為什麼領舞者都是力量型男人

『壹』 《街舞5》曝出總決賽光影質感大片，四支隊伍各自有哪些優勢

街舞5曝出總決賽光影質感大片，四支隊伍各自有很明顯的優勢，下面具體為大家講述。

王一博的街舞水準很一流的，全能舞都是他的強項，他表演街舞的時候全場能沸騰，而且看起來舞蹈很舒暢。 王一博的舞蹈自信力滿滿，既霸氣又帶柔和的味道，和音樂卡點很准，能極大的帶動全場的氛圍，看他的舞蹈是一種高級享受。王一博的表演每一季都能讓觀眾震驚。

劉雨昕是這個節目裡面的第一位女隊長，她是一個專業的舞蹈演員，練習舞蹈多年了。她在舞蹈這塊取得很多的成績，她對舞蹈的拿捏程度和結合很完美，在隊伍中她既是隊長又是領舞者，她出道時間算不上很久，但是對街舞的認知和理解非常的到位，她曾經只是一位舞蹈選手，現在搖身變為領舞者和團隊的隊長，足見她的舞蹈實力有多強，她塑造了一個街舞傳奇。有些街舞愛好者認為她出道時間比較晚，資歷和閱歷也一般，質疑她的舞蹈實力。但是劉雨昕的舞蹈技藝和影響力其實蠻大的，在這次街舞節目的預熱中，劉雨昕就已經成為大家關注的焦點，熱度和人氣很高。

『貳』 邁克爾傑克遜演唱會的伴舞者為什麼大都是男人

樓主你覺得多女人好嗎？

邁克爾是一位黑人

在美國這個變態的國度受到很多人的攻擊

像對男童那件事一樣 就是攻擊的產物

邁克爾可能是為了 減少個人的一些歧視方面的東西吧

才這樣做的吧

『叄』 街舞必須都是大力男嗎

跳街舞不一定都是大力男.因為街舞非常講求身體的協調性和爆發力尤其是要有爆發力!盡管你的身體協調性很好但缺乏爆發力,就顯得很軟手軟腳的因為一些機械舞必須是鏗鏘有力的這樣讓人看了才會感到動感十足,有讓人想和你一起跳的沖動!但是如果是跳BREAKING 光有爆發力還是不夠的它需要個人有一定的力量和體力來支撐比如象風車那種非常費體力的動作就不是每個人都能勝任的!

『肆』 形式內涵豐富，彝族火把節的舞蹈介紹

彝族人民能歌善舞，舞蹈種類亦是多姿多彩，形式繁多，既有摹仿自然和社會生活的簡單舞蹈；也有動作繁復，韻律豐富的藝術舞蹈；還有一些剛強激烈、動作誇張，富有神秘色彩的宗教舞蹈等等。而在隆重的 火把節 盛會上，舞蹈更不可少，那麼就讓我為你介紹，彝族火把節的常見舞蹈。

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都荷舞
都荷舞是涼山惟一保持古老習俗的一種舞蹈。都荷舞是只由女子參加表演的集體歌舞，由一人領唱領舞，其餘舞者尾隨朝逆時針方向（有時則逆順交替）邊歌邊走。領唱一句，眾重復合應一句，如此重復表演。舞者一手持黃傘，一手牽著前人的荷包帶或前後互牽頭巾兩端，形成圓圈緩步而舞。由領舞者在前唱，其它人齊唱齊舞，場面非常壯觀。

「都荷」的舞蹈步法簡單，其舞步為兩拍，先左腳向前右腳旁邁一大步為重拍，同時上身微向前傾；弱拍右腳向右旁邁一步，同時上身正直，微後仰，面對圓心或面向前進的方向。隊形主要以圓圈為主，極少數有成兩橫排的。道具則除了異彩紛呈令人眼花隙亂的漂亮服飾外，主要只有黃色油布傘、四方頭巾和三角荷包。

「都荷」舞蹈形式古樸簡單，與火把節的歷史一樣古老，具有早期舞蹈的集體圈舞踏地擊壤而歌的特徵。相傳過去火把節期間，婦女們都要手拿一根約五尺長的剝一節樹皮留一節的花棍，在男人組成的夾道中穿行，不時用手中的花棍抽打摸她們的男人的手。

又傳古時男人們狩獵歸來，婦女們便在火堆邊燒烤獵物，向圍在周圍的男人斟酒添肉，並圍圈而舞，以示慶賀，表示慰問。經過若干年的演變，才形成現在這種手持陽傘圍圈踏歌而舞的形式。

達體舞
「達體」是涼山彝族民間一種古老的舞蹈。過去這種民間舞蹈一般是姑娘和小夥子在節日和閑暇時在場壩上或野外草坪上跳。一般是男女排成一行或排成兩行，以踏腳為主，兩手叉腰，原地踏向左一步向外一步，然後向前走三步向後退三步。

達體舞是從彝族民間舞蹈中提煉、規范和編制而成的一種集體舞蹈，它融彝族傳統文化和現代文明為一體，采彝族傳統音樂之精華，並與現代歌舞融匯，既具有濃郁的民族特色，又富有強烈的時代色彩。

達體舞的音樂流暢優美，悠揚動聽，舞蹈動作簡煉明快，粗獷奔放，民族性和時代性有機結合，成為彝族現代文化中的一顆藝術明珠，熠熠生輝，光彩奪目，吸引著各族人民。

近年來，達體舞象一股強勁的藝術旋風，吹遍大小涼山的彝族村寨，極大地豐富了彝族群眾的文化生活。在一年一度的火把佳節上，更是成了壓軸戲，為古老的節日增添了新的藝術景觀。

『伍』 關於芭蕾舞舞者的十大趣事 芭蕾舞最初是男性的舞蹈

芭蕾舞經常被描述為一種優雅而精緻的藝術形式，它被定型為女性化的，有時甚至被稱為非常容易。但在經常被誤解的芭蕾舞世界裡，事情遠比看上去的要復雜得多。在這篇文章中，我們將發現10個關於芭蕾舞演員及其技藝的驚人事實。

10、最初，芭蕾舞是由男人跳的

這種藝術形式起源於15世紀的義大利宮廷。當芭蕾舞最早的贊助人之一凱瑟琳德美第奇嫁給法國國王亨利二世時，法國成為其發展的中心。在最初的幾個世紀里，作品通常由朝臣來表演，大多數表演者都是男性。第一位女首席舞蹈演員直到1681年才出現，直到40年後女性才開始與男性的技術相匹敵。

9、芭蕾舞演員比大多數職業運動員訓練得更刻苦

培養一名專業舞蹈演員需要10年的時間，其中許多年每周要上20多個小時的課。舞蹈演員不僅要學習芭蕾舞，而且還必須上現代舞和角色舞課。據美國橄欖球聯盟球員史蒂夫•麥克倫登介紹，芭蕾是他訓練計劃中最難的部分。盡管麥克倫登的肌肉粗壯，但他的舞蹈老師卻鼓勵他去獲得這種藝術形式的力量和優雅。芭蕾課上有氧運動和無氧運動的結合提供了一種全身鍛煉，可以鍛煉很少用到的肌肉。

8、大多數專業人士保持健康的飲食

人們常說，理想的舞蹈演員身材包括修長的腿、短小的軀干、狹窄的臀部和瘦削的脖子。這激發了無數年輕舞者對體重的關注達到了不健康的程度。然而，與流行的看法相反，並不是很多舞者都有厭食症。盡管有抱負的舞者經常與食物有不健康的關系，一些人可能患有這種疾病，但這並不適用於大多數專業人士。近年來，一些公司一直在努力僱傭長相健康的舞者。

7、允許穿尖頭鞋是一種成人儀式

對於一個有抱負的芭蕾舞演員來說，最大的里程碑是「一鳴沖天」。穿著緞子鞋踮起腳尖的優美動作激勵著許多年輕女孩開始跳芭蕾舞。如果太早就穿尖頭鞋，學生可能會有嚴重受傷的危險。一般來說，骨骼在10歲或11歲之前就太有可塑性了，許多有經驗的老師決定等更長的時間。此外，一個女孩的技術必須足夠強大，以安全使用的鞋。確切的數字各不相同，但大多數專業教師同意，每周需要進行幾次兩年或更長時間的培訓。

6、必須把新尖頭鞋穿進去

新的尖頭鞋是非常困難和危險的舞蹈。經過多年的訓練，每一位舞者都能發現自己喜歡如何適應，或如何突破自己的鞋子，以更好地適應自己的腳。其中一些措施非常特別。例如，一些舞者刮底鞋讓他們少滑，地面爆炸他們減少聲音在舞台上，剪下一段的柄使他們更具延展性，或應用蟲膠變硬。其中一個品牌甚至要求舞者用吹風機將鞋子融化，模塑到腳上，然後把鞋子放進冰箱里變硬。

5、有些鞋只能穿一小時

專業舞者的鞋子只能穿很短的時間，一個季節通常只持續幾個月，舞者可以穿120雙鞋。由於尖頭鞋非常昂貴，一雙60到100多美元，這是專業公司的主要開支之一。匹茲堡芭蕾舞劇院是其中一家公司，該公司報告稱，僅在女性舞鞋上，每年就花費近10萬美元。一些主要的舞者在一場表演中使用了好幾對舞伴，尤其是當他們在《天鵝湖或《睡美人》等芭蕾舞劇中擔任主角時。

4、芭蕾舞女演員和男芭蕾舞舞伴

雖然古典芭蕾舞的許多重點放在女演員身上，但男芭蕾舞舞伴也同樣重要。他支持芭蕾舞演員在一些最美麗和最具挑戰性的古典曲目部分。許多舞蹈家，比如美國芭蕾舞劇院的馬塞洛·戈麥斯，都以自己是一個好舞伴而自豪。這包括讓這位芭蕾舞女演員在舞台上感到安全，以及確保她的身體線條在討人喜歡的燈光下得到展示。

3、一位現場鋼琴師為每天的芭蕾舞課伴奏

如果你想到一個芭蕾舞團，你很難想到伴奏者。然而，無論是在日常課程中，還是在排練和表演中，鋼琴師都扮演著重要的角色。自19世紀末取代小提琴家以來，鋼琴家幫助塑造了年輕舞者的音樂性，並為無數排練甚至表演伴奏。他們的工作一點也不容易。他們不僅需要能夠在課堂上以不同的節奏演奏各種各樣的曲子，而且還必須精通芭蕾舞術語。

2、並非所有的芭蕾舞演員都年輕

就像芭蕾舞被定型為女性藝術一樣。它也被認為是一個年輕的。而大多數專業人士在30歲至40歲之間退休。一些被大公司保留為角色藝術家。這些人通常是倫敦皇家芭蕾舞團等公司的舞蹈演員，在他們的主要職業生涯中，他們被列為獨奏家或負責人。他們現在扮演的角色對體力要求較低，但在藝術上具有挑戰性。例如，一位男性角色藝術家可能不再在《睡美人》中扮演王子，但他將扮演邪惡的魔術師范·羅斯巴特。

1、芭蕾舞裙都是手工製作的

除了尖頭鞋，芭蕾舞女演員的芭蕾舞裙對她的表演是必不可少的。對專業公司來說，這也是一筆很大的開支，因為一件高質量的芭蕾舞裙可能要2000美元。但它們也會持續很長一段時間，幾代舞者可能會穿著它們。單件芭蕾舞短裙可能需要120個小時！