畫油畫為什麼不畫眼睛
『壹』 人物油畫的眼睛為什麼感覺不真實 沒有素描畫出來的更有感情
理論上講色彩應該會有更強的表現力，除了技法因素外，作畫的時候應該賦予全部的情感給你的作品。
『貳』 為什麼畫家做畫要閉一隻眼
這和木匠吊線、射擊瞄準是一個道理，在畫畫找形的階段往往需要利用鉛筆來測量模特的比例，你知道兩隻眼睛同時看會出現視錯覺，所以只能鎮一眼閉一眼了。
『叄』 為什麼徐悲鴻畫的馬都沒有眼睛
此為我的個人理解
第一，這也許是一種畫法，以陰影來表示眼睛。
第二，也許與「畫龍點睛」的道理類似。
這是zm990608答的，此處借用。：
個別作品沒有畫眼睛這是對整副作品整體效果的取捨，象很多的藝術大師都會用這樣的手法，做到虛實有度，張弛有方，大概徐悲鴻是認為有些作品畫了眼睛會影響到作品的整體效果，所以故意做出來的取捨吧
『肆』 日本達摩眼睛為什麼不畫的
達摩一般賣的時候是不畫眼睛的，眼睛要自己畫，因為它是祈福，祈求之用。至於先畫哪隻眼，網路解釋是是先畫上左眼，大願實現時再畫上右眼（取太陽升東方之意），名為「開眼」（大願未成或家有喪事時不開眼）。
達摩是一種吉祥物,用於祈禱、許願,通常一開始的寺廟「佛法之城」購買,在家放了一年,到明年的開始寺廟和神社火葬來滿足願望,被視為「神」的信。弘法寺住持廣瀨說:「弘法朝牆九年，終於開悟了。」歷經七災八難，他的不屈精神令人敬佩。
『伍』 為什麼大畫家張僧繇畫龍的時候從來不畫眼睛
寫文章或說話時，在關鍵處用一句或幾句話點明實質，使內容生動傳神，我們通常把這種做法稱作畫龍點睛。這個成語源自於大畫家張僧繇畫龍不畫眼睛的故事。
東晉的顧愷之是與張僧繇齊名的大畫家，人稱「才絕、畫絕、痴絕」，關於他也有一則寺廟作畫的逸事。
南京瓦棺寺剛剛落成時，寺中和尚請人們施捨捐助，顧愷之在捐款簿上寫下「百萬」二字。和尚們都不敢相信，但還是按照顧愷之的要求，給他一面空白牆壁作畫。
顧愷之畫了一幅維摩詰圖，並宣稱要當眾點上眼珠，第一天看畫的人每人要捐十萬錢，第二天要捐五萬錢，之後隨意。據說壁畫展出時，光照一寺，顧愷之給圖上人點上眼珠後，人物彷彿活了一樣。人們驚訝贊嘆不已，紛紛慷慨解囊，幾天的時間里，捐贈的錢就已超過百萬。
『陸』 為什麼油畫家法國喬爾 柔傑（Joel Rougie）的大部分女性人物作品的眼睛都是閉著的
我個人理解，Joel Rougie 繪畫部分作品比較柔美、神秘，模特的眼睛閉著比較有感覺。
『柒』 油畫人物眼睛怎麼處理
油畫人物眼睛的處理方法：
1、眼睛有兩個眼瞼，一個在上面，一個在下面。下眼瞼是大多數人容易忘記的地方。下眼瞼的存為防止眼睛看上去，像在浮在臉上。
2、在作品中，不僅僅是眼睛能給人以圓潤感、立體感。顴骨、眉骨也能讓人感覺到眼睛周圍的曲線。
3、突出上眼瞼，將下眼瞼投射出微妙的陰影，是使眼睛圓潤的方法。不要忘了畫上眼瞼張開時的摺痕。
4、明亮的眼睛，並不意味著眼球本身就是純白色。可以嘗試用淺灰色、米黃色，用一些皮膚色調的顏色為眼球增色。
油畫的特點：
1、油畫採用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節油、上光油等等。
2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現力，能在平面的物體上創造出立體畫面，視覺感強。
3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現質感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現底色翻色的情況。在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然後畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色。
4、油畫是用油質顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且乾燥後能長期保持光澤。
5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩定的環境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據所在環境的變化發生顏色氧化和脫落的情況。
若能掌握錯綜復雜的特徵，就能畫的很好。
『捌』 我女兒畫人物不畫眼睛是心裡有不建康嗎
並不是，可能是對眼睛的畫法比較生疏不敢嘗試或畫上覺得會毀掉整幅作品，我最早畫人物都不畫頭發，後來私下練好才捨得加在畫里
『玖』 為什麼張松油畫龍卻不畫上眼睛呢第二問文中遊客們驚嘆不已，嘆的是
怪我不懂藝術。
『拾』 雕塑為什麼不畫眼睛
雕塑為什麼不畫眼睛的原因如下：
一、沒有眼珠體現了希臘人的美學要求，在古希臘時期雕塑的美學定義是以裸體和形態為美，著重表現的不僅形式完美，而是表現雕塑家的藝術理想，這就要求雕塑庄嚴才能符合人們心中神的形象，除了沒有眼球外也是沒有表情的，這兩者是同樣的道理。
一方面，受著素材的性質和領域狹窄的限制，一方面這些限制也增強了塑像的庄嚴；不去表現面部表情的變化，騷動的情緒，特別的與反常的現象，把剩餘的一切留給繪畫和文學，以便顯示出抽象的比例與純粹的形體。