工筆畫為什麼顏色畫不勻

❶ 工筆大面積平塗要想均勻有何技巧

問對人了。我前段時間也畫了個一米二的工筆畫，上底色或者大面積做效果都需要大面積平塗，想均勻，買個羊毛排刷，十塊錢左右，用大碗調好顏料。畫板豎著靠牆，然後拍刷蘸好顏料，從左上角開始。自左向右，自上而下刷好，不要重復刷，紙會起毛的，顏料一次不要太濃，可以調淡一點，刷幾遍。切記要等紙干透才能上第二遍顏料。還有像赭石類的礦物質顏料要先用小碗沉澱，去掉沉澱後的砂石。因為這些後是影響塗勻的重要因素。還有就是實踐多了。自然就刷均勻了。。。加油！還有具體不懂可以再問我。。

❷ 工筆畫分染的問題

初學工筆，上色時一定要把握好顏色的濃度，把顏色調淡，一遍一遍分染，分染時要等徹底幹了之後再染第二次，注意染的時候顏色要勻稱，清水筆和色筆上的水分要適中，不可有太多水分，這樣會使畫面變臟，在畫葉子時，應該先用淡墨分染，再染花青。當然，也可先罩染，再分染，方法很多，希望這些能給你帶來幫助！

❸ 學習工筆畫要注意什麼

工筆畫學習 這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。 一、什麼是工筆畫？ 「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。 二、工筆畫的特點是什麼？ 工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（一）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（二）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（三）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。 三、工筆畫使用什麼種類的筆？ （一）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （二）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 四、工筆畫用什麼樣的紙？ 工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。 . 5、工筆畫怎樣用筆？ 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 陸、什麼是工筆重彩畫？ 即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色 漆、什麼是工筆淡彩畫？ 重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。 吧、什麼是沒骨工筆畫？ 工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。 9、工筆畫有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 一0、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？ 熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。 一一、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？ 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。 一二、怎樣配製膠礬水？ 畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過一00度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。 一三、怎樣使用膠礬水？ （一）用來製作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。 （二）用來補救作畫過程中的漏礬現象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。 （三）用來固定顏色。 在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。 （四）製造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點 一四、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？ 不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。 一5、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？ 因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （一）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （二）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （三）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （四）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。 一陸、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？ 裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點： （一）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （二）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。 （三）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。 一漆、工筆畫畫壞了怎麼辦？ 工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （一）徹底清洗法 ①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。 ②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。 （二）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時可以看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。 一吧、怎樣製作仿古紙和仿古絹？ （一）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （二）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （三）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就

❹ 工筆畫為什麼會糊了

很好看啊！賣多少錢啊？

❺ 工筆畫--如何將大面積的背景染的非常均勻！先謝謝各位了！

用大的底紋刷 過一遍 不要在沒乾的時候重復

❻ 畫工筆畫如何防止染臟

畫面顯臟要視情況而解決。

1 染色時注意筆上水分的控制，尤其是分染（漸變）時，清水筆上干濕要控制好，多畫就會掌握。

2 如果你的畫顏色有龜裂和掉渣渣的現象，就是顏色用的太厚了。好的工筆畫上色還是把顏色調淡些，一層層染上去才好，如果染到上不去色了，就上一層膠礬水，晾乾還可以再上，三礬九染。但要注意每遍上色上礬都要晾乾再繼續上色，才能保證色純干凈。

3 熟宣紙的質量也會影響畫面效果，熟宣之所以上色不透色，是因為在其表面有一層膠礬，紙的膠礬不均勻會導致上色後漏礬透色，深淺不一的效果，建議購買品質較好的紙畫作品。質量好的清水、蟬衣、雲母紙都可選用。

4 顏料品質也會跟畫面效果有關系，有些顏料會有渣渣，顆粒粗，顏色顯臟。初學者推薦上海馬利的盒裝中國畫顏料，也可單支購買。

❼ 如何避免工筆畫色彩的「臟」和「悶」

「臟」和「悶」大概是工筆初學者最容易碰到的問題，我想就這兩個問題和初學的朋友們交流一下自己的心得。
「臟」主要是設色的時候色彩不均勻，有時候顏色沒染開，有時候色彩會有水跡，有時候底色上翻等現象都會造成色彩「臟」的現象。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

1、多層薄染：顏料是有顆粒的並且其中含有一定的膠質，尤其是普通的錫管裝中國畫顏料質量更為低劣，顆粒更粗糙。如果色彩一次性過於厚塗的話，染色的時候就不容易染勻啦。一定要用薄色層層渲染，這樣可以有效避免臟現象的發生。
2、填色筆用羊毫，水筆用兼毫：填色筆最好能使用比較柔軟的羊毫筆，這樣平塗的時候會比較滋潤並且不容易帶起底色，而水筆一般來說用兼毫的大白雲比較合適，大白雲中含有狼毫，筆鋒相對硬一些，染色的時候很容易將色彩拖染開去。
3、水筆的水份要少：水筆水份如果過多的話，染色的時候經常會發生色彩倒沖的現象，畫面產生斑駁感，自然就顯得臟了。所以，水筆的水份要合適才行，除了水缽邊緣颳去多餘的水份之外，也要善於利用吸水紙來吸去多餘的水份。
4、染色中善於利用吸水紙：染色的中途，水筆將色彩拖染幾下以後水筆的筆尖已經含有色彩了，很多初學的朋友沒有意識到這一點，繼續用已經有些臟的筆來分染，結果是越畫越臟。還有一些朋友索性將水筆重新洗刷後再接著染，結果水筆中的水份不是過多就是過少，染色還是顯得臟。正確的方法應該是將水筆的筆尖輕輕的在吸水紙（廢舊生宣）上吸去多餘的臟色，這樣水筆又能保持干凈並且水份也不會過多或者過少。
5、合理搭配色彩：一般來說，同類色作為底色，表層罩色的時候就不容易顯得臟。譬如：汁綠的底色上分染草綠，朱磦的底色上分染曙紅都容易顯得均勻。如果色相的反差過大，那麼色彩就會不和諧而顯得臟。中國畫很多地方利用花青作底色是有科學原理的，因為花青這種色和綠色的葉子以及紅色的花卉都比較容易取得和諧。
6、多用水色，少用石色：水色指得是曙紅、胭脂、藤黃、花青、酞青藍等細膩的顏色。石色指得是硃砂、石青、石綠、赭石等礦物質顏料，雖然覆蓋力好但是顆粒粗，不容易染均勻。很多時候可以嘗試用幾種水色來調配出類似的顏色來替代石色。
7、合理使用膠礬水：上述自己調色的辦法可以解決部分問題。但是，遇到反葉尖的提染或者重彩的硃砂花頭或者重彩的石綠葉子的時候，不用石色時不可能的。因此，合理利用膠礬水也是關鍵。礬水就是用普通明礬砸碎後用溫水泡開一直到飽和融解後即可。平時將濃礬水專門放在一個瓶子中備用。使用的時候用飽和的2份濃礬水＋3分清水＋少許膠水即可。需要注意的是，繪畫中需要膠礬水的地方很少。膠礬上的不妥當的畫畫面紙張會比較脆並且上色容易膩。如果不是重彩畫的石色作為底色來分染，一般來說，沒有必要用到膠礬。還有要切切注意的是，濃礬水不能直接罩染畫面，過濃的礬水會「起霜」，顏色深的地方會有一層白色顆粒籠罩其中，畫面就毀了。「膠」最好使用專門的繪畫用膠，附近如果沒有地方購買的話去油漆化工商店購買骨膠自己熬也可以。桃膠、皮膠甚至普通的化學膠水其實都可以使用。
8、合理使用不同大小的筆：小面積填色用小筆，大面積填色用大筆，刷底色用底紋筆等。還有不同的色彩尤其是補色（譬如紅和綠、白和黑）用筆都要分開，千萬不要「一支畫筆走天下」。如果你填鳥爪子也用大白雲，一個是對功底要求極高，二是色彩的水份在小面積上會積蓄過多，稍微不注意就會沖出邊界，怎麼能不臟呢？

「染色均勻、邊緣整齊、色彩和諧」，這就是畫面干凈的訣竅。。。。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

「悶」是工筆畫繪制中經常遇到的一個問題。主要症狀為畫面色彩黯淡、不飽滿、明暗對比不分明、底色上似乎有一層輕紗籠罩其上，很令初學的朋友頭疼。
解決辦法主要從以下幾個方面入手：
1、用好顏料：目前的錫管裝顏料顆粒粗糙、色澤發灰。兩種以上的顏料混合來調和復合色時顏色就開始渾濁。譬如常用的花青＋藤黃調和出來的草綠幾乎都像礦物質顏料了，覆蓋能力十足，而且經常會有不少顏料渣滓沉澱其中，失去了草綠顏色本該具有的透明度。如果用高級一些的顏料就不會這樣了。推薦使用蘇州產的一種小紙盒裝已經調好膠的顏料片，使用的時候直接加入清水用手指頭輕輕研磨開即可繪制，價格一般在20元左右一盒。如果怕使用那種顏料麻煩或者周圍只有錫管裝顏色的時候（和我一樣，呵呵～），那麼繪制的時候調和好顏色以後稍微等待一段時間，蘸色時盡量只蘸漂浮在頂層的色彩，底部沉澱的渣滓不要去觸動它，一樣可以得到比較清澈的色彩，這樣的色彩濃度可能不夠，多罩染幾次好了。
2、底色要染足：這點也是避免「悶」的關鍵。很多初學的朋友染底色的時候只是根據最終畫面效果來分染，染完罩表層色後才發現明暗關系根本不夠分明，這時候再分染已經來不及了。我們應該考慮到表層罩色是具有其固有色相的，你罩上一層色彩後必然亮部會變成罩染的色彩，也就是說你分染的時候留下的亮部罩色後肯定色彩會變暗一些，如果顏色質量不好，暗部還會變亮一些。所以，我們分染的時候一定要將明暗關系染足，對比要染的比最終完成效果強烈一些，這樣罩色後才會覺得明暗效果恰到好處。
3、合理運用底色：還是以綠葉作範例，分染完成後如果罩一層厚草綠，葉子是夠綠了，但是明暗又模糊了，如果罩薄一點，明暗分明但是葉子明顯不夠綠。這里我們可以在分染以前在葉子上平塗一層草綠色，然後再分染，分染完成後再罩一層草綠。這樣葉子的綠色既足又不會發悶。如果用絹作畫的朋友可以將底色塗於絹的反面，效果更好。目前的熟宣都比較厚，塗色在反面對畫面影響不大，所以還是塗在正面好一些。怕底色渲染時候上翻的話，可以在分染前罩染一層淡膠礬水。
4、不要過多調和色彩：色彩和常見的色光不一樣。色光混合越多越明亮，七種色光混合在一起就變成耀眼的白色。而七種顏色混在一起就變成了污濁的黑色。所以，我們一般在調配色彩的時候，盡量不要使用三種以上的色彩來調和某種色彩，如果確實需要那樣的色彩，也應該優先使用市場上以及出現的新國畫顏料。譬如：翡翠綠、桔黃、玫瑰紅、紫色、焦茶等等。
5、善於利用復勾：我們罩色或分染的時候，不可避免的色彩會罩染到原始的墨線上，畫面完成後一般來說有許多地方墨線都含糊不清，畫面因為沒有墨線為骨來提神，所以整幅畫面會顯得灰暗無神。這時候我們應該用淡墨或者淡色來復勒一下墨線，畫面的清晰度會大大提高，也可有效的解決悶的問題。有一點需要注意的是：盡量使用同類色來復勒線條部分，譬如粉紅的花頭可用淡曙紅復勒，硃砂的花頭可用胭脂來復勒，草綠的葉子可用花青來復勒，三綠的反葉可用草綠來復勒等等。復勒也不見得是所有的地方都復勒，只復勒畫面含糊的地方也是可以的。同時，需要注意復勒的色彩一定不要過濃，只要能引出底色墨線的色彩就可以了，過濃色彩的復勒會讓物體框上一層鐵絲框，畫面呆板的很。。。。
6、善於運用局部提染：初學的朋友腦海中一般都有一種模式，就是分染、統染、罩染、復勒然後就完工了，而且這個步驟一步步完成後不管畫面效果如何或者哪個環節出了故障都不敢推倒重來，寧願重新繪制都不願意在原作上繼續動手術。這實在是一個很奇怪的心理。。。。我們在作品繪制基本完成後一定要全局審視畫面，發現葉子不深的地方要重新花青提染，不夠亮的花瓣瓣尖要重新白粉提染，提染後甚至可再次重新罩色，線條再次復勒。一定要記住：技法是為畫面服務的，而不是為了步驟圖服務的。。。。畫錯的地方甚至可以用油畫筆蘸水洗刷干凈。

「悶」的解決方法總結一下：色彩純凈、色相飽滿、明暗分明、線條清晰。。。。