素描為什麼顏色不好

❶ 為什麼我色彩好 素描很差

色彩的感性化高於素描技法本身，色彩感的培養與理解力有直接關系，而素描是一個表現過程，有技法熟練過程，說明你的努力程度不夠呀，技法是和刻苦練習分不開的。

技法不該成為想法的限制，也許現在就是所謂的「眼高手低」階段，這只能從不斷的練習中獲取，這還不算是壞事，如果技法熟練而想法枯竭，才是藝術家的悲哀。

❷ 色彩怎麼越畫越差

有兩種可能，一種是你素描水平上升了，把素描的感覺加入了色彩裡面，導致色彩感覺減弱，色彩空間出不來。第二種可能：你的色彩在提高階段，也就是說你的色彩理論上升了，導致你眼高於手，這個階段你可能畫的比以前還差，但是這個階段很關鍵，需要不停的畫，就會有質的飛躍。

❸ 素描老畫不好，色彩越畫越差。

你要明白一件事情。
素描的本質是塑造一個體積。也就是說要有體積感。
最好的方法就是先把對象分成受光面和背光面兩個面，再在這基礎上往下深入。
色彩，一副好的色彩去掉顏色後也是一副很好的素描，懂我的意思了吧，色才要有色彩關系，也就是環境色的影響，在畫面上要有所表現，還有空間的前後，左右，冷暖等等。
速寫要用中性筆的話可以加我QQ，我給你看我畫的你就知道怎麼回事了。

❹ 素描畫為什麼這么黑

黑白灰關系對比不搶。說明你的灰色部分太多了 讓畫面太灰 黑的又不夠黑 白的不夠亮
畫麵灰濛蒙的
網上的素描並不是黑。而是他們黑白灰對比拉的夠強
筆是一小部分因素 他們可能是用的炭筆 現在也有特濃鉛筆一樣可以有這樣的效果。

關鍵還是 只要你能人為處理一下畫面 把灰色區域部分盡量減少
多誇張一下黑和白的對比
畫面更顯的干凈和有張力

❺ 為什麼我素描速寫都畫的很好。但是色彩卻是全畫室最差的，好煩好煩

LZ不需要為此心煩。
因為素描的明暗關系與色彩密切相關，但是繪畫方式卻有著本質的區別。色彩畫注重筆觸、對比色等等，總的來說要比素描難一些。當然，如果有一個好的素描功底的話，畫好色彩很簡單。
一、多練：剛開始筆觸是很難把握好的，所以只有多練習，才能提高水平。
二、多學：如果畫不好色彩，就要多學。一味盲目的亂畫，消耗了時間，卻毫無用處。所以要多下功夫，勤問老師，自己多揣摩。
我畫色彩一開始也畫不好，但是我試著按照網上老師的教學視頻去一步步學習、體會，現在也能夠畫得滿意。下面是我常用的視頻網址：
http://video..com/v?ct=301989888&s=25&word=%E7%BA%A2%E9%BB%84%E8%93%9D%E6%B0%B4%E7%B2%89&ie=utf-8&fr=map0000
紅黃藍水粉教學視頻
最後，祝你學業有成！

❻ 色感不太好，如何提升素描、速寫底子不錯，但為啥色彩畫不好

畫色彩就是在畫關系,當你理清它的各種關系,你的色彩就會上一個台階了
從構圖、色調、物體刻畫、畫面調整幾個方面來進行審視
1.構圖:把最重要的物體放在畫中顯著的位置，要分清主次，哪是主角、哪是配角。俗話說：「虛實想生，無處皆成妙境。」在這小小紙張的舞台上，讓每一個物體放出和諧的光輝。這也就是所謂的：「一寸畫面一寸金。」
2.色調:一幅色彩靜物畫的色調要表現什麼情調，是暖調還是冷調，是亮調還是暗調，是中性調還是灰調？因為不同的色調傳達給人的感覺是不一樣的。理解色調和諧統一時，同時要考慮物體的色彩與整體色調有一定的對比。這也是對立統一的關系。有了這種矛盾斗爭，畫面才能產生活潑、生動、真實而具有變化統一的效果。
3.物體刻畫:物體刻畫要符合整體色調，也就是物體所在空間的虛實。注意素描關系\質感表現\物體細節\冷暖變化等方面。
4.畫面調整:畫面大局已定，要因時制宜，把破壞整體的部分及時進行調整。從整體出發，宏觀地調整處理整個畫面。

❼ 素描老畫不好，色彩越畫越差。

素描： 第一，買幾本必要的基礎書，包括人體結構 面部結構 靜物描寫 人物速寫這一類的基礎書，拿到這些書以後別先就急著開始臨摹，要先看清楚結構的走向，筆是怎麼靈活運用的，排線的順序和輕重 第二，一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務遠，打好基礎是以後畫風穩健的必要因素 第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大調，基礎書里會提到，自己好好觀察好好領悟 第五，理解點、線、面這3者之間的關系和在畫面上的質感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的 第六、好的素描作品總是能找到基本五大調的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰 第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調子，但起碼線要拉直，型要打准，這是作畫最基本最基本的要求 在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 色彩： 色彩要搭配的話那麼你應該選顏色比較相近的，這樣搭配起來會比較有層次感，就好象是在燈光的照耀下吧，顏色可以越變越濃，也可以越變越淡，還有，要切記一定不要把畫搞臟了，不然會影響整副圖的色彩。我們也可以根據那樣物品原本的顏色下去塗，也可以自己嘗試下塗些不一樣的、另類點的顏色。當然，如果你不會塗色，最好是買本書來參考，那樣對你會有更大的幫助。

❽ 為什麼我的素描畫的和普通鉛筆畫一樣，顏色特別淡，不自然

顏色特別淡說明你下筆比較輕。在我看來顏色但不能說明什麼？只要調子上的好就好……女生下筆清也屬於很正常，因為沒有力氣。如果下筆很重，你不是個女漢子嗎？😁

❾ 為什麼我的色彩即時上課不聽，也能畫的很好，但是素描畫不好

素描和水粉是兩個不同的體系，你水粉畫的好，素描畫不好，說明你的色彩感覺非常好，從而你畫水粉調色，各方面很容易掌握，素描強調的是一種空間體積黑白灰的掌握，這方面你可能比較弱，很多人，都是這樣，不是水粉好，就是素描好，其中一樣總比另一要好很多，這是很正常的現象

❿ 素描黑色的物體總是畫不黑，為什麼怎麼畫黑

素描的黑，其實是對比出來的，亮面與暗面的對比越強烈，色差也會越強烈，視覺感就會覺得暗面很暗，亮面很亮，空間感也會更強烈。簡單說，鉛筆素描暗面，不會出現黝黑黝黑的效果，也不應該出現，因為看起來會很膩。最大限度的黑，可以用比較軟的鉛筆畫出來，比如4B,5B,6B關鍵還是要畫出畫面的明暗對比，越強烈，明暗效果越明顯。也就是說用H，HB（比較硬，顏色較淺）也可以畫出明暗鮮明的素描 你要是刻意追求黑，可以用炭筆，會很黑很黑！！！