書畫為什麼是紅顏色

Ⅰ 馬的確難畫,竹有什麼難畫的呢在中國畫中,為什麼畫家更喜歡用墨和紅色來畫竹,而不用綠色顏料來畫竹呢請結

審美的取向，決定表現。價值觀，決定行為方式。在文學的言說方式也是如此，於就有了中國式的與西洋式的兩種，即寫意與寫實的兩種最具本質的文藝表現方式。「竹為什麼不用綠顏料來畫，而常用墨筆來畫呢？用綠顏料撇竹葉，不更像嗎？」「中國畫不注重『像不像』，不像西洋畫那樣畫得同真物一樣。凡畫一物，只要能表現出像我們閉目回想時所見的一種神氣，就是佳作了。所以西洋畫像照相，中國畫像符號。符號只要用墨筆就夠了。原來墨是很好的一種顏料，它是紅黃藍三原色等量混合而成的。故墨畫中看似只有一色，其實包羅三原色，即包羅世界上所有的顏色。故用墨畫在中國畫中是很高貴的一種畫法。故用墨來畫竹，是最正當的。倘然用了綠顏料畫竹，就因為太像實物，反而失卻神氣。所以中國畫家不喜歡用綠顏料畫竹；反之，卻喜歡用與綠相反的紅色來畫竹。這叫做『朱竹』，是用筆蘸了硃砂來撇的。你想，世界上哪有紅色的竹？但這時候畫家所描的，實在已經不是竹，而是竹的一種美的姿態，一種活的神氣，所以不妨用紅色來描。」這是著名散文家兼畫家豐子愷在《竹影》一文中，通過父子對話表達的中國畫與西洋畫的異同。他在這里指出了中國畫精髓為寫意，即成竹在胸式的感悟性表達。如果用一句西哲的話來說，即「我思即我在」。用在中國式文學上，便為「白描」。這是一種相當於文學上的「墨畫」。作家張愛玲的《詩與胡說》一文，開頭一句就是這樣的白描的典範之一：「夏天的日子一連串燒下去，雪亮，絕細的一根線，燒得要斷了，又給細的蟬聲連了起來，『吱呀，吱呀， 吱……』」風景都一樣，看與看到的不一樣，『看』風景只是如同西洋畫般的照相，而『看到』風景卻是從心中感受後的風景，烙印上了個人主觀色彩的風景，那肯定是不一樣的表達。這裡面有主觀的情緒、觀念與經驗；還有韻味、節奏、色調、色度、觸感等等。例證便為當代詩人張棗的《鏡中》：只要想起一生中後悔的事梅花便落了下來比如看她游泳到河的另一岸比如登上一株松木梯子危險的事固然美麗不如看她騎馬歸來面頰溫暖羞慚。低下頭，回答著皇帝一面鏡子永遠等候她讓她坐到鏡中常坐的地方望著窗外，只要想起一生中後悔的事梅花便落滿了南山閉目回想，神氣便為印象中凸現在部分，並著意修飾、誇張、隱喻、反諷這樣的神氣。這猶似戲劇中的虛擬、比如誇飾的水袖表演，還有面具的美學。比如現代詩人滕剛的《詠古鏡》：畫眉女之史乘，傾國傾城的戲場，但歲月之幕永垂，已千呼萬喚不出來了。可剩有一點朱唇與靈蛇髻上的香膏？我懷古的情緒已不勝青銅的涼味了。不過，當下的作家，還在繼續摸索語言的表達方式，如馮唐保持了一貫的幽默作風。「我的寫作風格應該算是『雜拌』」。據他透露，自己會在寫作過程中，有意識地將古代漢語、現代漢語，甚至英文的表述方式集合起來，而這則是因為在他看來，古代漢語在向現代漢語發展的過程中，由於歷史緣故，轉化得並不徹底，因此存在缺陷。這就好像在寫意與寫實，寫意與工筆之間，尋求一種新的平衡。馮唐在《北京，北京》里造句為：小女大夫的頭發高高盤起來，中間插了一個中華牌2B鉛筆，六棱形狀，深綠色的底子，墨綠色的竹子，鉛筆的一端削了，露出黃色的木頭和銀黑色的鉛芯。她的頭發很好看，又黑又多，盡管盤得很緊，發髻還是在地心引力的作用下顯出下垂的姿勢。她的頭發是如何盤起來的啊？ 我從來就沒搞明白別的女人如何盤起頭發，如何盤得一絲不亂，讓男人的眼睛順著看過去，從鬢角看到腦後，在從腦後看到鬢角，心就亂起來。小紅的頭發總是散下來，小紅說，別問她，她也不知道如何盤起來，如果我真感興趣，可以去問其他女的。高中的時候學立體幾何，B大的時候學結構化學，仁和醫學院學中耳室六個壁的結構，我晚上總做怪夢，夢里全是空間，早上睜開眼彷彿剛坐完過山車，暈。考試能通過，基本是靠背典型習題。所以，我變成傻子之前都想像不出，女人的頭發是如何盤起來的，別說現在了，我放棄思考。 2012-1-17寒假
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Ⅱ 如何理解中國畫的色彩

傳統用色觀念而言,它對自然色彩的「置換、戲仿、整容與篡改」的方式由來已久。中國人對於顏色的認識很早就顯示出其特殊性,它的「黑、白、紅、黃、藍」五色觀極具民族特色。從商周起,中國人就將赤、黃、藍、黑、白列為正色,地位尊貴,並且排斥間色和復色。同時,中國畫強調「墨分五彩」,並將之具體化為「焦、濃、重、淡、清」等多層次的色彩分階,並賦予它兼容萬色之職能。黑白相和,其間可以調出無數色階,這是中國畫色彩理論中的關鍵理念,與西方繪畫的原色理論大相徑庭。比較西方的傳統色彩觀念,中國畫畫家不會考慮如何運用色調模式去考慮畫面色彩與固有色相似程度,也從未打算運用色彩去再現事物,六朝謝赫的「隨類賦彩」色彩觀與西方古典主義固有色觀念的背道而馳是顯而易見的。作為中國畫最為重要的用色觀念——「隨類賦彩」,它要求中國畫家不能簡單地記錄、照抄大千世界的繽紛色彩,而是必須對之進行歸納、提煉、誇張處理,並由此形成了獨特的、符合東方審美心理的色彩世界。中國畫家運用單色系的水墨語言來表現事物,從技法角度來看難度更大,因為「黑白之道」變化過於微妙,考驗著畫家對色彩的敏感度和駕馭能力。中國藝術精神就是尊崇富於微妙變化的「道」,而鄙視簡單模擬的「技」,所以我們在文人畫里才看不到用汁綠畫的竹子,簡單的模擬物象在中國文人看來是無能或弱智的表現。中國畫家將錯就錯,戲仿自然,順勢創造出了有著極高審美價值的藝術形象。由此,經過幾千年的傳統演變流傳下來的賦彩方式中存在著明顯的「整容」和「篡改」成分。
其次,中國畫的色彩巧妙地將深奧的哲學命題轉化為操作性很強的對比方式,營造出了獨有的視覺模式。中國繪畫的色彩觀極具哲學意味,它通過色彩對比完成這種哲學意味的轉化。這種哲學意味與老莊思想互通,而對比方式也是極具民族特色。鄒一桂在其《小山畫譜》中就有著類似的表達:「五色彰施,必有主色,以一色為主,而他色附之,青紫不宜並列,黃白未可肩隨,大紅大綠,偶然一二,深綠淺綠,正反異形。」再比如,文人畫對黑白有著這樣的總結:「黑為色之父,白為色之母」。

Ⅲ 紅色印泥不易褪色的原因

紅色印泥不易褪色的原因紅色印泥全國博物館收藏著許多古代字畫。雖然年代久遠，紙張已黃暗脆弱，但留在字畫上的作者印象卻依然鮮明可辨。這是因為在字畫上蓋章使用的是紅印泥，是用硃砂加音麻油攪拌，加入某些纖維性填料。硃砂是硫化鈷，是一種紅色的礦物。硫化鈷的性質穩定，不易與氧化物反應，因此永遠保留著鮮紅色的原貌。一些時間長的書畫的顏色之所以褪色，是因為顏料與空氣中的氧化反應形成氧化物。現代人製造的紅印泥採用了一些染料代替硃砂。它的鮮紅色澤比傳統硃砂泥好一些，但在保持顏色的持久性方面，卻不如硃砂。

Ⅳ 有一書法家用黑墨汁寫出了紅字，為什麼

一般來說，墨水是指黑色的液體或固體。中國人似乎偏愛黑人，近兩千年來，書畫藝術和文化都沒有提到，遠在四千年前的陶器，除了在彩陶中加入墨色外，還有東方獨有的全黑陶。

由於原料不同，黑煙的質量也不同，本實驗只分析了最常用的制墨原料：松煙、桐油煙和炭黑。影響墨錠質量的因素很多，其中油墨顏色和油墨顆粒的分散性是最重要的。就油墨顏色的種類而言，一般包括其中紫黑色被認為是最好的油墨顏色。