為什麼搗練圖的布是沒顏色的

A. 為什麼PS中拖入畫布的圖像沒有顏色

ps中圖片拖入畫布後變得很小了的原因是：
1、畫布太大，把較小的圖片拖進去後顯示很小，ctrl+t可以調整大小；
2、兩張圖片的解析度不同，把不同解析度的圖片放到一起，解析度低的圖片就會顯得很小，把解析度改成一致，保存，完成。

B. 在《搗練圖》中，小姐姐們到底在「搗」弄些什麼東西

搗練圖裡面的小姐姐，其實搗練的不是別的東西，而是古人穿的衣物所用的絲和麻兒這兩樣針織物品。因為現在是工業化的社會，所以這些工作都由機器完成的，給人的感覺好像絲綢飾品是不需要加工的，其實加工的過程只是被機器替代了而已，但這個過程還是有的。

搗練圖中的小姐姐們就把這些生絲放在一個石臼裡面，然後用大的木棒來搗練生絲，經過搗練之後生絲外面的那層膠質就被搗沒了，等到生絲變軟變柔順之後，再用清水清洗一遍並晾曬，這樣才算真正的絲綢了。變成熟絲的絲綢就可以染色並做成各種造型的衣服了。

除了生絲之外，麻織品也是需要搗練的，麻是從一種植物纖維裡面提取的材料。麻質地很堅硬，做成衣服是非常不容易隨行的，所以用麻做衣服之前也是需要把麻先搗練一下，才能讓它們變得柔軟一點穿上才舒服。

C. 為什麼PS中拖入畫布的圖像沒有顏色

那是你新建的畫布為灰度或點陣圖。新建的時候要確認顏色模式為RGB模式的。

D. 搗練圖的藝術鑒賞

作品繪制於絹上，色彩多使用礦物研磨顏料。在絹上使用礦物重彩，如石青、石綠時往往使色厚而浮於表面，畫者一般使用濕的生宣紙或棉花搓捻成小團，慢慢把顏色「墩」入絹絲紋理之中，多次反復操作，使畫面色彩鮮艷，更加平面化，薄而厚重。這是絹本作畫的優點，也是如今大多傳世工筆畫多繪於絹上的原因之一。
《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。
執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。
現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。「練」是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。
這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。
畫家採用「散點透視法」進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的傑出成就。
畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物「豐頰肥體」』的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是人們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。

E. 都是唐朝人，為什麼《簪花仕女圖》中女人的衣服比《搗練圖》鮮艷

因為簪花仕女圖不是唐朝的畫作，所以在繪畫材料和技法和對畫面內容的處理上不同

F. 介紹《搗練圖》

《搗練圖》，唐代畫家張萱作，絹本，工筆重彩設色畫，縱37厘米，橫145.3厘米，現藏本系宋徽宗摹本，原屬圓明園收藏。1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現藏美國波士頓博物館。《搗練圖》卷表現婦女搗練縫衣的工作場面。描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。畫面上，執絹婦女身軀稍向後仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。

G. 對《搗練圖》的藝術鑒賞與賞析

張大千（1899一1983)，出生於四川省內江縣（今內江市）。其原名張正權，後又取單名為爰，字季，亦字季爰，後又改字大千，號大千居士。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊"和"南張北溥"。張大千二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為他日後特有的標志。

H. 張萱的《搗練圖》有什麼特徵

畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周昉等，張萱是周昉的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。《搗練圖》雖然為後人所描摹的摹本，但是仍可讓我們從中窺見他繪畫技藝的一斑。

《搗練圖》縱0.518厘米，橫1.408米，之後流失海外，《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。

畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。

《搗練圖》工筆重彩，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別表現了人物的特點。

畫中的人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力。熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。

畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活的氣息。

流傳下來的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。「練」是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。

這幅長卷式的畫畫上共刻畫了12個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙3組場面。第一組描繪4個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。畫家採用「散點透視法」進行構圖，把整個搗練的勞動場面分3部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。

如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。

顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的傑出成就。畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物「豐頰肥體」的特點。在技法的運用上也與之相差無幾，是我們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。

I. 求美術老師回答，談談自己對《搗練圖》的認識，精華一點，一百五十字左右

絹本，設色，37厘米 145.3厘米《搗練圖》是中國古代仕女畫的重要代表作。《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其「豐肥體」的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。創作背景唐代是我國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術傑作。在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為「青工綺羅」。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有「仕女』」之稱。畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周昉等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人游春圖》卷和《武後行從圖》雖或為後人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。特點：臉型豐滿，設色工麗。張萱（公元713—7 5 5 年），唐代畫家，^[4]京兆（陝西省西安）人，開元時曾任史館畫直。「善起草」，對亭台、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。在《宣和畫譜》所載繪畫作品中，有不少是描繪貴族婦女游春、梳妝、鼓琴、奏樂、橫笛、藏迷、賞雪等悠雅閑散生活場景的畫跡。畫中的貴族婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩、服裝頭飾繁縟華麗的突出特點，被稱做「綺羅人物」。在他之前，以婦女為專題的繪畫不多，專畫婦女現實生活的就更少見，象顧愷之《女史箴圖》一類的畫，大都是和宣揚封建道德戒規相聯系的。從這一角度看張萱畫現實生活中的婦女題材，有一定進步意義。生平玄宗開元十一年（723)與楊升、楊寧同時任史館畫直。工畫人物，以擅繪貴族婦女、貴公子、嬰兒、鞍馬名冠。所畫婦女慣用硃色，暈染耳根為其特色。又善以點簇筆法，畫亭台、樹木、花鳥等宮苑景物，點綴妍巧，俱窮其妙。嘗以「金井梧桐秋葉黃」 之句畫《長門怨》，甚有思致。畫跡有《明皇納涼圖》《整妝圖》《衛夫人像》等47件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有宋徽宗趙佶摹本《搗練圖》卷橫卷，金箔絹本，寬37厘米，長145.3厘米，於1912年被波士頓美術館中國·日本美術部部長日本人岡倉天心非法從中國搶走，現藏美國波士頓美術館；描繪貴族婦女搗練、熨練、縫制的情景。畫家以其對實際生活的了解和敏銳的眼光，抓住勞動中富有意味的姿勢，如搗練間歇的挽袖，扯絹因用力而使身體微微後仰，縫制中靈巧的理線，小女孩看熨練時和嬉戲、顧盼等細節都增添了該畫的生動性，使畫面洋溢著有節奏的律動和歡快的情調。《虢國夫人游春圖》卷（為宋摹本），絹本，設色，縱51.8厘米，橫140.8厘米，描繪楊貴妃之姊虢國夫人乘宮馬春遊之情景，人馬、服飾盡得唐人風致，卷後有王鐸題跋，現藏遼寧省博物館。從藝活動約在開元、天寶年間。周昉：中國唐代畫家，字仲朗(公元8世紀-9世紀初)，一字景玄，京兆(今陝西西安)人，生卒年不詳。（長兄周皓受家庭尚武風氣的影響，善於騎馬射箭，隨從名將哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的戰役中，驍勇善戰立了軍功，因授任執金吾。哥舒翰攻克石堡城事件發生在天寶八載（749年）六月，這時周皓的年齡當在二十歲以上。周皓是周昉的長兄，若以此來推測，周昉約生於開元（713—741）末年。），出身於仕宦之家、游於卿相間之貴族。曾任越州（今浙江紹興）長史、宣州（今安徽宣城）長史別駕，其職位僅次於一州長官刺史。周昉能獲得這個官位與他的哥哥的地位有關，其兄周皓隨哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有戰功。 初年學張萱，是他亦長於文辭，擅畫肖像、佛像，其畫風為「衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。」

J. 搗練圖歷史

《搗練圖》唐代作品，原屬圓明園收藏。1860年「火燒圓明園」後被掠奪並流失海外，現藏美國波士頓博物館

創作背景

唐代是我國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術傑作。現在讓我淺釋張萱及傳其所繪的《搗練圖》。
在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為「青工綺羅」。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有「仕女』」之稱。畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周肋等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人游春圖》卷和《武後行從圖》雖或為後人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。