京劇旦角化妝為什麼眼睛紅

A. 京劇旦角化妝的問題

主要是為了把眼角吊起，顯得精神
一開始會不習慣，容易感覺惡心，習慣就好了

B. 京劇旦角化裝為什麼眼瞼畫那麼紅

以前的京劇旦角深一點，現在舞台上旦角偏淡一點，個人理解臉蛋紅謂之之俗，眼瞼映紅才算佳人，戲曲旦角追求的就是這種美

C. 為什麼京劇旦角臉部、頸部和手部要塗白呢

京劇的旦角，包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦，在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。

1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。

2、塗腮紅：以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。

3、定妝：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。

4、塗胭脂：用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。

5、畫眼圈：眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關鍵部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。眼小者，眼圈線可畫得大一些；眼大者，眼圈線可畫得小一些；眼圓者，眼圈可畫得長一些；眼長者，眼圈可畫得圓一些；兩眼近的可以拉開距離；兩眼距離遠的可以畫得近一些。

6、畫眉毛：即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉；武旦、刀馬旦要畫劍眉；彩旦要畫八字眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。

7、畫嘴唇：即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫：如嘴大的，可畫小畫薄；嘴小的可畫大畫厚；嘴鼓的，可畫癟；嘴癟的，可畫鼓，這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用.
在化妝時還要注意人物與行當的差別，如：青衣要顯得莊重、典雅，因此底色要淺一些，腮紅的部位要小一些，顏色也要淺一些，柳葉眉、丹風眼，眼圈不要太重、太寬；花旦大多年輕、活潑、天真，因此底色略深，腮紅部位略大一些，要顯示出青春的活力，眉毛要兩頭尖細，中間略、粗而彎，呈弦月型；口型要小，呈圓型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂還要畫一紅點，顯得天真，可愛；武旦和刀馬旦的底色要深一些，腮紅的部位也要大一些，以表示人物妁健壯和勇敢。
京劇旦角頭部化妝

D. 戲曲花旦化妝

生角面部化妝的方法

京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像藺相如、鄒應龍）面部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），面部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。面部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武松、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），面部化妝和小生差不多。不過，為了表現兒童的容貌特徵，須在印膛上塗一紅點。（這是我國古代的一種面部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做「點額」。）
生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名「口面」），更要長一些。這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關系。幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為「三髯」和「滿髯」兩種。三髯是三綹長須，有「黑三」、「參三」和「白三」三種。像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。「滿髯」是連髯落腮，非常豐滿。生角一般只掛「參滿」和「白滿」。像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有「五綹髯」，是扮演關羽所戴。（也有戴黑滿的）。「二濤髯」比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的歷史劇，採用了改良髯口。但在傳統劇目中是很少戴用的。

旦角面部化妝的方法

京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（丑旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。在從前，正旦和花旦的面部化妝是有所區別的。正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。）
但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。近四十年來，京劇旦角的面部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的面部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝艷抹，這樣是不適宜的。要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。為了對京劇旦角的面部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：
正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，面部化妝應容貌端正。扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。這一些角色的面部化妝大都濃妝艷抹。但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）面部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，面部化妝相同。）
老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的面貌。
彩旦——由丑角應工，又名丑旦。多扮演封建社會「三姑六婆」一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。面部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。但大都在額角或腮邊點一顆黑痣。

凈角面部化妝的方法

京劇的凈角，有正凈（銅錘、老臉、黑頭）付凈（架子花臉）武凈（武花臉和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物。面部化妝各有不同。演員扮演某一劇中人物，必須按照一定的譜式抅畫，叫做臉譜。（老生和武生抅臉的也包括在內）。
臉譜是一種誇張人物形貌的化妝手段，這種具有圖案意味的面部化妝，是運用寫實的和象徵的藝術手法，來表現出人物的精神面貌的。
戲曲臉譜和我國古代的歌舞面具，百戲的塗面，有著演變和發展的關系。人物臉譜，最早只有紅、白、黑三種與膚色相近的顏色，眉眼的描畫比較簡單，基本上是接近於寫實的。像關羽面紅，誇張為紅臉。包拯面黑，誇張為黑臉。只有裝神扮鬼或扮演綠林人物才五彩塗面。經過幾百年來的演變與發展，臉譜的構圖和色彩多相互摻雜，逐漸有形貌的誇張，成為顯示人物性格品質的化妝手段。這種特殊的面部化妝藝術，是具有「寓褒貶，別善惡」的意圖的。它體現了封建社會中，人民對於劇中的人物的愛憎分明的情感和態度。但是，臉譜裡面也混雜著一些非現實主義的東西，我們還沒有探討出一個比較正確的解釋。現在只能按照老藝人們相傳的說法，對京劇臉譜的構圖和色彩的表現，略述如下：
京劇臉譜的構圖——京劇臉譜是在徽劇和漢劇的基礎上，吸收了昆、戈、梆子的表現手法加以變化和發展的。在譜式上，有「整臉」「粉白臉」「揉臉」「十字門臉」「三塊瓦臉」「花臉」「碎花臉」「歪臉」「象形臉」等不同的抅法。
「老臉」又名「六分臉」「兩膛臉」。多扮演正直果敢的老年武將，它們的面部化妝特徵，主要是兩道白眉的誇大，以表現劇中人物的老邁蒼勁。有紅臉，黑臉，紫臉，粉紅臉之分。紅臉像《群英會》中的黃蓋，黑臉像《北詐瘋》的尉遲恭，紫臉像《二進宮》的徐彥昭，都屬於兩膛臉的抅法。
抅「三塊瓦」臉的多是英雄武將（正反面人物都有）。「三塊瓦」的抅法主要著重於眉、眼、鼻窩和肌肉膚色的誇張。像《失街亭》的馬謖，抅油白三塊瓦臉；《鐵龍山》的姜維，抅紅三塊瓦臉；（均掛黑滿髯）老年人物多眉眼下垂，像《嘉興府》的鮑賜安，抅油白老三塊瓦臉。（掛白滿髯）
抅「十字門」臉的多是年老的英雄武將，像《草橋關》的銚期（掛白滿髯），《牧虎關》的高旺（掛參滿髯）。由於扮演的人物不同，眼瓦和鼻窩也略有變化。
另外，像張飛、牛皋的「花十字門」臉，項羽的「花兩膛臉」，是在「十字門」臉和「花兩膛」臉的基本譜式上變化而成的。
「粉白臉」又名「奸臉」，是把白色塗滿臉部，用黑筆抅畫出眉、眼、鼻窩和面部的肌肉紋理，以刻劃劇中人物奸險狡詐的性格。像《宇宙鋒》的趙高，《捉放曹》的曹操，都畫白奸臉。
「揉臉」又名整臉，是用紅、黑、紫等色揉臉部，然後抅畫出眉、眼、鼻窩和肌肉紋理。像關羽的揉紅臉、余千的揉紫臉等。以本來膚色抅畫黑白紋理的也屬於揉臉。（像姜子牙）
性格魯莽勇敢的英雄武將和綠林人物，多抅「花臉」「碎花臉」。花臉的譜式和色彩比較復雜，多綜合「三塊瓦」「十字門」的抅法加以變化，以一種色彩為主，其餘為副色。像李逵的黑花臉（均掛黑扎髯），馬武的藍花臉，程咬金的綠花臉，典韋的黃花臉。（均掛紅扎髯）
「半截臉」又名「元寶臉」，譜式是眉眼以下抅臉，上露肉腦門。像《鍘美案》的馬漢，抅元寶臉。
「歪臉」是面部五官的反常描畫，多形容面部凶惡或容貌醜陋的武角色。兇悍的像《祝家莊》的祝彪；醜陋的像《打瓜園》的鄭恩。
「象形臉」多用於神怪角色，像《鬧天宮》的送悟空（猿猴臉）《百草山》的孔雀明王（鳥形臉）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛臉），把鳥獸形象賦予人格化，抅畫在演員的臉上，仍然具有鳥獸形象的感覺。
另外，像僧人、老道、太監都有一定的譜式，如《五台山》楊五郎、《野豬林》魯智深的和尚臉（掛虯髯）；《蜈蚣嶺》王飛天的老道臉（掛黑扎髯）；《黃金台》伊立的太監臉（光嘴岔）構圖多由三塊瓦變化而成。
京劇臉譜的色彩表現——臉譜的色彩表現，最早是面部膚色的誇張。像面色赤紅，誇張為紅色臉（如關羽）。面色黝黑，誇張為黑色臉（如包拯）。後來，臉譜由形貌的誇張，演變為顯示人物品質的化妝手段，紅色臉就成為忠誠人物的色相；黑色臉就成為正直人物的色相；白色臉就成為奸詐人物的色相。這種觀念形態的表現，是把寫實的 和象徵的藝術手法結合在一起，來顯示出人物的精神面貌的。角色一出場，從劇中人物的藝術造型上，就給觀眾明確的人品概念——正義的或邪惡的；善良的或醜陋的。它長期被廣大的觀眾所熟悉所感受。按照相傳的說法：紅臉大多表現忠誠正義的人物，像關羽的揉紅臉，黃蓋的紅老臉；姜維的紅三塊瓦臉。黑臉大多表現正直或魯莽勇敢的人物，像包拯的黑臉，牛皋的黑花十字門臉，李逵的黑花臉。白臉大多表現奸險狡詐的人物，像趙高、曹操、秦檜的白奸臉。紫臉大多表現沉勇果敢的人物，像常遇春的紫三塊瓦臉。黃臉大多表現性格殘暴的人物，像典韋的黃花臉。花臉和綠臉大多表現勇敢頑強的人物，像單雄信的綠花臉、馬武的藍花臉。此外像金銀兩色多用於神怪化妝。
以上的色彩表現，是指京劇而言。各種劇種對於臉譜的色彩，各有其不同的表現手法。像京劇中的黃蓋抅紅老臉，贛劇中的黃蓋就抅紫老臉。京劇中的專諸抅紫三塊瓦臉，秦腔的專諸就抅黑白花臉。京劇中的徐彥昭抅紫老臉，河北梆子的徐彥昭就抅黑老臉。
京劇臉譜的形象符號——在京劇中有一些神話臉譜和人物臉譜，在臉上抅畫了形象符號。神話臉譜，像北斗星的腦門畫七星，表示他是天上的星宿。趙公明兩頰畫金錢，表示他是財神。人物臉譜，像趙匡胤眉心畫紅色跑龍，表示他是真龍天子。姜維腦門畫太極圖，表示他知陰陽，善八卦，通曉兵法。包拯腦門畫月牙，表示能晝斷陽，夜斷陰。楊七郎腦門抅虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在臉上抅畫兵器符號的。像典韋善使雙戟，就在眉心畫雙戟形。這一些形象符號，除神怪臉譜外，大都帶有封建迷信的色彩，是不符合臉譜化妝的真正意圖的。這是由於先輩藝人們的思想意識和創作方法，受到舊時代的種種局限，因而使臉譜混雜著一些極不健康的東西，是應該予以剔除的。
臉譜的抅畫要有創造性——凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但演員根據對角色的體會，在表現手法上是可以有個人創造的。像郝壽臣先生和侯喜瑞先生都是以演曹操著名，但兩人的曹操臉譜，卻各有不同的神色。侯喜瑞先生的《戰宛城》曹操，臉上一團狡詐氣。郝壽臣先生的《群英會》曹操，卻在狡詐中帶有得意之色。這兩個曹操臉譜，結合著表情動作，都把曹操當時的心理狀態刻劃的活靈活現。所以，凈角的面部化妝雖然有一定的譜式，但又不能夠刻板的照譜描畫。好的演員能夠根據自己的臉型，結合面部表情和肌肉活動，把臉譜畫活了。這樣，不但不妨礙演員的表情，而且能夠幫助演員的表情。只有創造性掌握這一化妝手段，才能塑造出性格鮮明的藝術形象來。
凈角的髯口——凈角所掛的髯口，有長髯有短髯。長髯有滿髯、扎髯、加嘴髯，頜下髯、劉唐髯。短髯有一字髯、虯髯等數種。
滿髯，較生角所掛的滿髯要長要厚。有黑滿、參滿、白滿和紫滿。像《群英會》的曹操，《別姬》的項羽，《失街亭》的馬謖，都掛黑馬髯。《宇宙鋒》的趙高，《牧虎關》的高旺，都掛參滿。《群英會》的黃蓋，《二進宮》的徐彥昭，都掛白滿。《甘露亭》的孫權，掛紫滿。另外有一種劉唐髯，是黑滿髯兩旁雜有兩縷紅須（插紅耳毛），是扮演赤發鬼劉唐所用。
扎髯又名開口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴。有黑扎、紅扎、參扎、白扎等四種。（參扎和白扎已不多見）像《長坂坡》的張飛，《鬧江州》的李逵，都掛黑扎髯。紅扎髯具有很大的誇張性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛陽》的馬武（抅藍花臉），《鎖五龍》的單雄信（抅綠花臉），都掛紅扎髯。神怪角色像《鬧天宮》的溫天君（抅綠金花臉）《芭蕉扇》的牛魔王（抅紅金花臉）都掛紅扎髯。原掛黑扎髯的角色，像張飛的《造白袍》劇中因為年紀已老，便改掛參扎髯。(參扎和白扎在京劇中已經不多見)
頦濤髯（又名海下濤）是把胡須掛在頦下，露出嘴部。像《鬧天宮》的巨靈神掛黑色頦濤髯，《界牌關》的王伯超掛白色的頦濤髯。
京劇凈角所掛的短髯，常見的有一字髯、虯髯。一字髯簡稱一字，有黑一字、紅一字、白一字（白一字髯已少見）。像《金沙灘》的楊延德，《鍘美案》的馬漢，應掛黑一字髯。《太行山》的王英（抅黃花臉），掛紅一字髯。《金山寺》的法海，老扮相應掛白一字髯。虯髯是曲卷的短須，扮演有武功的和尚所戴，像《野豬林》的魯智深。
丑角面部化妝的特點
丑角在戲曲舞台上有著相當重要的地位。這一個行當所扮演的人物是多方面的：有滑稽風趣的老人，也有天真活潑的兒童（像《小放牛》的牧童）。有為非作歹的官吏（像《打麵缸》的大老爺），也有唯利是圖的商人（像《連升店》的店主）。有仗勢欺人的奴才（像《打嚴嵩》的嚴俠），也有陷害良善的小人（像《一捧雪》的湯勤）等等。這一些正面的或反面的人物，如果用其他的行當扮演，一般是難於充分的把劇中人物的精神面貌刻劃出來的。丑角塑造這些不同身份，不同性格、品質的劇中人物，無論在扮相上，在表演上，都有著鮮明的藝術特徵。
丑角的面部化妝（臉譜）一般是運用白色塊面的伸張或縮減，集中在描畫出眉、眼、鼻、口各部的神態。（也有塗畫黑臉的）。這種具有漫畫手法的化妝藝術，和丑角的表演風格是密切結合的。

E. 京劇臉部的化妝顏色基本上是一個色調，為何要這樣

劇的化妝和話劇不一樣。話劇的化妝不論是應用顏色，或在臉部勾勒線框，基本上是依照日常生活里的原狀，稍微多方面浮誇。那樣的化妝，大家叫它真實的化妝方式。自然，話劇里也有一種獨特的造型設計，例如台本要求了鼻部尤其大，或臉上有一撮毛這些，或是是飾演一些有固定不動外貌的歷史名人，而歷史名人的形象，大家都很了解，因而歷經化妝，務必與角色的外貌類似，這就必須飾演者大幅地改變現狀原本的外貌。但除開一些特別的造型設計和有固定外貌的人物外，話劇藝人化妝出去跟自己原本的外貌相距並不大。

除開這類人物，一般全是眉眼清晰，面色紅潤身心健康，表明出明顯的比照，產生化妝的特點。這類化妝的方式，合適於劇烈的白色室內照明，要不是用明顯的室內照明得話，那樣的化妝就不好看了。如今有時候用有顏色的燈光效果，象深藍色，翠綠色等一些較深的光線來直射化妝的臉部，通常便會串色，掉色，這也就失去京劇傳統式的獨特化妝方式所應獲得的獨特屬性。用哪樣的舞台燈光設備更適合，用哪一種化妝方式更能充分發揮舞台特效這也是需要大家探討，科學研究的事兒。對京劇傳統式的化妝方式，有些人說會影響臉部情緒。具體是不容易的。由於明顯地突顯了臉部一些位置的輪廊，例如眼周畫得很清晰，那麼在應用目光神情時，雙眼略微一旋轉，觀眾們就能很清晰地看出去。那樣只能提升感染力，而並不會危害感染力。

F. 京劇角色的化妝有什麼特別

「臉譜」是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑（小丑）。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。京劇那迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中佔有特殊的地位。京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的性格特徵。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴和鼻子，製造出所需的臉部效果。

臉譜的分類：

臉譜根據描繪著色方式，分為：揉，勾，抹，破四種基本類型。

揉臉：凝重威武，整色為主，加重五官紋理加以實現。是十分古老的臉譜形式。

勾臉：色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗，五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。

抹臉：淺色為多，以為塗粉於面，不以真面目示人，突出奸詐壞人之性。

破臉：不對稱臉，左右不一，形容面貌醜陋或意比反面角色。

根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以下四種：

整臉：最原始的臉譜形式，利用雙眉把臉分為額和面兩個部分的臉譜。

三塊瓦臉：在整臉的基礎上再利用口鼻把面部分為左右的臉譜。

花三塊瓦臉：把三塊瓦臉的分界邊緣藝術化，加上各式圖案的臉譜。

碎臉：三塊瓦臉的變種，其分界邊緣花形極大，破壞了原有的輪廓。

臉譜的色彩：

京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。

臉譜的通用色彩含義為：

紅色一般：忠勇俠義，多為正面角色。

其他：有諷刺意義，表示假好人。

特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。

黑色一般：直爽剛毅，勇猛而智慧。

其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。膚色較黑或面貌醜陋。

一般：陰險奸詐；剛愎自用。

其他：和尙，太監臉譜；表示老人年邁，

紫色一般：剛正威武，不媚權貴。

其他：面色不好，醜陋。

黃色：勇猛而爆躁

金色一般：神仙高人。

G. 誰能給我講一下京劇老生的化妝啊！

生角，這里指男性俊扮的小生、武生、老生三個行當的角色。如《四郎探母》的楊延輝、楊延昭屬於老生；楊宗保屬於小生；《挑滑車》的高寵屬於武生，而且都屬於俊扮的生角。不過，同是老生、小生、武生的化妝也有很大的區別，例如老生行當中，有的戴黑髯口，有的戴黲髯口；有的戴白髯口，說明他們屬於三個年齡段，他們的化妝就要根據各自所戴的髯口，也就是他們的年齡加以區別。

小生的行當中有扇子生，也就是所謂的白面書生，如《拾玉鐲》的傅朋和《斷橋》的許仙；有雉尾生，如《群英會》的周瑜；窮生，如《豆汁計》的莫稽，在化妝上也不能一樣。武生要分長靠武生和短打武生，在面部化妝方面也各不相同。何況在各個行當中又有不同流派的特性於化妝中也要加以注意，下面我們就分別加以說明。

就一般生角化妝來說，分為上底油、拍底色、抹紅臉頰、打通天、拍粉底妝、描眉打眼圈、打口紅(指不戴髯口者)等七道工序，各道工序的要求是這樣的：

上底油。用凡士林油均勻地塗抹在臉部，一來為保護皮膚，二是為卸妝方便，當然，要薄厚適宜。

拍底色。用肉色的化妝油彩拍打在臉部的各個部位，尤其要注意嘴窩、鼻窩、眼窩、耳朵、下頦、頸部，要面面俱到，如有疏漏就會顯得很臟，下頦到頸部要由多到少，由有到無逐漸過渡，切記不要像花臉的勾臉那樣在下頦處形成一道線，給人以面具的感覺。底色顏色深淺，或紅一些，或白一些，要與同台配合的演員相一致，如扮演夫妻、戀人的小生要與旦角一致，一堂中的四個龍套要一致。

抹紅臉頰。就是用紅色的油彩自鼻樑兩側，眉毛以下的部位由上而下，由鼻樑到耳部，由深到淺地向外側敷衍開來，這是臉部化妝中很重要的，在技術上要求很高的一個環節，既要因角色而異，又要因演員的臉型而異，如臉型偏瘦的演員，紅色就要寬一些；臉型寬的演員，紅色就要窄一些，以彌補自身條件的不足。抹紅彩時，上部要從眉毛和鼻樑開始，但與鼻樑中間肉色底色的銜接處，左右各有一條線，鼻樑矮的，這條線要相對明顯，中間的底色也要相對窄一些，以烘托出鼻樑的部位；鼻樑過高的，這兩條紅線就不要太明顯，相對的模糊一些，鼻樑中間的底色也要相對寬一些，以淡化鼻樑的部位。這兩邊的紅臉頰抹好之後，基本上是以眼睛的部位為中心向四周由深紅變淺紅，這個過渡要非常自然，給人以立體感和真實感，絕不是像兩塊紅布一樣貼在兩邊的臉頰上。

畫通天。俗稱「打通天」，就是由眉攢向上，在印堂的部位畫一條紅杠，呈人字型。很可能因為是從兩個眉頭的部位往中間向上畫到腦門的最高點，接近腦門，俗稱天靈蓋的部位，因此稱之為「通天」。它起到很好的提神的作用，給人以陽剛之美。比較來說，小生，主要是雉尾生，通天要細一些；老生要淡一些；武生要粗獷一些。有的小生，如扇子生和窮生，大都缺乏陽剛之美，畫通天就不適宜，在兩眉之間畫一個連接的小橋，不要太高，因上部呈圓形，因此俗稱「元寶」；有的老生扮演的角色，已年邁氣衰，不能與壯年相比，按馬連良先生的畫法就是畫半個通天，比一般的通天矮一半，比小生的元寶又大一些，而且它的上部呈方型，我們看馬連良先生和他的弟子張學津、馮志孝扮演的喬玄、孔明都是這種畫法。

拍粉定妝。是因為抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很容易在臉部發生變化，缺乏穩定性，所以要敷一層粉，使油彩牢固地與皮膚接觸在一起。一般用粉撲撣上一層，再用粉刷把多餘的粉刷掉就可以了。有的演員在臉頰撲上粉後，並不馬上撣掉多餘的部分，而要在有的部分讓撲粉多停留一些時間，以增加臉頰油彩的層次感。有的演員在定妝後，還要用胭脂紅在眼部周圍使紅色更加重一些，也是為了加重臉頰的層次感，或通過顏色的深淺來改變自己的臉型，彌補生理條件的不足。

描眉畫眼圈。眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然後通過用網子吊眉時使眉毛的兩側向上翹起。如果自己的眉毛兩側往下垂得比較厲害，或自己的眉毛長得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油彩蓋住，在自己認為理想的部位來畫出眉毛來。畫眉毛一般先用眉筆畫，再用禿頭毛筆蘸少許鍋煙子加重眉毛的顏色和立體感。眼圈的畫法主要是根據自己的眼圈來畫，然後在眼睛的魚尾處畫一條加長線，這條眼線應該與眉線是基本平行的，吊眉後才好看。如果眼睛比較小、，眼圈就要畫得大一些；眼睛比較大，眼圈就要畫得小——些。畫上眼瞼時，眼睛向下看；畫下眼瞼時，眼睛向上看。京劇演員的眉型和眼型，大都是以丹鳳眼、卧蠶眉為准。

抹口紅。主要是小生和不戴髯口的武生為表現人物年輕俊美，用口紅在嘴唇上塗抹一層。同樣，嘴大的，一紅要抹得小一些；嘴小的，口紅要抹得大一些。

以上是—般畫法，有些特殊角色就要有一些特殊畫法。比如《秦瓊賣馬》中的秦瓊病卧旅店中，時運不佳，為表現其倒霉的處境，在化妝時，用撲粉在臉上撲上—『層後，直接描眉，畫眼圈就可以了。這樣就很好地表現出人物窮困潦倒，面色蒼白的造型。再如《清風亭》的張元秀，撲粉後輕輕畫一下眼圈就可以了。另外，按傳統的老生畫法，不用油彩，只用胭脂塗抹一下臉頰就直接描眉畫眼圈也可以，因為老生或武生用油彩後與旦角的顏色一樣，就顯不出老生和武生的蒼勁和剛毅，反而帶有脂粉氣。

必須要說明的是劇場的條件在不斷變化，燈光的強弱直接影響到化妝的顏色。不論是底色還是臉頰的紅色，其深淺都要與舞台的燈光強弱呈正比例。如燈光強，顏色就要深；燈光弱，顏色就要淺。如果沒有實踐經驗的演員，在化妝時最好與有經驗的演員用一樣深淺顏色的油彩，否則，化妝時看著很紅，到舞台上卻是一臉的蒼白，這是常有的事，請初學者一定要加以注意。

H. 京劇青衣旦角面妝怎麼花

青衣角色化妝步驟包括分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇等程序。 1、拍底色底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注重是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要留意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。
2、塗腮紅以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。
3、定妝即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。
4、塗胭脂用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。
5、畫眼圈眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的要害部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。眼小者，眼圈線可畫得大一些；眼大者，眼圈線可畫得小一些；眼圓者，眼圈可畫得長一些；眼長者，眼圈可畫得圓一些；兩眼近的可以拉開距離；兩眼距離遠的可以畫得近一些。
6、畫眉毛即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。