馬蒂斯為什麼喜歡鮮艷的顏色

1. 如何評價亨利馬蒂斯

——亨利 。
馬蒂斯
馬蒂斯的室內靜物系列多是選取靠窗的室內一角，描繪了方桌，花瓶，藤椅，地毯，窗簾等常見的器物，卻以其豐富的色彩，協調的格局，及延伸的美感給人強烈的視覺震撼，在一隅鮮艷的角落裡體驗到了一絲平和，寧靜和純粹。
澄澈的天藍色，淋漓盡致的鮮紅色，優雅清麗的白色，蒼翠動人的綠色是馬蒂斯極愛使用的色彩，在他的畫作里，顏色的搭配十分新鮮生動，讓人被色彩表現出的蓬勃生命力所感染，疲憊的心靈如遇清泉，身心得到放鬆。
在白日慢慢沉寂下的黃昏，坐在自己房間的窗邊，喝一杯咖啡，看著馬蒂斯的畫作，看到畫中窗外延伸的無限風景，恍惚間感覺自己置身於希臘的海濱，推開窗就可以望見清亮的愛琴海，微笑不禁蹭到嘴角。
無數次沉醉在馬蒂斯筆下的花卉里，花瓶里那一簇簇生命綻放得那般熱烈與昂揚，無論世事如何冷漠與匆忙，望見畫中蓬勃的植物，心中總是湧起希望和努力前行的激情。
馬蒂斯喜歡在畫里放置一個窗口，如同一種指向和暗示，也許他在表達著身處的小世界雖然安全溫馨，然而外面的大世界有更多的精彩和奇妙，窗外的景色是一種永恆的誘惑。
畫里似乎總有一個聲音在訴說著：世界上的美好還有很多，要去挖掘，要走的更遠。
喜歡在熟悉的環境里享受平和美好的生活，然而身體里仍有許多熱愛冒險，勇於挑戰的基因，因而熱愛馬蒂斯開的這扇窗，窗戶時刻提醒著要看得更遠，嘗試更多。
馬蒂斯的靜物種類豐富，色澤鮮明，讓人徜徉在靜謐的色彩海洋里，血管里流動的是輕快的，純粹的液體，疲憊塌陷在一片祥和里。

2. 馬蒂斯最喜愛使用的顏色是什麼

馬蒂斯的顏色是極為簡單的幾種基本色:蘭、朱紅、黃、綠、黑 .他精打細算地使用它們,但的確准確之極....

3. 馬蒂斯成為色彩大師的原因

鋼琴課 馬蒂斯

2016年2月3日前夕，蘇富比在香港展出馬蒂斯的作品《鋼琴課》。此畫作估價1.15~1.73億人民幣。他是西方現代美術史上，最具影響力的藝術家之一。他是西方美術史上，空前偉大的色彩藝術大師。畢加索說：「沒有人比我更仔細地研讀馬蒂斯的作品，也沒有人比馬蒂斯更深入地了解我的作品」。畢加索的名作《亞威農少女》，更是深受馬蒂斯藝術的影響！他就是野獸主義的主將——亨利·馬蒂斯（Henri Matisse)。

1869年，馬蒂斯出生於法國小鎮Le Cateau-Cambrésis。在一個殷實的家庭中長大。20歲之前的馬蒂斯，從未表現出對於美術的任何興趣與天賦！學習文學與法律的他，在20歲的那一年，馬蒂斯意外地邂逅了繪畫。這一見鍾情的邂逅，成為了馬蒂斯藝術生命的起點!

馬蒂斯的媽媽Anna

19歲的馬蒂斯被迫卧床數月（具體原因尚未有定論，相關資料顯示有骨折說、抑鬱說、闌尾炎等說法）。由他的媽媽安娜悉心照料，令人倍感溫暖的還不止是安娜如同呵護孩子一般疼愛自己的寶貝兒子！為了讓兒子開心地度過枯燥的卧床時光，安娜為兒子買來了Paint box（隨你翻譯成畫具箱、繪畫箱、油畫箱等等都無所謂）。

馬蒂斯本想只是以畫畫消磨時光，卻意外地愛上了美術！總之，我們可以說，由於媽媽的這份禮物，馬蒂斯愛上了畫畫！用他自己的話說，就是自從遇到了繪畫之後，美術就是我的生命了！就像是找到了屬於自己的天堂！自此，馬蒂斯就像是找到了生命的軌道與真愛！

馬蒂斯的早期作品

馬蒂斯立即拋棄了穩定的工作，也就是一兩年的時間里，他的美術天賦就顯露無遺。西方傳統繪畫中的全部造型技法，掌握的游刃有餘！然而，他顯露出來的還有他不安分的本性。他無法忍受步人後塵，他試圖探尋完整的自我、獨立的藝術生命！

瘋狂創作了15年後，依舊沒能找到自己的藝術軌道，身無分文的馬蒂斯攜三個孩子與妻子艾米麗，南下度假周遊。一家人來到了法國南部的地中海沿岸的一個小漁村。爍金碎沙灘，麗日嵌城垣。藍靛洗水晶。科里尤爾賜予了馬蒂斯一條屬於他的藝術軌道，他開始釋放能量、才華！

1905年《科里尤爾的屋頂》是馬蒂斯美術創作的重大突破

他終於開始釋放他巨大的、真正的藝術才華，卻也伴隨些許的不安。他不知道世俗與權威該怎樣接受這幅畫! 弱化了透視、開始掙脫現實形象的束縛、弱化光影變化的客觀規律。放大了陽光的力量、提純了景物的色彩、刪減了繁冗的細節！接下來馬蒂斯租下了當地一間普通的小屋進行創作。在這面窗子前，他創作了《打開的窗戶》。

《打開的窗戶》

馬蒂斯作品的藝術價值在於獨立的、純粹的、豐富的、有力的思想與情感！

馬蒂斯的《戴帽子的女人》（左）對比拉斐爾《草地上的聖母》（右）

馬蒂斯的藝術造詣：客觀事物或人物，只作為馬蒂斯進行美術創作的參考與支點。馬蒂斯的情感與思想，通過獨立而自由的顏料、筆觸，轉化為美術創作！色彩隨思戀而流轉、筆觸緣情意而鋪展！

馬蒂斯的畫作，迸射著超乎尋常的生命力、熱烈非凡的愛！色調的搭配也是炫麗而不落俗舊。色彩的純度更是游離在極高的區間內！馬蒂斯不再留戀光影的細膩轉折、刻畫，任憑無所拘束的情思在畫布上肆意舞動！

1506年，諸如拉斐爾的《草地上的聖母》這一風貌的繪畫，是「統治」了西方近四百年（16世紀—20世紀）的美術風格，我們通常將它稱作傳統與經典的美術道路。自文藝復興起，畫家們將透視學與人體解剖的技藝鑽研到了極致、將光影與色彩的客觀再現，推演到了巔峰！學院派、古典主義等名號，都是形容這一畫風的傳統詞彙！

紅色和諧 馬蒂斯 1908年

一石激起千層浪！空前的嘲諷與譏笑、敵視與謾罵，彌漫在法國社會的各個領域，尋常百姓、巨商貴族、權威藝術界，無不將馬蒂斯的藝術看作是法國社會的叛逆者與敵對勢力！幾乎無人能夠接受馬蒂斯的畫作。有的人嘲笑馬蒂斯的作品是小孩子的稚嫩繪畫，有的人譏諷馬蒂斯的畫，混亂、污濁、醜陋！

更有人說馬蒂斯的創作，玷污了歷史上所有優秀的畫作與藝術家！罵他是人類美術事業的危險敵人與醜陋蛀蟲！說他正在毀滅藝術、玷污美！在法國收藏家眼中，馬蒂斯儼然是一個徹頭徹尾的瘋子！然而，馬蒂斯幸運而及時地遇到了賞識他的人——俄國收藏家舒金、美國收藏家史丁、莫羅佐夫。他們購買了馬蒂斯的畫。舒金是俄國的一位富可敵國的巨商，在商業與文化領域都頗具影響力！

俄國收藏家舒金 Shchukin

舒金十分欣尚馬蒂斯的作品。舒金購買了馬蒂斯37幅畫，現在他被人們稱作20世紀最成功的收藏家！不過在100年前，俄國商人們都說，一個瘋子買了另一個瘋子的畫！舒金鼓勵馬蒂斯：「雖然眼下你被公眾所反對，但是未來屬於你」！

馬蒂斯的Odalisque

1914年，一戰開始，馬蒂斯被迫中斷了度假。他欲熱血衛國去參軍，卻因年紀過大而被拒絕。一戰期間，馬蒂斯一改曾經的熱情純粹，創作了一些畫風陰郁的作品。用以抒懷，表達對於戰爭的憤慨！1918年，一戰結束，他立即恢復了達觀豁朗的本性！馬蒂斯來到Nice，在接下來的12年間，他幾乎只在室內創作一種被稱為Odalisque風格的繪畫。就是帶有東方裝飾風情的女性人體繪畫。不得不說，他畫了這12年的Odalisque，在藝術造詣上並未有重大突破，卻實實在在地因為Odalisque賺了一大筆錢！事實上，就在一百年前，同為法國畫家的安格爾也畫過Odalisque，那是一幅新古典主義的名作！

Grande Odalisque大宮女 安格爾 1814年

1930年，60歲的馬蒂斯第一次造訪紐約，就被紐約「俘獲」了！他說如果我20幾歲時就知道有紐約這樣一座城市，我想早就來了！1949年紐約的現代藝術館購買了馬蒂斯的《紅色畫室》。同年馬蒂斯的許多新作在紐約展出，迅速被社會公認是最偉大的畫家！可以說，從35歲突破自我並擁有富足的生活，直至60歲時被社會所接受！馬蒂斯的藝術與勇氣，令世人尊敬！然而馬蒂斯的藝術生命並未至此放緩！他即將飛向新的巔峰！

《紅色畫室》

馬蒂斯來到紐約後不久，20多歲的年輕俄國女孩Lydia出現了，Lydia很快就成為了馬蒂斯人生中又一位重要的女人。

因為馬蒂斯的一幅巨型壁畫，Lydia因為做馬蒂斯的助手而結識了這位舉世矚目的藝術家。

為美國收藏家的私人博物館創作的這組壁畫，是馬蒂斯在藝術創作上的一次更加前衛地突破！ 色調、造型都極盡質朴與本質化 ！此壁畫是馬蒂斯走向新的藝術巔峰的重要轉折之作！ 這也是一幅承上啟下之作！ 接下來，馬蒂斯將開始他最具影響力的剪紙藝術創作！剪貼紙創作是馬蒂斯全新的藝術巔峰！

褪盡浮華、刪減繁縟！表達生命本真的力量、本真的美麗！ 色彩是空前的絢爛、純粹！以至於激盪靈魂！

馬蒂斯的著名作品Icarus

馬蒂斯的藝術深刻地影響著我們今天的社會文化。2012年倫敦奧運會的LOGO、風靡全球的時尚設計Miffy、時尚品牌Paul Smith等等文化產品與藝術精神，無不深深地浸染著馬蒂斯的藝術精神！一百多年以來，馬蒂斯的藝術「引無數英雄競折腰」！愈來愈多的藝術家學習傳承、創新發展著馬蒂斯的藝術！

2012年倫敦夏季奧運會LOGO

The Snail 是馬蒂斯離開人間前一年的傑作

風靡全球的時尚形象Miffy，是荷蘭藝術家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的設計作品深受馬蒂斯藝術的侵染！他表示，馬蒂斯啟示人們要用盡量簡化的方式去表達藝術 ！

著名的英國時尚設計師Paul Smith 也深得馬蒂斯藝術的神采。

Paul Smith（保羅·史密斯）的設計作品

馬蒂斯留給人間的最後一幅藝術創作，是一座教堂！無信仰、無神論者馬蒂斯設計了一座教堂，送給在臨終期間照料他的一位修女。

我們可以感知，教堂的內部不存在一絲痛苦！十分溫暖、寧靜，充盈著永恆極樂的美好！猶如身處天堂。

馬蒂斯設計的教堂內部，基督受難壁畫

教堂內部壁畫

基督受難局部

教堂內部的彩色玻璃窗

馬蒂斯把繪畫比作「安樂椅」，供人消遣和賞心悅目。他說，他「夢寐以求的是一種和諧、純粹而又寧靜的藝術」。從20歲開始的藝術人生，直到生命的盡頭，馬蒂斯從未間斷過他的美術創作！創作！直至生命的最後一刻！直到停止呼吸、直到離開人間！

1869年12月31日——1954年11月3日

青年時期的馬蒂斯

關於野獸主義，在1905年的巴黎秋季沙龍上 ，馬蒂斯帶領著他的小夥伴們展出了他們自己的一些驚世駭俗的油畫 。批評家路易·沃塞爾管這些畫作叫做「野獸」 ，野獸主義的名號就此誕生了。

藝術生涯晚期的作品

世界美史上最偉大的藝術家之一

晚年作品

青年時期的馬蒂斯

生命的快樂

馬蒂斯人生的最後時光

舞蹈 1910年

晚年的馬蒂斯

La Gerbe 1953年

馬蒂斯的自畫像

The Conversation 收藏於聖彼得堡冬宮的這幅作品，曾被斯大林封禁

音樂 1910年

晚期創作

晚年作品

為躲避二戰而遷居Vence小鎮（圖為馬蒂斯居住的小樓）。畢加索曾於此拜訪馬蒂斯並表示，這樣一位偉大的藝術家的住處竟然如此質朴，令他十分意外。

4. 野獸派油畫有什麼特點這一畫派的創始人是誰

野獸主義畫派的油畫從1898年到1908年的這段時期，在法國都是非常盛行的，雖然沒有非常明確的理論，也沒有非常權威的綱領，但是一直都是很多畫家非常喜歡的一個畫派。這個畫派的創始人叫做馬蒂斯，同樣是法國非常著名的一名畫家，在世界上都是享譽盛名的，是一位藝術大師。

二、野獸派油畫的創始人是誰

野獸派油畫的創始人叫做馬蒂斯，在法國非常出名，一生中都在致力於雕塑和繪畫，以及剪紙等方面，成就都是非常高的。馬蒂斯在繪畫方面的成就可以說是引領了世界的潮流，在畫壇上是野獸派的創始人，醫生創造出大量的油畫作品，在晚年的時候，因為身體的健康問題轉向於剪紙畫創作。馬蒂斯在22歲的時候就開始接觸畫畫了，而且經過短時間的學習，就已經達到了一個非常高的藝術水準，可以說是天賦異稟，作為野獸派的代表人物和靈魂人物，在世界畫壇都是享有盛名的。

5. 法國畫家馬蒂斯的畫作人體簡潔，色彩鮮明，活潑優美動人，為何稱為野獸派

二十世紀的西方畫壇雖然不像十九世紀那樣經典迭現，大師輩出，璀璨奪目，但也出現了多位在西方乃至世界畫壇頗有影響的繪畫大師，「野獸主義」畫派創始人馬蒂斯便是其中之一。

在西方繪畫史上，馬蒂斯是個頗具傳奇色彩的人物。因為他既不像很多畫家那樣從小就對繪畫有濃厚興趣並開始學畫，也不像有些畫家畢其一生大器晚成，更不像有些畫家去世多少年以後作品才大放光彩被人推崇。

如果說印象主義油畫是西方油畫突破古典主義油畫向現代油畫的過渡，畢加索的抽象主義油畫雖然開啟了現代油畫，但又過於抽像，馬蒂斯的野獸主義油畫可以說是借鑒了印象油畫和抽象油畫的一些技法和表現手法，但卻是畫面更簡潔，色彩更艷烈，更加註重於油畫線條的流暢和造型的簡約，而且比較容易讀懂的西方現代繪畫。

在西方繪畫史上，各種各樣的畫派很多，有些畫派名稱比較貼切，像古典主義、超現實主義，抽象主義等。也有一些畫派的名稱似乎與其名下的畫作不是太貼切，像印象主義、野獸主義等。其實這些就跟人起名字一樣，只是個名稱符號，未必都一定切合，只需知道有這么個畫派就行了，至於它的來歷，我覺得考究的意義並不大。

6. 法國畫家馬蒂斯的畫作色彩鮮明，為什麼反被稱為野獸派

亨利·馬蒂斯是法國著名畫家和雕塑家，他和畢加索可以說是二十世紀中最有才華的兩位作家。馬蒂斯一開始並不是從事繪畫工作，而是作為一名律師在法律界打拚。後來他辭掉了自己的工作而學習繪畫。他的畫色彩是非常鮮明的，但是也不僅僅只是色彩鮮明，他對於顏色的運用非常大膽，非常富有激情，因此具有非常強烈的視覺沖擊效果，所以才會被稱為是“野獸派”。

而這些色彩覺有的視覺沖擊力是很多人都無法做到的，因此他被稱為野獸派也就是很正常了。馬蒂斯帶著他的“野獸主義”出現在了繪畫界，給繪畫界注入了新的活力，讓野獸主義成為了一種新的流派。