為什麼古代字畫左面顏色不一樣

『壹』 中國古代漆畫為什麼總是黑紅兩

生漆是從漆樹上采割下來的天然汁液，呈乳白色，見空氣氧化後呈棕紅色，稍厚一點即近黑色，可以說黑是漆的常態，古代漆器有「不言色者皆黑」之說。漆黑這個詞彙也由此而來，漆黑是世界上最黑最美的黑，它黑的深沉、黑的高貴、黑的含蓄、黑的神秘，因此漆的藝術也可以說是黑的藝術，漆黑是漆畫中最寶貴的色彩。
說到紅，它是由天然礦石硫化汞和漆調制而成，顏色鮮艷，歷久不變，古代文獻中有「丹漆不文」之說，以示對朱漆的贊美，它是黑的最佳伴侶，它是漆器的第二大色彩，紅和黑幾乎成了漆的符號。去年美國大都會博物館舉辦了中國古代雕漆展覽，即以「紅與黑」起名。

但是漆器也不是只有黑紅兩色的。
在人類歷史上，發現和使用天然漆是中國人的獨創。《韓非子·十過》中曾說四千多年前舜禹在位時，因使用髹漆木器，引起天下諸侯的不滿。殷商時代，漆液中不僅已開始攙合各色顏料，並且出現在漆器上粘貼金箔和鑲嵌松石的工藝，開漢唐「金銀平脫」技藝之濫觴。歷西周春秋，漆器製作工藝日精。河南浚縣辛村西周晚期墓中發現的漆器上「蚌組花紋」可作為漆器上紋飾的開始。漆畫是指古代彩繪漆器上的裝飾畫，而並非泛指一般的漆器上的「髹漆」工藝。在漆畫藝術中，應用油漆的方法雖然很重要，但也不同於西方的「油畫」。另外它也有著與壁畫、帛畫不同的表現技法。漆器是中國最早發明而獨有的藝術品，漆畫是漆器與繪畫的完美結合，在繪畫史上具有獨特的歷史地位。
中國漆畫歷史悠久，最早可以推溯到商代。商代許多漆器器表髹有紅漆或黑漆的裝飾紋樣，紋飾裝飾技法有寫實與變形誇張兩種，且有單色或多色描繪。在器物上繪出包括雷紋、蕉葉紋、夔紋、龍紋、虎紋、饕餮紋、弦紋、圓點紋等復雜紋樣，有的還在器物部分花紋上鑲嵌有刻著渦紋的蚌泡和不同形狀的松石。春秋戰國是中國漆藝發展的重要階段。漆器之優良品質越來越被人們所認識掌握並逐漸取代青銅器，髹漆材料和漆器製作工藝的進步，使其器型之精巧和紋飾之美都遠勝前代。漆器紋飾精美生動，色彩艷麗，黑地為主，配以紅色彩繪，樸素而又華美，達到了空前的水平。湖北荊門包山大冢戰國楚墓出土的《迎賓出行圖》是我國現存的最早的一幅漆畫，是當今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆畫，在中國美術史上具有重要的地位。漢代是我國漆器製造業發展的鼎盛時期，不僅中央在少監府專設「東園匠」專門監督官吏漆器製作，並在蜀漢、廣漢郡置工官負責監造各種精美的塗有紋飾的精美漆器，西漢辭賦家楊雄在《蜀都賦》中描繪蜀漢、廣漢郡生產的雕填、螺鈿、金銀扣等名貴漆器製作的盛況時寫道：「雕鐫鈿器，萬技千工。三參帶器，金銀文華，無一不妙」。與此同時，民間作坊也分布於山東、河南、廣東、廣西、陝西、江蘇等地。
三國兩晉南北朝出土的漆畫較少，但安徽馬鞍山發掘的三國中期東吳右軍師大司馬朱然墓出土的漆器數量驚人、器物造型繁多、色彩斑斕，反映出了三國時期漆器裝飾的水平。南北朝時期在裝飾藝術方面最明顯的創新是綠沉漆和斑紋漆的發明。斑漆、綠沉漆等漆器裝飾技法的廣泛運用，打破了自戰國以來千年不變的黑、紅傳統主色調。山西石寨山司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆畫屏風，既是一件古代髹畫工藝品，又是一幅北魏繪畫真跡，堪稱一絕。隋唐以後，漆器裝飾在繼承前代的基礎上，出現了新的藝術風貌和審美情趣。一反以動物紋為主的裝飾題材，大量採用了花草紋、人物山水紋等，構圖自由華麗，呈現出一派盛唐之風。
宋代漆器已從高檔奢侈品逐漸走入日常生活，體現了漆工藝民用化的特點。器物裝飾一反唐代的豐滿富麗，代之以清新淡雅的風格，以器身線條優美、色澤素雅為特色，呈現出一定的時代性，反映出理性的美、靜態的美、含蓄的美、內向的美。圖案構成上一般以人物樓閣為紋樣主題，襯以山水鳥獸，邊緣飾折枝花卉等，具有工筆畫的效果。表現人物題材的作品，具有很濃厚的風俗畫意趣。
明代漆器裝飾經過幾千年的積累，其裝飾題材、紋飾結構及其裝飾手法等更加豐富多彩，具有鮮明的藝術特徵。就裝飾題材而言，大凡山水、祥雲龍鳳、花卉蟲魚、喜慶吉祥等紋樣無所不包，圖案活潑、自然、大方，既具有傳承性，也不乏創新性的傾向性和選擇性，充滿著生氣。髹飾品種日漸增多，在工藝上達到極高成就，尤其是在描金、螺鈿、款彩、鑲嵌等方面，迎來了千文萬華之盛，奇技淫巧，料不厭精，工不厭細，謹嚴細致，似已達到極限，無可逾越。清代漆器裝飾藝術在繼承明代的技法上，裝飾日趨纖巧繁瑣。尤其是康乾盛世期間的漆器裝飾表現了清朝統治者的雄偉氣魄，代表了追求華麗和富貴的世俗作風，用色繁復，油彩、漆彩並施，雕飾滿目，圖案豐富多彩，絢麗華貴，具有鮮明的藝術個性。最能代表清代漆器裝飾水平的是清宮廷造辦處製作的漆器。道光以後，清王朝內憂外患，國力衰弱，漆工藝也逐漸走入低谷，雕漆等重要髹漆工藝門類已經失傳，其他品類的漆器，此時雖然能生產，但水平低劣，已無法同鼎盛時期相比了。

『貳』 古代書法繪畫的紙為什麼是黃的

由於技術原因，古代的造紙技術並不能把紙做到純白的地步，所以是黃的。

用的是宣紙，宣紙潤墨性好，耐久耐老化強，不易變色。宣紙具有韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強等特點，有獨特的滲透、潤滑性能。

寫字、作畫「墨分五色，」即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明。少蟲蛀，壽命長。宣紙自古有「紙中之王、千年壽紙」的譽稱。

(2)為什麼古代字畫左面顏色不一樣擴展閱讀：

1、宣紙的歷史淵源：

唐天寶年間，在全國各地運到京城長安的進貢之物中，宣城郡船中有「紙、筆」等貢品，這說明當時宣城郡已生產紙、筆。

宋元，曹氏一支輾轉遷徙到安徽涇縣小嶺後，開始了全面系統地以青檀皮為原料製作「宣紙」的歷程。

明朝宣德年間（1426-1435年）由皇室監制的「宣紙」加工紙的出現。

2、產品榮譽：

1915年，宣紙獲巴拿馬太平洋國際博覽會金質獎章。

2002年8月，宣紙成功獲批國家地理標志保護產品稱號。

2009年9月，宣紙傳統製作技藝列入人類非物質文化遺產名錄。

『叄』 宋代書畫為什麼底色一樣

宋代書畫用的是細絹布，故底部顏色呈黃。宋代繪畫重視色彩，而絹一般是上過膠礬的，質地挺爽，手感柔和，是作重彩畫的理想材質。古代畫家們以千錘百煉的用筆功夫勾勒對象，並以五彩六色的天然性顏料在絹上進行平塗和渲染，使畫面上的色彩和線條在數千年之後至今依然鮮艷光彩。將色彩作了詳細的對比法，使中國畫呈現出更加豐富的視覺效果。

『肆』 古字畫印章色代表什麼

一般是紅色，由於製作材料的差異，紅色有濃淡深淺的不同。如果是蘭色、黑色的是古人守制（三年守孝）期間的用色。
現代因為紙張顏色的增多，有白色、金色等印泥，用在深色紙上。

『伍』 怎樣鑒別古代字畫的真偽

鑒別古代字畫真偽的方法

1、紙絹鑒別

根據和國學者目前的研究，晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。五代到南宋時期的絹，較前代有了發展和變化。

元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。

『陸』 裱字畫綾條為何顏色不一樣

表示華菱香味和顏色不一樣。

『柒』 古字畫上的印章怎麼變成紫黑色了從紙的背面看上去是紅的！

那是特種印泥。本來就是那個顏色。你可以網路印泥顏色。裡面有很多賣的

『捌』 怎樣鑒別古代字畫的真偽

古字畫的鑒別 紙絹鑒別 書畫所用的材料絹和紙對於書畫的斷代起著一定的作用。絹和紙的鑒別是鑒定書畫又一途徑。根據和國學者目前的研究，晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。五代到南宋時期的絹，較前代有了發展和變化。從表面來看，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。這種雙絲絹的經線是每兩根絲為一組，每兩組之間約有一根絲的空隙，緯線是單絲。元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。明代早中期有一種質量較低較稀薄的絹，由於這種絹太稀薄不易落墨，所以書畫家往往先將其托上紙然後再進行書畫創作。紙的質料是判斷書畫年代的又一標准。漢、晉古紙，所見都是用麻料，較多的是用麻布、麻袋、麻鞋、魚網等廢料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用薴麻。它的特點是纖維較粗，所以也難以作得精細，它無光、無毛、纖維束成圓形，有時見木素。隋、唐、五代書畫大都用麻紙，我們今天所見到的唐摹《蘭亭序》、杜牧書《張好好詩》，以及敦煌出洞的大批唐代經卷，無不如此。北宋以後則急劇減少，但北方遼金的經紙還用麻料。以後用麻紙作書畫的則幾乎沒有。隋、唐之間，開始看到有用樹皮造的紙，大都用楮或檀樹皮，它們的特點是纖維較細，同時又隨著手工業發展進步而產生的精細的佳作。此種質料亦發暗無光，僅比麻紙稍亮一些，纖維束成扁片形，微有紙毛。還有用桑樹皮造的紙，其特點是纖維更細，發亮，紙面容易起長毛，纖維束為扁片形。北宋一開始，在書法墨跡中就出現大量的樹皮造紙。以後，樹皮紙產於全國。竹料的造紙用於書畫始於北宋。竹料堅硬，最難制漿，前人無法處理它，所以不採用。竹料造紙其纖維最細，光亮無毛，纖維束或硬刺形，轉角外也見稜角。北宋中期後，造書畫紙的原料已無不具備，因而從此就不易以紙質來區別時代的前後了。 裝潢鑒別 各個時代書畫裝潢有各自特色，可作為鑒別斷代的輔助依據。如南宋宮廷收藏的書畫有規定的裝裱格式--紹興御府裝潢式，對不同等級的書畫採用什麼材料來裝裱，都有嚴格的規定，如手卷用什麼包首、什麼綾子、什麼軸心；立軸的用料的顏色、尺寸、軸頭等都有一定的格式。元代宮廷藏畫選擇專人裝裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙為軸，以鸞鵲木錦天碧綾為裝裱，並精製漆匣藏於秘書庫，計有畫幅六百四十六件。"明代書畫的裝潢形式有進一步發展，書畫卷增加了引首，並且有的被寫上了字，有仿宣和裝窄邊的，也有用綾或絹挖廂寬邊的；立軸則有寬邊、窄邊之分，有的還加了詩堂。清代宮廷收畫的裝裱，有其特殊的風格面貌。唐熙、乾隆時期，裝裱的用料和技術、形式各方面都比較好，卷、軸的天頭綾多為淡青色，副隔水多為牙色綾，臨近畫心那一部分多為米色綾（或絹），立軸有的有詩堂，有的則沒有，但一般都有兩條綬帶。立軸天桿上的圓曲是定製的，與非宮廷有顯著不同。嘉慶以後，宮廷裝裱的質量逐漸低落，立軸的天桿逐漸變粗（晚期成為方形）一部分軸頭不再用紫檀、紅木了，而且顯得比較笨拙。手卷比康乾時期也顯得粗些。 印章鑒別 印章的時代特徵與氣息也是鑒別書畫的佐證。印章的時代氣息可從其形狀、篆文、刻法、質地、印色等方面出來。宋代的書畫作品，鈐蓋上書畫家本人的印章為數很少，大多數書畫家在作品上並不鈐蓋本人的印章。宋代印章銅、玉居多，少量是其它質料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出現了極少數油印），蜜印顏色紅而厚，水印顏色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有變化，出現了圓朱文印。質料有木、象牙、銅、玉等，印色大都採用油印和水印。自元代王冕開始採用石料刻印以後，採用石料刻印的人逐漸多起來。明代初期，各種石料的印章已相當普遍，篆文刻法也有新的變化，篆文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，並略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。明代中後期印章以石質居多，其它如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。字體有古文篆體等到各種形式。這一時期印色大多是油制的，顏色也有濃淡之分，也還有少數畫家使用水印。清初，書畫家印章甩用的篆文變化並不大，但印章形狀、字體字形都有多樣化的趨勢。清代中後期的印章，篆文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其它各種流派，大都以《說文解字》為主體。印色從為油質，水印已不見使用。 題跋鑒別 題跋可分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。某件書畫的題跋雖然也有對這件作品加以否定的，但是少數。最多的是為了說明這件作品的創作過程，收藏關系，又或考證它的真、表揚它的美，於是人所共知的。但書畫既有偽作，題跋方面也同樣有多種的作偽情況，因此書畫鑒定不能不注意它的" 張變幻"。真古畫而配以別人的偽跋，或偽古畫而配以別人的真跋，都是常見之事。畫上如有作者同時人的題跋，應當弄清楚他和作者之間的關系。這方面的情況從書畫本身並不見得能知道，而須從一些題跋中去探索。後人的題跋對書畫鑒定能起多大作用，更要根據具體情況來進行分析。作偽在宋代已很盛行，米芾《書史》便記載他臨寫的王獻之《鵝群帖》及虞世南書，被王晉卿染成古色，加上從別處移來的題跋，裝在一起，還請當時的公卿來題這些字卷。如果傳到現在，宋人題跋雖真，帖本身卻是米芾臨的。題跋對書畫的鑒定是否可信還要看題跋者的水平。弘歷收藏至富，題跋也很多，但鑒別能力都差，往往弄假成真。黃子久的《富春山居圖》，他先得了贗本，嘆為曠世無雙。後來對真本他反說是假的。文徵明的題跋就較為可信，因他工書善畫，鑒別能力高。鑒別的人除了眼力有高低之分，還須看他對作品的負責態度如何。董其昌經眼過很多書畫明跡，但在評真上極不嚴肅，因此不能對他的題跋完全相信。總的說來，前代的鑒賞家去古較近，見到的東西多，有比我們佔便宜的地方。他們的題跋雖不克盡信，還是值得我們研究思考的。 其它一些證據 別字：歷來把寫別字看得很嚴重，書畫作者等都不至於有此等錯誤。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。 避諱：在封建帝王時代，行文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。這一問題，一向作為無可置疑的鐵證。 年月：書畫上或題跋上所題的年月或作者的年齡、生卒不符，或與事實有出入，也將被認為是作偽的佐征。如張大千藏《湘江風雨圖》與卷，曾影印於《大風堂名跡》第一集中。紙本，長幅。畫墨筆水石風雨竹。自識；風林顧有終，志行昆季，求予寫《湘江風雨》已三年矣，而予倥傯未能酬之。今年予上京師，與友攜酒追而送別於鹿城之南，乘興一揮而就，但愧用筆不精而情誼則藹然也，時正統丙寅歲（十一年，1446年）秋七月望後一日，東吳夏昶仲昭識。鈐朱文"東吳夏昶仲照圖書印"、 "太常卿圖書"等印。另北京文物研究所存一卷，畫法款題印記，和張氏藏本完全一樣。畫在生紙，而末尾題識處紙色拖漿煮熟。細看兩卷畫筆均欠沉著，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏畫真跡中題記印親校勘，乃知正統十一年丙寅（1446年）夏氏還在吏部考功習，而他官太常卿，則要到天順至成化五年已丑（約1457年--1469年）間，所以不可能正統中已用"太常卿圖書"的印章，因此肯定這兩卷多是明代中期人憑空仿造的偽本。作偽者對夏氏的生平事跡，沒有仔細調查研究過，所以露出了這樣的破綻來，下述幾例書法偽品也是以此判斷鑒別的。唐代顏真卿《裴將軍詩卷》（這本身是假的，姑不論），後面有宋初以"蔬影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"這兩句聞名的詩人林通的題跋，系偽造，因為該跋的字體是學黃庭堅的，考林通死後17年黃庭堅才出生，不可能學到黃的字體。唐代歐陽詢書小楷《般若婆羅蜜心經》本署書寫年月是貞觀九年十月四日。而《心經》乃玄奘法師從西域諸經中的一種，玄奘於貞觀十九年二月六日才奉敕開始譯經，歐陽旬豈能預書此經？由此可以斷定此帖非歐陽詢所書。唐代李邕書《少林寺戒壇銘》末署"杭州刺史李邕書，開元三年正月十五日建"。查《新唐書》本傳，李邕書開元甘三年始為杭州刺史，史事不合，可知其偽。潛惠堂刻《靈飛經》後有趙孟俯二跋，其中一跋作於泰定四年（1327年），趙氏時年應74歲，而趙孟俯卒於至治二年（1322年），享年69歲。可見此跋不可能為趙書。明代館閣體書法的代表人物沈度有一帖，款雲"成化十四年秋七月望後一日"。考沈度卒於宣德九年（1434年），至成化於十四年（1478年）已死去45年了，憑此即可斷定它是偽作。