古箏為什麼有幾種顏色

Ⅰ 今天注意到了彩色箏弦，那彩色箏弦有什麼作用

一般古箏都會有四根與其他琴弦不一樣顏色的弦，分別是3、8、13、18弦，，這種弦主要是可以方便彈奏者分辨音區，使其更方便快捷地找鎮此到需要彈的音區和具體的音。
一般這種所謂的彩色弦會有綠色或者紅色，但一台親中琴弦只有兩種顏色就是說要麼宏虧這四蔽旅神根都是綠的要麼這四根都是紅的。
紅色琴弦一般只有「東韻」這個牌子有，其他牌子的都是綠色

Ⅱ 關於古箏的一些知識

古箏初學入門知識：指甲的帶法
(1)將膠布條一頭短一頭長地粘在假指甲下方。
(2)戴大指假指甲時，要將甲片稍微向大指外側歪一點按好，再纏膠布。
(3)將假指甲豎著按在食指、中指、無名指手指肚上，纏好膠布。最長的一個戴在中指上，最短的一個 戴在無名指上，剩下的一個戴在食指上就可以了。
古箏初學入門知識：凳子的坐法
(1)凳子不要坐太滿，應略靠前坐點。坐的高度要適中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂著或舉 著胳膊彈，雙臂容易疲勞。
(2)身體與箏身不要緊挨著，需要一拳距離(約十公分左右)，這樣彈奏起來身體方可前後自如運動 。兒童可適當縮小距離。
(3)頭要正，不要向右或向左歪。雙肩要鬆弛，兩肩要平。身體要挺拔，要保持一種自然的，既精神又 不過分的姿態。
古箏初學入門知識：腳與腿的位置
(1)通常，右腳可放在古箏架腿旁邊，左腳向左前方稍稍邁開一點。也可將右腳踩在古箏架下方橫樑上(如 古箏架腿分得太開，也可將右腳放在古箏架兩腿里邊)，左腳仍向左前方稍稍邁開一點。個頭小的兒童也可以將兩只腳都踩在古箏架下方的橫樑上。
(2)雙腿應靠近一些，女孩子膝蓋最好能挨著。男孩子不勉強，但也不要把兩腿分得太開。
(3)雙臂斜向上盯慧絕抬起使小臂基本與古箏面平行。
古箏初學入門知識：左右手手型
(1)腕部微微隆起，但不要高聳或者塌陷。右手呈松握拳狀，輕輕擺在距離箏前岳山大約三公分處。
(2)左手同樣呈松握拳狀，如在高音區或中音區，左手可懸在前岳山與箏碼二分之一處的弦上;如在低 音區，左手可懸在前岳山與箏碼二分之一略靠右邊的弦上。
古箏基礎知識
古箏的基本構造
1.琴弦：多用尼龍纏弦，用不同型號的鋼絲外面纏以尼龍絲製成。最早以25弦為最多(分瑟和箏)，唐宋時有弦十三根，後又贈至16根、18根、21根等，現最常用為21弦古箏。琴弦的顏色有兩種，白色和綠色。
2.琴碼(琴柱)：支撐琴弦，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。
3.岳山：分為前岳山、後岳山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。
4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。
5.調弦盒：內有弦軸，用於調音;琴盒內可以放義甲，琴扳手等。
戴義甲
1.大指：將義甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。
2.食指和中指：將義甲戴在凱姿指肚上，順指甲生長方向直戴。
演奏姿勢
1.琴座要調節，高低合適，第一個琴碼的高度與腰部平行。
2.雙腿自然曲起，左腳前，右腳後。
3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐滿。第一個弦碼對准衣服的中襟，身體離琴大約一拳。
4.雙手放鬆呈半握拳碧畝狀彈琴。

Ⅲ 古箏的弦有幾種顏色

一般情況一套弦只有兩種顏色，大多數時候是白散鋒和鎮掘輪綠
有些牌子也有例外，好像朱雀是紅色的。有些甚至是五御信色的

Ⅳ 有一個小問題，古箏為什麼會有那麼多顏色

貼面木材不同造成箏體顏色各異。

Ⅳ 古箏上的綠色琴弦表示什麼音

古箏上的綠色（或者黃色）琴弦一般為4根，詳細如下：

1、3弦

高音5（a2）

2、8弦

中音5（a1）

3、13弦

低音5（a）

4、18弦

倍低音5（A）

古箏最早以25弦箏為最多（分瑟為慧梁寬箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目渣慎前最常用的規格為二十一弦；通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根。

(5)古箏為什麼有幾種顏色擴展閱讀

演奏古箏注意事項

1、當樂曲出現4（fa）或7（si）音時，只能依靠左手在箏碼左側的弦段上用力按壓3弦或6弦，使其增加張力獲得。具體4音的奏法是先在距離箏碼約1分米處用力按壓3弦，然後用右手彈奏這根弦，即可奏出4音來。同樣，在演奏7音時，也用左手在箏碼左側按壓6音弦即可。

2、音準是最重要的環節之一，初學者一方面需要接受嚴格的聽覺訓練，能唱准、聽准各種調的五聲音階及七聲音階，同時還需要努力學會古箏的調音方法，逐步做到能自己調音並且准確。

3、調音時，對於音程的判別，是依靠耳朵聽覺的敏銳來決定的。調音對弦時，必須等一個音的餘音結束再彈第二個音。如對八度音5－5，當確立5是a1音時，在彈完前亮5音後，等餘音消失，再彈高八度5音，若兩個音的餘音比較一致，才算定準了。

Ⅵ 古箏為什麼有綠色的琴弦

每個古箏上面都會有綠色的弦。這根弦表示的是5(so)，這樣子可以便於彈奏的時候區分八度和每根弦的音，並不是個別古箏才有的胡沒慎。

它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。現在也出現了小古箏、攜帶型古箏、迷你古箏、半箏、新箏、十二平均律轉調箏。

古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。結構由面板、雁柱（一些地段也稱之為琴碼）、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。

(6)古箏為什麼有幾種顏色擴展閱讀：

古箏的統一規格為：1.63米褲敬，21弦。古箏的面板大多數採用河南蘭考的桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅察毀木、紫檀、金絲楠木為佳。

早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有「蝶式箏」、「轉調箏」等。

面板

一台古箏的音質取決於面板和琴弦，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置於水中，露出水面的一面為陽面，去頭斬尾為中段，一般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質疏鬆，利於音質的傳導。

專業演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區紋理間距5-9厘米，高音與低音區間距1.5-2.5厘米為最佳，面板厚度高中低音的厚度一般為9mm、11mm、10mm，眼下面板大多數採用弦切工藝。

琴弦

早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了當下這段時期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴弦以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業人士歡迎。

箏碼

一般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽一般為對應琴弦的1/3深度為最佳。

Ⅶ 古箏的基本入門知識詳解

秦代，箏已十分流行，到了魏晉，特別是唐代更為普遍。這時的箏有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝則以十三弦為普遍。那麼，你對古箏的認識還有哪些?下面我整理了古箏的基本入門知識，一起來看看吧!
古箏的基本入門知識
一、入門知識的講解

1、古箏的基本構造和各部位名稱;

1琴弦：現多用尼龍纏弦，以不同型號的李消鋼絲外大渣面纏以尼龍絲製成的。 2琴碼又稱：雁柱：支撐琴弦，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。

3岳山：分為前岳山，後岳山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。

4面板：琴面略有弧度的木板。

5調弦盒：內有弦軸，用於調音;琴盒內可以放指甲，琴扳手等物件。

2、 學生練習佩戴義甲，老師和家長指導學生佩戴

注意：佩戴時義甲不要擋住手指的關節;膠布的一半應覆蓋在自己本身的指甲上。

3、演奏時的姿勢

1座位和琴的高矮比例要合適，第一個琴碼的高度與自己的腰部平行 。

2雙腿自然彎曲，左腳稍前，右腳稍後放好。

3上身端正，後背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐滿整個凳子。第一個弦碼對准衣服的中襟，身體離琴一拳的距離。

4 兩臂和雙手鬆弛而自然抬起，精神飽滿，面部表情放鬆。在演奏時既不要駝背也不要過分挺胸挺肚子，切忌搖頭晃腦、腳打拍子等壞毛病。

5雙手放鬆呈半握拳狀彈琴。

二、指法的講解與練習

1. 怎麼樣分辨琴弦

提問：古箏共有多少根琴弦?分別有幾種顏色?

答：古箏一共有21根琴弦。分為兩種顏色：白色、綠色。綠色琴弦唱「5」sol，一共有四根綠色琴弦，有粗有細，由細到粗，分別代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 練習時通過老師報出音名，學生在琴弦上指出來，進行認弦的練習。

2 古箏的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

右手職彈，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。左手司按，用食、中兩指按抑箏弦，控制音高和弦音的變化，表現出不同的音韻，左手司按為其技法主要特色，同時也要職彈，職彈技法與右手相同。

3 古箏的彈弦方法

箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。 夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。 提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

4 下面對幾種搖指的技法及彈奏要領作一個簡單的介紹：

歸納起來可分為兩類：一類叫做扎樁搖，其中又有大指搖和食指搖之別，就是用小指或無名指扶在前梁右邊用手臂帶動手指的一種搖奏法;另一種叫做「懸腕搖」，其中也有「腕動搖」與「肘動搖」之分，這是去掉一切形式的扎樁，彈奏時將腕部懸起來滾擾悄的一種指法。

使用「懸腕搖」彈法時應掌握以下幾點：

1.大指與食指應掐緊義甲根部，觸弦時要求甲面與弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中於觸弦點上，不可將手浮起來。

2.手掌中間成圓形、半握拳狀態，各指掌關節不可塌陷，除大、食指外，其餘三指自然向內彎曲，也不可捏成拳或上翹。

3.腕部稍下垂與小臂成拋弧線狀。運動腕關節來帶動手指是懸腕搖的關鍵，因此腕部必須充分放鬆，不可僵硬，在它搖動時，要將臂重、掌力通過手指運輸送到觸弦點。但在使用「肘動搖」奏法時，腕部應相對保持穩定，肘部運動是搖奏的關鍵。

4.托劈力度要均勻，決不可有強弱之分。

最後是過弦問題。過弦問題解決不好，演奏中就會出現短暫的停歇，聽起來使人感到音樂缺乏慣性。要解決好這一問題，需要善於利用過線中間進與退的慣性旋律，多練音階上、下行的走向，同時肘關節的運動必須自如，在音程大跳時能夠急伸急曲。
學習古箏技巧
1、「分合分合」

就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手——後雙手——再單手——再雙手這樣的反復多次地練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習准確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加准確、細致地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習 。

2、「零整零整」

就是在練琴時，從部分——整體——再部分——再整體地反復多次練習。「零」有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。

3、「慢快慢快」

就是在練習時，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規律進行反復練習。慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴!

4、「看背看背」

就是在彈奏樂曲時，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通;一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的准確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照「十六字訣」這種科學的方法練琴，持之以恆，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。
古箏如何換弦
古人常說，斷弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就為大家講一下換弦的方法和注意事項。

1、先將斷了的琴弦分別從兩端抽掉。

2、根據纏繞在弦釘上琴弦的圈數，用扳手逆時針松相應的圈數，將弦釘上的孔和垂直於調音盒的底面。

3、選擇同一型號的琴弦，從「S」形出音孔穿過，經過面板從岳山右側的穿弦孔進入，經過弦釘的孔，超過約1.5CM。

4、將超過的部分壓倒緊緊貼在弦釘上，並將多餘的弦全部抽到調音盒內部，由弦釘的上部逆時針將琴弦由外向內繞在弦釘上1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈。

5、用手指由內向外擰成一個圈套在弦釘的最里側，另一隻手提著琴弦，用扳手順時針將弦釘緊緊至適合位置即可。

Ⅷ 古箏上的琴弦為什麼四根是不同顏色的阿

現常用的鋼絲尼龍弦外表是白色的，而古箏全套的21根弦中，有四根弦是綠色或紅色的，分別是3、8、13、18弦，這種顏色標識是為了讓演奏者更容易分清音區。距離最近的兩根綠色弦之間，在音程關繫上為八度，第八弦的音高為a1（小字一組的a）

Ⅸ 古箏的顏色組成的顏色

弦外表是白色的，21根弦中，有四根弦是綠色或紅色的。
其中分別是3弦、8弦、13弦、18弦，這種顏色標識是為了讓演奏者更容易分清音區。
古箏，顧名思義它的歷史非常悠久，從有歷史記載至今已有兩千多年。隨著歷史長河的演變，古箏形制的長短、弦數、琴弦材料、製作工藝等都在變化，其中琴弦數從最初的五弦，到十二弦、十三弦、十四弦、十五弦、十六弦，可以看出它在發展和演變過程中，琴弦數在逐步增加。