戲服為什麼用黃顏色

❶ 川劇中不同性格的人物，在服裝上如何體現

在川劇當中，不同性格、不同年齡都有不同的服裝，需要加以區分。例如紈絝子弟，這類人的戲服通常是紅色的。

川劇服裝的顏色也會因為人物的年齡、身份和性格的不同而改變。例如，對於紈絝子弟來說，戲服通常是紅色的；對於年輕的書生來說，戲服一般是玉蘭色的；對於年輕的寒門子弟來說，戲服一般是黑色的;而對於有白鬍的老人來說，則是黃色的。例如，蟒服和靠子共五種顏色：紅色、黃色、藍色、綠色和紫色，顏色起到了重要的作用。

形形色色的人物都有著不同的戲服，「寧穿破，不穿錯」在川劇中是有講究的，演員一上舞台，他所身上穿著的戲服就能透露角色的身份。

❷ 秦腔的戲服有什麼特點與豫劇相比有哪些不同之處

秦腔是起源於古代陝西的一種民間歌舞，因為在周代以來，關中地區就被稱為秦，所以秦腔的名字就由此而得來，是中國歷史上相當古老的一種劇種。秦腔的服裝製作其實是非常講究的，一般採用上等的綢緞，用各色的絲線手工綉制而成，像常見的有長袍類，短衣類，鎧甲類，鞋靴以及一些輔助類服飾。比如大家常見的就有蟒袍，就是帝王將相所穿的官服，看起來是非常的大氣，像皇帝一般會穿正黃色，而太子王爵等身份都會穿杏黃色，除此之外還有白色，紅色，紫色，藍色，黑色等各式樣子，而且服裝的基礎顏色除去身份地位以及人物性格之外，和人的臉色也有所差距。當然秦腔的戲服和豫劇相比也是有所不同的，比如其中涉及到女性的服裝就會有所不同，當然還有一些細節的部分同時都是不一樣的。

最後我們國家的戲曲服裝其實是特別漂亮的，而且衣服上的每一個圖案和裝飾都是有處可循的，這樣的精緻和講究是我們國家特有的魅力。

❸ 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究

京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。 早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。 體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。 以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。 由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。 黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。 綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相 白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。 "上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。 粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。 紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。 秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。 隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。 京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上） 作者：涉川 蟒袍在京劇舞台上屬於常用服裝，男蟒主要是劇中的王侯將相等高級官員所穿，女蟒（包括老旦蟒）是劇中的後妃、誥命夫人所穿，還有一種旗蟒，是少數民族婦女所穿的。蟒的服裝形式主要脫胎於明代高級官員的官服，上面的圖案一般都為龍，在古代有"五足為龍，四足為蟒"的說法，所以將這種服裝統稱為"蟒"。 蟒袍的主要色彩和長靠基本一樣，也分上五色和下五色，但是略有區別。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同時注重整體的舞台美觀。 使用范圍最廣的是紅蟒，按刺綉圖案可基本分為紅行龍蟒和紅團龍蟒兩大類，行龍蟒一般為花臉所用，劇中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿紅蟒，如《楊家將》的潘洪、《長坂坡》的曹操、《宇宙鋒》的趙高、《逍遙津》的司馬師等等，均屬此列。 團龍蟒主要為老生所用，劇中的英雄武將，如《戰太平》的花雲；不能稱為皇帝的番王諸侯，如《珠簾寨》的李克用、《定軍山》的劉備；所謂的"嬌客"，如《四郎探母》的楊延輝，《打金枝》的郭曖、《鍘美案》的陳世美；還有位列宰相而比較年輕的，如《贈綈袍》的范雎穿紅蟒。在《天官賜福》中，天官也穿紅蟒。 黃蟒一般均為明黃色，為帝王所專用，劇中的皇帝在表演處理政事的時候，一般都穿黃蟒。如《打龍袍》的宋真宗、《上天台》的劉秀等等。帝王中也有穿紅蟒的，但是可穿紅蟒的人物一般都屬於不應該做皇帝的，比如《沙橋餞別》的李世民、《大登殿》的薛平貴、《賀後罵殿》的趙光義等等，這類角色也可以穿黃蟒。但是未必所有的帝王都可以穿紅蟒。 綠蟒也是老生常用的服色，劇中任武職的文官一般都穿綠蟒，比如《大保國》的楊波（兵部侍郎）、《審頭刺湯》的陸炳（錦衣衛指揮）等等，也屬於常用服色。舊時舞台上一般在開正戲前都有跳財神的活動，財神也是綠蟒的，如果劇中的二路唱工老生飾演的角色為官員時，如《洪羊洞》的八賢王、《戰樊城》的伍尚等一般都穿綠蟒。 劇中人為所謂"儒將"的，如《轅門斬子》的楊延昭、《鎮潭州》的岳飛等等人物穿白蟒，以體現他的文質彬彬，還有就是《白帝城》中的趙雲等等英俊武將。包括擔任職位較高的將領，如周瑜等等也是如此。白蟒還有一種意義是指掛孝，如《哭靈牌》中的劉備，理論上講《大·探·二》中的李艷妃、楊波、徐彥昭都可以穿白蟒，因為是國喪期間，但是不能三個人同時穿。《別宮祭江》的孫尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高級官員，如《探陰山》的包拯，《秦香蓮》的王延齡，《賀後罵殿》的楊繼業也穿白蟒。 老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要為花臉使用，都是性格剛毅、勇猛的人物。比如《秦香蓮》的包拯、《回荊州》的張飛、《霸王別姬》的項羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在著便裝的時候就穿黑蟒。 基本上同一個人物扎靠和穿蟒的服色是一樣的。但是由於蟒沒有杏黃色的，所以扎杏黃靠的人物或者穿白蟒，如《楊家將》的楊繼業，或者穿香色蟒，如《定軍山》的黃忠等等。 京劇服裝服色淺談（三）蟒袍服色（下） 作者：涉川 在傳統戲中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白鬍子的所謂"老頭戲"，如《龍鳳呈祥》的喬玄按傳統定製應穿秋香色蟒。紫色的蟒一般為猛將所穿，如《失街亭》中的張郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫老生蟒很少用，只有譚富英先生在《龍鳳呈祥》中飾演劉備時曾穿用。藍色蟒也基本很少用，解放後中國京劇院改編《九江口》，由袁世海飾演張定邊，根據張定邊的耿直、忠義的性格設計位穿藍蟒。 粉蟒為小生專用，以體現小生的瀟灑英武，如周瑜、呂布等等少年將帥。倘若沒有粉蟒，可以用白蟒代替。 秋香色的蟒主要是給年高的官員穿用，比如王延齡、王允等等都可以穿用。 皎月色的蟒用途和粉色蟒一樣，都為小生專用色，皎月色可襯托出劇中人的儒雅氣質。姜妙香先生在代表劇目《玉門關》中飾演班超時曾穿皎月色蟒。 老旦蟒主要是上年紀的誥命夫人穿用，基本為秋香色，如佘太君、王寶釧之母等等，一般需同時佩戴朝珠。 由於劇中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演員飾演同一角色時，根據自己對人物的理解可能在服色的穿用上會有不同的取捨。比如《龍鳳閣》中的楊波，按官職（兵部侍郎）來說可穿綠蟒，按守孝來說可穿白蟒，徐延昭屬於武職，可穿紫蟒，性格耿直忠義，可穿藍蟒，同樣守孝來說也可以穿白蟒。演員可自由選擇，但是有一點就是必須從劇中人物出發，否則就失去了服裝服色的符號性。 蟒作為官員的正式官服，還有一種服裝叫"開氅"，顏色使用和蟒基本一樣，但是是作為非正式場合穿用的。兩者的區別在於蟒是大襟，而開氅是斜襟。同時穿開氅不用佩戴玉帶。另外開氅開一場著穿，行話叫"撕著"，如《拜山》中的竇爾敦。開氅的適用范圍也比蟒稍廣，如《瓊林宴》的葛登雲，屬於退休官員，告老員外，也可以穿開氅。如果後台沒有開氅，除了無官職人以外，都可以用蟒代替。 早期京劇的服裝顏色比較嚴格的遵循上五色和下五色的定製，隨著京劇劇目的不斷增多和一些演員富有銳意創新精神。服裝的服色也開始有了突破。馬連良先生在京劇的服飾改革上傾注了很大的心血。設計了很多的新服裝。比如《胭脂寶褶》中永樂帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，將箭衣的特點融在其中，豐富了舞台形象。同時，由於馬先生善於演"衰派戲"，所以在老年男性形象的塑造上，也創造出了淺咖啡色、豆沙灰、深棗紅色、深湖藍色等與傳統顏色不一樣的蟒。用於它所塑造的喬玄、蒯徹、王延齡等角色身上，形成了"獨樹一幟"的舞台風格。當然，這些顏色的運用也是以豐富舞台色彩為前提的，雖然和傳統的色彩具有強烈的符號性相比存在差距，但是可以與和他顏色相近，適用舞台形象相同的顏色互相套用，如豆沙灰可等同於秋香色等等。 由於蟒是在舞台上使用范圍較廣的服裝，所以在形制、顏色的搭配上，不同流派和不同演員都或多或少的有自己的理解和創新，如果想真正理清脈絡，需要耐心觀摩大量的劇目，不斷豐富和積累經驗，才能有較全面的認識。

❹ 戲服的顏色概述

一、正五色，又稱上五色，包括紅、黃、綠、白、黑。二、副五色，又稱下五色，包括粉紅、湖（藍綠色）、藍、紫、絳（紅帶紫）。三、雜色，包括秋香（啡黃）、白月（又名皎月，是淡藍色）、古銅（金啡色）、灰、金和銀。
戲服的顏色除了有襯托和美化的作用外，亦是暗示穿衣者的身份階層等的分別。這種象徵性是做戲的與看戲的都已有共識後而達致的傳統。例如黃色代表尊貴、紅色代表正直、黑色代表粗獷、白色代表莊重、綠色代表剛毅。

❺ 京劇戲服的顏色搭配有什麼講究

京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。

早期京劇服裝主要有"上下五色"之分，"上五色"是指紅、黃、黑、綠、白；"下五色"是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。

體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整齊通常會說有"十蟒十靠"，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。

以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。

由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃忠，《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是暴躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國皇帝，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。

黑色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人准備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎黑色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。

綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱"老爺靠"。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相

白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的"儒將"，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳鳴關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《絕燕令》的定燕平等等。

"上五色"一般為劇中主演所用，"下五色"則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有"猛烈親王扎藍靠"的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。

粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。

紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張郃、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。

秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，如果同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。

隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。
京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上）

❻ 國粹戲服的規矩

京劇服裝按照種類可劃分為：蟒、靠、帔、褶、衣等五大種類。現在的粵劇服裝是根據京劇服裝的劃分，不過相比於京劇，它的劃分更細，如：蟒、鎧、褶子、開氅、官衣、披以及衣七種。

我國戲曲服裝可以按照顏色劃分為上五色和下五色，上五色分為：紅、綠、黃、白、黑；下五色為：紫、粉、藍、湖、香。觀眾可以通過服裝的顏色來判斷戲曲舞台演出者身份及地位。

❼ 戲服的收藏

黃色為皇帝（或地位最高的神仙）專有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黃、紅、青、白、黑五色，其蟒袍為皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，狀元、巡按（小生）穿紅蟒，廉正的官員（老生）穿青蟒或白蟒，包拯統一穿黑蟒。這是蟒袍的主要顏色，舞台上根據同類人物，也有用絳紅、深藍、紫紅、銀灰等的色蟒。
戲服的圖案和花紋製作，其等級也十分嚴格。比如京劇的官袍，在胸前及北背各綴上一塊彩綉叫補子，補子綉上飛禽，武官綉走獸。文官一品綉仙鶴、二品錦雞、三品孔雀、四品雲雁、五品白鷳、六品鷺鷥、七品溪、八品鵪鶉、九品黃鸝、無品練雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及無品海馬。蟒，實際上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，卻有鱗有角，似龍非龍，因為龍是生活中至高無上的形象，舞台上不能綉龍，故綉成非龍非蛇的蟒。蟒的形象也分等級，黃蟒的蟒趾綉五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只綉四爪。 有嚴格的界限，不能逾越，穿錯了，不但受到同行的鄙視，有時還會到官府治罪。故戲班歷來有寧穿破，不穿錯的規矩。
劇團戲服實行衣箱規制，所謂衣箱規制，就是全部戲服以明代的生活服飾為基礎，參用其他朝代的一些服飾，按其基本式樣，歸為35類左右，這35類，通過圖案、色彩的變化，組成100多套常用服飾，適應於上起秦漢，下至宋元明（清代另設）各個朝代的不同官階，文武、男女、貧富、老少、番漢等各種人物的穿戴。也就是說，一般戲班的衣箱里，只具備100多套服飾，便可應付所有劇目人物穿用，（清裝戲除外），它不是一個劇目設計一套服飾，也不是一個朝代就設計一套服飾。它是按類穿用的，比如皇帝穿的黃蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。
舞台上的戲服雖然十分重視身份區別，卻無寒暑四季之分，不論是朝官的蟒袍，還是百姓的項衫、短衣，一年四季均可穿戴，並無季之別，這也是潮劇舞台戲服的一個特點。 從其造型、圖案紋樣和顏色上，就可以區分劇中人物文與武、善與惡、富貴與貧賤等身份。例如從服飾所綉紋樣來區分人物：官衣前胸後背有方形「補子」（又叫譜子），文官綉飛禽，武官綉走獸，另以不同禽獸的圖案區分一至七品官。男女披風上綉團花，壽字紋的多為中老年人穿用，年輕者穿的則是綉梅蘭菊竹花卉圖案；穿綉滿花卉的海青的是花花公子，穿不綉花紋素色海青的多為清貧落難書生。最有特點的是「八卦袍」，袍上所綉八卦的布局規則是：肩承天地（乾、坤卦）、胸懷風雷（翼、震卦）、背負山川（艮、兌卦）、袖藏水火（坎、離卦），前胸後背有太極（即陰陽）。穿上這種八卦袍，更顯出角色神機妙算，足智多謀。
除戲衣外，還有頭盔、靴鞋、戰旗、玉帶等配套服飾。如將帥出征時穿大靠，這大靠配上兩肩飛袖、胸背處綉的護心鏡，胸腹處凸綉出虎頭的甲衣，背後插著四支三角形背旗，再配以頭上的戰盔和腳上的戰靴，能表現軍令在身，披掛上陣的雄姿。且大靠下身作開裂形狀，分上下兩層嵌有八件一並的比裙，專用於配合表演上下戰馬的動作。將帥手中持馬鞭或執刀槍，在走圓場、跨馬、對打時，比裙飄動，誇張和美化了動作，顯示出沙場將帥勇悍威武的氣派。

❽ 唱京劇時，所穿的服飾有什麼講究嗎

一、京劇服飾色彩與圖案的運用具有象徵意味。

京劇服飾的色彩十分鮮明，主要有十種顏色，分為上五色和下五色——上五色是紅、綠、黃、白、黑，一般用於社會地位較高的人物服飾；下五色是粉、藍、紫、香、湖，一般用於社會地位較低的人物服飾。京劇服飾的圖案也十分有意義，不同的圖案表示的意味不同。使用最多的圖案是龍和鳳，龍一般用於男性服飾、鳳一般用於女性服飾，表示尊貴、華麗；「壽」字圖案象徵長壽；蝙蝠圖案的「蝠」與「福」同音，所以象徵幸福、福氣；梅花象徵品性高潔；女帔領口下端的如意圖案象徵吉祥如意等。