何玉琴為什麼要換孩子

A. 成都市醫務人員抗疫一線工作者子女初升高有何優惠待遇

玉琴防控一線醫務人員的子女參加中考，參考軍人子女優待辦法給予照顧。您浙江寧波發布通知為芙芙白抗線的子女。中考加分政策放到中考招生照顧政策里。。

B. 繼承人何玉琴是誰演的

周冬齊，林永健的老婆,演過武林外傳佟湘玉那個喜歡比來比去的閨蜜

C. 新仙鶴神針的作品點評

（作者：胡正群）
一、奉為經典當之無愧
無論古今中外，也無分那種行業，一個人能在他從事的行業中，超越同儕，開創風氣之先，就是一項了不起的成就。
開了風氣之先，而更能在此一行業中，久領風騷，維系其聲譽和成就不墜，就更為難得了。
在近半個世紀以來，台、港武俠文壇中，擁有此風光、享有此尊榮的大概也只有金庸、卧龍生和古龍三數子而已。
本篇談的就是卧龍生和他的力作《新仙鶴神針》。
本名牛鶴亭的卧龍生，是河南人，三十年代以流亡學生參加軍旅，一九五七年解甲退役。這個時期正是台灣式俠小說的萌芽期，郎紅浣、伴霞樓主揮筆倡議在先，算得上是台灣武俠天地的拓荒開發的英雄。
卧龍生初離行伍，雖由於戰亂未能接受完整教育，卻是一位天才橫溢的人物，蟄居台中時就替玉書出版社寫了第一部處女作——《驚虹一劍震江湖》，由於廣受好評，遂再寫《風塵俠隱》。
這兩部「牛」刀小試的作品，雖然是小試，但卻佳評如潮，不過若論寫作的藝術，則仍深受朱貞木、鄭證因等前輩的影響，還保留著說書的風味。
一九五八年，卧龍生挾《驚虹一劍震江湖》及《風塵俠隱》的聲威，以《飛燕驚龍》北上問鼎，在台灣第一大晚報的《大華晚報》發表，立即風靡了台灣讀者，今又重新修訂，幾近改寫，改名《新仙鶴神針》，遂在香港《武俠世界》雜志連載，更被東南亞多家華文報紙競相轉載，造成一股「卧龍生旋風」，也使他的聲譽光燦如旭日之升，與香港的金庸遙相輝映。
平實據論，《新仙鶴神針》在創作的藝術上，不僅擺脫了說書的格調，完全以清新、雋永的新面貌與世人見面，更難能的是，作者在書中有多方面作了「開風氣之先」的發明和啟迪，而被後繼的作者奉為圭臬，稱之為經典之作，實在是當之無愧的。
二、著墨不多意境自出
金庸、卧龍生以及稍後的古龍，他們三位都是重寫武俠小說新里程、新紀元的開宗立派的奇才。金庸的「胸羅萬有、學貫中西」，既精且博，古龍則浸淫新文學又受西洋文學的薰陶，宜乎有此巨偉成就。但卧龍生就不然了。
誠如各界人士所知、卧龍生當時不過是位「失學」、軍中「退役」下來的青年，居然就能仗著一支筆，躍馬武俠文壇，搴旗斬將，會盟諸侯，成為問鼎武俠天下的霸主，這番功業，若以他的學歷而言，簡直不可思議，除了承認天縱英才外確實無法解釋。所以名評論家葉洪生先生曾經戲喻說：「卧龍生是『小本錢』做『大買賣』。」甚為至論。
卧龍生的成就全靠得天獨厚的才情，他無法和別人一樣，掉書袋子，也不屑鑽故紙堆，翻名勝大辭典，所以在他的作品裡，對山川名勝、古都重鎮，絕少引經據典的扮述，盡管著墨不多，而要表達營造的氣勢、意境自現，不唯匠心的配合，烘托出那種境界和氣氛，也讓讀者臥遊到他筆下的景色之美。
現試摘幾段如下：
第一章介紹藏真圖，描繪山景——偈話下面畫著連綿山峰，夾峙著一道幽谷，谷內峰迴路轉，曲折盤旋，幽谷盡處，蒼松林立，一松特高，宛如撐傘，月光透松下照，滿地碎鋪銀星，一道清溪繞過巨松下，直向一個深澗中流去，溪水不大，如一條水簾下垂，只是那深澗深不見底……
再如馬君武偕李青騖返里省親，寫村景——抬頭一看，只見三面淺山環抱著一座小村，村前一溪清流，水聲潺潺，村西邊山腳，佳木郁蔥中，隱現出一堵紅牆……
再如第五章，馬君武騎靈鶴降至大岩石上，他打量四周形勢——看四周都是壁立高峰，當中是一片兩里方圓的盆地，也許四周都有山壁阻擋的原故，別處是冷風刺面，這盆地中卻暖和如春，遍地綠茵中，雜生著各種奇花，五色繽紛，芳香襲人。
以上三數小段，只不過隨手由書中摘出，看作者輕描淡寫，文字用得極為簡煉，但那一幅幅的景色已然宛在眼前，作者的寫景手法，宛如西畫中的速寫，國畫中的白描，其寫江南風光，則旖旎秀麗，寫深山大澤，則奇絕深遠，寫江河溪泉，則奔騰動魄，細泉淙淙，無不妙到毫巔，這不但證明作者的文字功力，也看出他想像和經營的匠心。
三、奇禽異獸靈動傳神
在本書中，作者似仍然承接幾位前輩作家的余緒，故事中出現了不少奇禽異獸，如赤雲追風馬、黑鱗鐵甲大蟒、獅、鷹、萬年火龜以及靈鶴玄玉。
寫它們的賓士、飛翔、橫擊，善解主人心意的靈趣，無不躍然紙上而令人驚奇、喜愛。
作者當然不可能接觸過這些動物，也無法獲致「筆本」，這全賴海闊天空的豐富想像。
四、人物命名最擅勝場
中國人的名字，不但饒有趣味，也大有學問，是一項很有研究價值的東西。此說並不是指「論命談運」的「姓名學」和「筆畫論」。
一般讀者不太喜歡看翻譯的西洋小說，也有不太喜歡看秦以前的典籍，或多或少與那些人名有關，洋名字譯過來往往有六七個字，三代、春秋戰國時代的名字有很多冷僻古怪的，不像《三國演義》、《水滸傳》這些書中人物名字來得好記、好念又傳神。
金庸小說中人物的名字起得雖有含意，也有人贊譽其有學問，但筆者卻以為那些人的名字有點怪怪的，不合實際。雖然是武俠小說，但寫的還是人，而且是中國人，試問中國人裡面會有人叫任我行、包不同、丁不三、丁不四和東方不敗、獨孤求敗嗎？
何況名字多半是祖、父、長輩所起，誰家尊長會替孩子起那樣的名字？
卧龍生作品中的名字，起得都相當高明，當你熟悉了書中人物之後，幾乎已能從名字中看出這個人的性格、身份、地位來。因為他起的名字一點也不直，有很真實的人化。
喜愛卧龍生小說的讀者，不妨稍加留意，就知在下言之不虛了。
可能有人會問：卧龍生為什麼能起出這么多好的人名來呢？筆者在此透露一個小秘密—
—他起人名是很下苦功的，絕非馬馬虎虎草率從事。
電話簿上的用戶、各級學校考試發榜的名單，就是他的參考資料，他找姓、配名，然後在口中念上多遍，試試順不順口，發聲好不好？然後才作決定。
不馬虎而慎重敬業，也正是他得享盛名的成功因素之一。
五、動作場面氣勢磅礴
由於筆者是副刊的編者，卧龍生是作者，我們有過近二十年的合作，友誼頗深，有時也探討一些問題，對他寫作的過程知之頗深。在此稍稍泄漏他一點寫作上的決勞：
他的小說都是在報紙連載，每天每篇約一千二百字左右，全盛期，他同時有四篇連載。
由於不是全部脫稿才給報社，而是每天送一篇、兩篇，這樣每天寫，每天送，久了就有了心得——每天製造一個小高潮，十天半月出現一個大高潮，於是高潮相連，源源不斷，故事自然緊湊。所以卧龍生的作品絕無冷場。
為了滿足讀者，就必須有過癮的打鬥場面、勾心鬥角的風波以及刻骨銘心的情愛，卧龍生對這些都掌握、拿捏得恰到好處，交替展布得也極為均衡。而《新仙鶴神針》是他爭逐盟主的力作，所以更能使讀者如痴如醉，以至風靡江湖，歷久彌堅。
他寫「動」相當有震撼力，看書中的交兵鏖鋒，就彷彿在看「動作片」，有隱隱可聞金鐵交鳴、拳風虎虎的氣勢。
而寫各大門派、天下群雄齊集的大場面，他更稱獨步，不論有多少重要人物，寫來每個人都有上場表現的機會，每個人都進退有序，絲毫不亂，而且交代得清清楚楚。
放眼武俠文壇，有此經綸大手筆的人還實在不多。
六、劍膽琴心兒女情長
世上只有兩種人，那就是男人和女人，由男人和女人編織、組合成武俠的小說，自然少不了兒女情長。
武俠小說寫劍膽琴心、兒女之情的，當推王度盧為「寫情聖手」，在當代作家中，若論寫「情」則卧龍生當列頂尖高手了。尤其難能可貴的是，他寫的是意境，蘊籍、纏綿、熱情、徘惻，而一點不肉麻、不低俗。
《新仙鶴神針》是他三十年後精心修訂之作，正是他精華所聚，寫來尤為細致，像李青鸞的純真善良，白雲飛的雍容高華，蘇飛鳳的忍辱痴情，藍小蝶的天真無邪及其情愫的滋生與表露，龍玉冰因將愛埋藏心底，遇到曹雄後迸散出火花而致失足鑄錯，曹雄的奸詐邪淫，以及玉簫仙子的為愛而奉獻的偉大情操，彭秀葦的苦情悲況，寫來無不扣人心弦而又合情合理，在此也摘幾段以為推介並希讀者在這些章節處稍加註意，從而品嘗卧龍生感情世界的醇濃「情」昧。
如第一章馬君武、李青駕別師下山——
李青鸞站在他身側，回顧那漸漸消失的萬樹桃林，臉上掛著一分微微的笑意，眼眶裡卻蘊含著兩包淚水，似有著無限歡愉，也有著無窮傷感。
李青鸞身上幽香，隨風襲入，馬君武面對玉人，看她一臉戚苦神情，不禁心動，很想勸慰幾句，又不知從哪裡說起才好，一時間也怔在那兒，說不出一句話來。李青鸞緩緩抬頭，猛見馬君武發楞模樣，不由一驚，連忙說道：「馬師兄，我說錯了話嗎？」
馬君武先是一怔，繼而一笑，說道：「沒有。」
李青鸞又問道：「那你為什麼出神發楞呢？」
馬君武道：「我想勸慰你幾句，可是不知說什麼才好。」
李青鸞嫣然一笑，愁容盡斂，用衣袖擦去淚痕，伸手把住舵，說道：「你休息一會兒，讓我掌舵吧。」
——把一個天真少女初離恩師的離愁，又能傾偕慕師哥作伴而行的喜悅，更有感於師哥的呵護、至誠，交融一處，發而為行動——親操船舵，叮囑師哥去休息，諸般種種少女情懷，一步步寫來，細膩如見。
如第三章當暮色中船近饒州碼頭、分手握別時——
馬君武已知眼前這位（白雲飛）……是一位方懷奇技的異人，早已心在仰慕，見他要走，不覺追了兩步叫道：「白兄就要走嗎？」
白雲飛回頭笑道：「多情自古空餘根，難道我不該走嗎？你還有什麼話說？」
馬君武怔了一怔，道：「萍水相逢，承白兄諸多援手，小弟意欲高攀，想和你白兄杯酒訂交……」
白雲飛一笑接道：「酒入愁腸，易化相思淚，不喝也罷。」說完話，便又轉身投去。
馬君武心中大急，搶一步攔住去路，道：「白兄風塵奇人，馬君武自知不配高攀論交，但相逢即是有緣，難道白兄就這樣決絕而去嗎？」說完話，黯然垂頭。
白雲飛星目一閉再睜，射出萬般柔情，低聲嘆道：「相見爭如不見，多情徒增別緒，又何苦多這分手前刻小聚呢？」
馬君武慢慢抬起頭來，觸到了白雲飛的眼光，此刻他眼睛裡不再是迫人神光，而是淡淡的幽怨，無限的溫柔，如深壑大海，如當空皓月。馬君武本來是有話要說，但一接觸到白雲飛的眼神，不覺一呆，忘記了要說的話。
同一章，黑夜放舟，湖上小酌一段——
這一瞬間，馬君武似兄他眼睛中含蘊著兩包晶瑩淚水，心中甚覺奇怪，正待開口，白雲飛突然又轉過臉來笑道：「天上新月半圓，人間麟鳳相依。待小弟為兩位和奏一曲，聊表祝賀心意。」
（待一曲罷畢）馬君武隨手抹下臉上淚痕笑道：「聲聲扣人心弦，如聞秋雨夜泣，好是好到極點，只是太過凄涼了。」
白雲飛笑道：「玉琴換得知音淚，從此不為他人彈。」說罷，纖指一劃，琴弦盡斷。馬君武一怔，白雲飛又接著笑道：「弦斷琴未碎，異日有緣重聚之時，再為你斷弦重續。」說完話，眉目間無限愁苦，慢慢地步入艙中，再出艙時，已恢復平靜神色。
卧龍生在寫「情」上的確高人一等，是罕有其匹的，以上不過摘為舉例而已，書中至情至性、動人感人的描繪，多到令人目不暇給。
一個英俊、正義又宅心仁厚的少年俠士，身邊圍繞著四個貌美如花、各有特點的紅粉知己，讀者心中真巴不得天成良緣，然而，世間事畢竟是，「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」
而興，「此事古難全」之嘆。最後，金技玉葉的白雲飛終於勘破情關，毅然帶了天真未鑿，卻又情苗將萌的藍小碟飄然而去。
這種結果，很近似《羅馬假日》影片中，奧黛麗·赫本飾演的公主，故事雖似結束了，卻留下無盡的憾恨，讓讀者為之惋惜。
七、風氣之先常領風騷
卧龍生被尊為開宗立派的宗師，就是因為他能開風氣之先，像武俠小說中的「九大門派」，打通任督兩脈、五行奇門花樹陣法、五行迷蹤步、接陰導陽的借力使力，能移借骨的通臂神功都是他研創或發揚。
而如馬君武在和人交手中默參武功招術時有精進，藍小碟的熟記秘笈而不知身具絕世武功，也是他不同流俗、傲視群倫之處。而此種種，一直影響著後起新秀們的，並被奉為圭臬，而常領風騷。
總之，《新仙鶴神什》的確是部美不勝收的作品，譽之為武俠小說傳世的經典之作，應當是無愧的。

D. 李商隱的錦瑟有何含義

錦：華麗漂亮的意思。
瑟：古代的一種樂器，樣子可能有些像古琴或古箏之類的吧。
從題目上來看，這首詩似乎是詠物詩，但從其內容來看，又好像是愛情詩，總之千百年來人們為此爭論不一，故而又稱李商隱開創了「朦朧詩派」，而他所寫的詩就是「朦朧詩」。

E. 何此星辰非昨夜 的大結局是什麼

第三十集

邱明淵的病情惡化，而阿香卻仍舊不能原諒他。但是，終究是血濃於水，尤其是吳應強的離去，更令阿香受到了巨大的震撼，她終於原諒了父親，病床前，父女二人通徹心肺地相互懺悔。

素雲無法忍受內心的自我折磨，終於報警自首，周建邦幾乎崩潰，他找到阿香，幾乎扼死她，關鍵的時候，偉豪護住了妹妹，大家這才知道，原來偉豪已經痊癒了，一直以來他都在裝瘋賣傻和靜茹玩著戀愛的游戲。靜茹氣得准備永遠離開。

法庭開庭，良知終於戰勝了仇恨，阿香改變供詞，使素雲免去了死罪。邱明淵在欣慰中安詳地離去。

由於接二連三的事件，吳鎮的開發也擱淺了，阿香遵從父親的囑托回到大邱，和周建邦一起同心協力，幫大邱度過了難關，使吳鎮的開發終於獲得了成功。然而，她同周建邦之間因為經歷了太多的恩怨與相互傷害，此時已經無法回頭了。

阿香和玉琴把自己名下的遺產都轉給了素雲和雅妮，她們相信，原諒與寬恕才是邱明淵留給他們的最寶貴的財富。

靜茹同偉豪有情人終成眷屬，每一個人都獲得了屬於自己的新生活，阿香也准備遠赴英國去讀書，雖然她已經什麼都沒有了，但她擁有著戰勝一切的希望！

——全劇終——

F. 為什麼清代中國戲曲會非常發達

一、孕育期
徽秦合流 清初,京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(青陽腔)。乾隆中葉後,崑曲漸而衰落,京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城後(班址位於韓家台胡同內),又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間,按漢調名家米應先於乾隆末年,在京曾擔任『春台班』台柱時始,證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著,故有「新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。「四大徽班」的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有「三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外,崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採 吸取諸家劇種之長,融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。
徽漢合流 漢劇流行於湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京後,道光年初(1821年),先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝,小生龍德雲等入京,分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶於徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易於京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流後,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。
二、形成期
道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一:曲調板式完備豐富,超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮同光十三絕為主;之二,行當大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色,在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點的說白、字音上,做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中,尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲:丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子,任花臉等,他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術,均有獨特創造。後任『四喜班』班主的梅巧玲,勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規,為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。
《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購,經縮小影印問世,並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
三、 成熟期
1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期,代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長,又經創造發展,將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採,從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒,融於演唱之中,創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等,均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬,藝宗程長庚,演唱雄勁沉鬱,悲壯激昂，腔調朴實無華,有「虎嘯龍吟」的評道,他因「仿程可以亂真」,故有「長庚再世」之譽。孫菊仙,18歲時選中武秀才,善唱京劇,常入票房演唱,36歲後投師程長庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻,多用京音、京字,聽來親切自然。表演大方逼真,接近生活。「老生後三傑」師承各有側重,藝術風格各異,從全面權衡,譚鑫培文武昆亂不擋,藝術造詣及對京劇的發展,遠遠超過汪、孫。光緒年間,譚鑫培被稱之為「伶界大王」,在劇界地位,如當年之程長庚。咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末,分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日,挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差,不僅演唱,且當京劇教習,向太監們傳授技藝。自此,清宮掌管演出事務的機構「昇平署」,每年均選著名藝人進宮當差,結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻藝,聲勢日強。同期,位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統的局面。京劇成熟期,除「老生後三傑」外,生行尚有許蔭棠、賈洪林;武生俞菊笙、楊隆壽;凈行何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生王楞仙、德珺如、陸華雲:旦行陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期,旦角的掘起,形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙,開創了武生自立門戶挑梁第一人,他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家,在繼承中有創新發展,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。
四、鼎盛期
1917年以來,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。由於文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。
京劇四大名旦 1927年,北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小雲以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出,是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格,形成了梅蘭芳的端莊典雅,尚小雲的俏麗剛健,程硯秋的深沉委婉,荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」,開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後,將京劇武生表演藝術發展到新高度,被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良,20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台,馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬,具有較高藝術造詣,頗有乃師余叔岩的藝術風范。
1936年秋,北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信,倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥,由該報發表通告,專門接待各界投票,逐日在報上發表投票數字,並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月,到期查點票數 中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》、《實事白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果,富連成社李世芳得票約萬張,當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐,亞軍葉世長;旦角冠軍毛世來,亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎,亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫,亞軍殷金振。選舉結束後,於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會,並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮,由李世芳,袁世海演出了《霸王別姬》。
童伶選舉結束後,仍由《立言報》主持,選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》,以示祝賀。
流派紛呈,人才濟濟,是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派(小樓),梅派(蘭芳)、尚派(小雲)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外,旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代後產生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(雲甫)、李派(多奎);醜行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家,如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

G. 仙劍四劇情任務

1 銀梳子要在後面瓊花派買到圖譜才能回來解決
2 這個也要在後面的影香山破了法陣後回來解決
3 這個還是要在後面會飛後回來解決。
LZ不要急，直接走。

H. 被遺棄的秘密的大結局是什麼

士鴻為掩護眾人被砸成重傷，昏迷中一直喊著沈柔的名字。沈柔穿著士鴻送的衣服來到周府，這是她第一次來到周府，也是最後一次。士鴻倒在沈柔准備了二十五年的嫁衣面前。六六默默離開周家，玉琴和冠群承擔起振興杏和堂的重任。天麒終於將羅密歐和朱麗葉搬上舞台，在飄滿雪花的梅花林里，天麒終於等到了六六。集市上，玉琴彷彿看到安喬，急忙追了上去。

劇情簡介

十年後，當玉琴撐起整個家時，改名六六的安喬回來了，她不但贏得了全家的愛，令玉琴一敗塗地，還吸引了玉琴丈夫永成的目光，同時周家少爺天麒也對這個妹妹一見鍾情。玉琴發現六六有異，展開調查，發現真正的安喬已死，那麼六六究竟是何人。

隨著抽絲剝繭，他們漸漸發現原來一切跟周家老爺士鴻當年的一段奇情有關，玉琴是該為了母親的病容忍這一切，還是為家族揭穿這些陰謀。而這時她發現全家都不信她了，可憐的六六一直以為自己是來報復的。又發現自己早已死去，頓時手足無措，這時神秘女人沈柔浮出水面，揭發了驚天的秘密，江南世家的杏和堂頓時陷入危機。

I. 京劇知識

因此，在今天，我們便談一談我國的國粹——京劇。

他們以端莊典雅的表演形式，溫柔嬌媚的演唱節奏，為京劇中旦角地位的拔高起到了重要作用，並間接開創了以旦角為主的京劇表演舞台。從京劇整個的形成發展過程來看，人民群眾的喜愛與支持便是京劇逐漸攀登頂峰的最為重要原因。因此，當代的我們應當提高對京劇藝術的熱愛，讓這寶貴的文化遺產永遠流傳下去。

J. 國粹京劇起源何時是有何演變而來的

京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有近200年歷史。

孕育時期：
徽秦合流 清初,京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(青陽腔)。乾隆中葉後,崑曲漸而衰落,京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城後,又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間,按漢調名家米應先於乾隆末年, 『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著,故有「新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。「四大徽班」的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有「三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外,崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採 吸取諸家劇種之長,融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。
漢劇流行於湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京後,道光年初(1821年),先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝,小生龍德雲等入京,分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶於徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易於京人接受。道光二十五年各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流後,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。

形成時期：
道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一:曲調板式完備豐富,超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二,行當大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色,在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點的說白、字音上,做出了卓越貢獻。
第一代京劇演員中,尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲:丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子,任花臉等,他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術,均有獨特創造。後任『四喜班』班主的梅巧玲,勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規,為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

成熟時期：
1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期,代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長,又經創造發展,將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採,從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒,融於演唱之中,創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等,均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬,藝宗程長庚,演唱雄勁沉鬱,悲壯激昂，腔調朴實無華,有「虎嘯龍吟」的評道,他因「仿程可以亂真」,故有「長庚再世」之譽。孫菊仙,18歲時選中武秀才,善唱京劇,常入票房演唱,36歲後投師程長庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻,多用京音、京字,聽來親切自然。表演大方逼真,接近生活。
咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末,分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日,挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差,不僅演唱,且當京劇教習,向太監們傳授技藝。自此,清宮掌管演出事務的機構「昇平署」,每年均選著名藝人進宮當差,結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻藝,聲勢日強。上述名家,在繼承中有創新發展,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。

全盛時期：
1917年以來,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。由於文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。
流派紛呈,人才濟濟,是京劇鼎盛期的標志。這一時期除楊派(小樓),梅派(蘭芳)、尚派(小雲)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外,旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代後產生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(雲甫)、李派(多奎);醜行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家,如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。