為什麼畫畫的時候顏色不好看

『壹』 為什麼我現在色彩畫不好

1
強調暗面
2
強調明暗交界線
3保持高亮
這樣首先你就可以有一個明確的立體效果
這三點是首要的
另外在塗色之前
你可以先用較淺色調的鉛筆如2B
HB的
打草稿確定整體的擺放和物品的
前後關系
之後再上色
上色也要注意
後面的可以模糊一點
而且後面的物體顏色較前面來說
顏色要深一點
整體來說你一定要有高亮和強調暗面特別是各個物體的影子
畫罐子的時候
可以在影子的最深的地方用深紅+湖藍

『貳』 為什麼用中國畫顏料畫工筆畫,顏色那麼難看那麼不好上色,是不是用錯顏料和紙

兩種可能，一種是顏料的問題，現在市面上很多顏料都不是正品，我們畫畫一般都是去大型的書畫用品專賣店，有時也不一定能買到正品。當然顏色就會有色差。二是用的熟宣質量不行，換成好熟宣或絹，著色後色感就會靚一些。

『叄』 為什麼我畫畫，上完顏色之後會比之前丑

也許是因為你色彩功底不及素描功底,有時候明明打稿時效果很不錯,在初期上色時也可以,但到了鋪大面積和後期加工時,卻弄得面目全非...這很有可能是你對色彩的認識不夠,沒有明確色彩與素描的表現手法的差別,色彩在初期塑型時,對落筆的准確性要求比較高,因為無論是水粉或是水彩,總是有一筆畫錯就廢掉整張畫的情況,所以在一開始塑型的時候,就應該把握好形體上的特點和你對其的感受,每一筆都要落之有物,畫素描時老師或許告訴你越重越好或是不會畫的時候就畫得黑一點,黑白對比大一些,在色彩中這一點是極其要不得的,在色彩中,黑白對比不是靠明度來表現的,靠的是微妙的冷暖對比,其中微妙是重點,畢竟沒有誰的臉上的膚色是陰陽兩極的,所以一定要嚴格控制色彩的明度,千萬不要大量使用重色,因為重色一旦過度,就會變成臟色,其實人臉上只要出現明顯的重色,就可以稱之為臟色,但有一些大師在作品中的任務臉上,有時也大量使用重色,但那是在油畫范疇內的,畢竟油畫相對與水彩與水粉,其控制的難度還是比較小的,但水粉畫極易畫臟,所以要限制重色的使用.水粉顏料在搭配是有規律和潛要求的,即是有些顏色在調配上是有禁忌的,而有些顏色在調配上是有很驚人的效果的,你需要了解和研究一下,其次,盡量使用漂亮的顏色,這里的漂亮顏色不單指鮮艷的顏色,漂亮的寓意是:干凈,合理,舒服.干凈是相對與臟色而言的,合理是因為由於人臉是客觀存在的臉上的肌肉組織,血管分布也是有規律的,這反映到繪畫上就是色彩傾向的問題了,你所用的顏色必須符合這些規律和要求,舒服是因為人們在觀賞一幅作品時,往往會忽略內在的重要東西而被表面的色彩所吸引,舒服的色綵帶給人享受和快感,能不能畫出舒服的色彩,有一定的天賦的要求,也需要你有理論知識.

朋友,說了好多,你隨便看看吧,有什麼問題可以找我,我雖然不是什麼厲害角色,但我希望能夠幫到你,呵呵,努力地畫吧

『肆』 為什麼我的水彩畫的很淡呢顏色不鮮艷。。。

拋開風格和表現需要而言，淡的原因有兩個：一是用色不夠大膽，水份比例較大，在水份干後色彩濃度和純度都比調和時減弱2-3度（水粉亦如此），可以大膽的使用色彩，在畫面情況允許的情況下少加水，濃度和飽和度自然會提高；二是色彩調和過多，使得色彩純度和飽和度下降，導致畫面色彩偏灰，也會出現色彩不鮮艷的問題，可以在調和過程中盡量不超過2或3種色彩，也可以提高純度和飽和度。

對於水彩畫色彩表現的問題，需要多畫，多積累經驗，在不同品牌的水彩紙上，色彩附著能力和效果也有不小的區別，在實踐中可以更好的把握紙張與顏料之間配合程度，相信一定能解決這個問題。

水彩畫表現有薄厚之分，根據不同需要，可以表現出不一樣的濃淡效果。傳統水彩畫表現中，有以淡雅和透明為審美傾向的現象，薄畫法和淡雅色調都能很好的表現水彩畫的透明效果，只要淡的有感覺，畫面效果一樣會很好，當然色彩也要有重點和對比，這樣才能主次分明虛實得當。

下面舉幾例簡證：

關維興的人物水彩仔細觀察會發現，都是通過明確的色彩冷暖對比和虛實對比完成的，濃淡變化游刃有餘，如此效果和控制能力，非經驗豐富者不可得也。

所以，多畫，勤思，為不二法門。

以上僅供參考，期待好作品問世。