，塑造的藝術形象，能夠更真實、更准確和更鮮明地表現生活和反映 現實，因而也就更富有吸引力和藝術感染力。我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。

2.發展規律~
任何事物都有其自身的規律性，雖然色彩變化的規律比起形體結構 的規律較為復雜和較難於掌握，但由於當今世界自然科學特別是光學的發展，人們對色彩變化規律的認識已越來越深入，並被廣泛地運用。我們要重視研究規律，色 彩也有它自身的規律：其一是冷暖變化的規律，其二是強弱變化的規律。我們要訓練自己善於發掘、善於運用它。要訓練我們的眼睛，在實踐中不斷檢驗和修正我們 的感覺，培養一雙「畫家的眼睛」，能看出自然物象的色彩關系，敏銳地觀察復雜細微的色彩變化。色與光是不可分的，色彩來自光。一切客觀物體都有色彩，這些色彩是從哪裡來的?平常人們以為色彩是物體固有的，實際情況並非如此。根據物理學、光學分析的 結果，色彩是由光的照射而顯現的，憑借了光，我們才看得到物體的色彩。沒有光就沒有顏色，如果在沒有光線的暗房裡，則什麼色彩也無從辨別清楚。沒有光也就 難以理解色彩的含義，是光創造了五彩繽紛的世界。

在自然界和生活中，光的來源很多，有太陽光、月光，以及燈光、火光等，前者是自然光，後者是人造光，色彩學是以太陽光為標准來解釋色和光的物理現象的。太 陽發射的白光是由各種色光組合而成的，通過三棱鏡就可以看見白光分散為各種色光組成的光帶，英國科學家牛頓把它定為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。這七 種色光的每一種顏色，都是逐漸地、非常和諧地過渡到另一種顏色的。其中藍色處於青與紫的中間，藍和青區別甚微，青可包括藍，所以一般都稱為六種色光，形成 光譜。在色彩學上，我們把紅、橙、黃、綠、青、紫這六色定為標准色。

不同物體為什麼會形成各種各樣的顏色呢?按照物理學的原理是：光線照射到物體表面時，一部分色光被吸收，一部分色光則被反射出來，所反射出來的色光作用於 人們的視覺，就星物體的顏色。好像太陽光下的紅花，便是太陽光中的橙、黃、綠、青、紫等色光被花吸收，只有紅光被反射出來，使我們的視覺感覺到花是紅色 的。在光的照射下，如果某一物體較多的吸收了光，便顯示黑色；若較多的反射了光，則顯示淡色以至白色。各種物體吸收光量與反射光量比例上的千差萬別，就形 成了難以數計的不同深淺和各種鮮艷或灰暗的色彩。

10. 畫畫時三原色按不同比例摻在一起，就有了各種顏色，這是物理還是化學變化

顏料的三原色紅黃藍。彩最忌諱的就是臟，所以調的時候要特別注遲廳意別加太多顏色了，但是在有限的顏色里，也要注意別太沒內涵了。當然，這些都需要你自己多練習，自己從中找到竅門。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。顏料調色表： 熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚石紅肢旦茄 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉藍色 = 純白色 + 天藍色 藍綠色 = 草綠色 + 天藍色 灰藍色 = 天藍色 + 純黑色 淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉綠色 = 純白色 + 草綠色 黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨綠色 = 草綠色 + 純黑色 粉紫色 = 純白色 + 純紫色 啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅內容拓展：水粉顏料多數較不透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下歷察筆。水粉顏料可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果，不過顏料濕的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來。所以不用來打底。水粉顏料色粒很細，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。