男人為什麼應該看杜琪峰的電影

『壹』 你怎麼評價香港黑幫電影教父杜琪峰

1999年的《槍火》，杜琪峰僅用了250萬資金，花費19天便拍攝完成，後來，該片成為杜琪峰最具有代表性的警匪作品。

這部影片並沒有太過於復雜的劇情，電影的佳句佳章全憑杜琪峰在鏡頭語言上的創意和拼接，為此，杜琪峰學習了偶像，法國電影巨匠梅爾維爾的電影風格，刻意精簡對白，以人物肢體動作、眼神等形式替代台詞。而在槍戰部分，杜琪峰也大量通過白煙和血霧營造出一種浪漫化的效果，重新定義了吳宇森之後的暴力美學新主義。

在吳宇森的電影中，槍械幾乎是主角用來宣洩情緒的道具，而在杜琪峰的電影中，槍械完全與角色合二為一，是一種心境的表達。杜琪峰對於槍械的迷戀和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台詞表達了出來。

在2006年的《放·逐》中，杜琪峰對於槍械的運用可謂達到了出神入化的地步，每場槍戰戲的節奏，開槍方式，甚至包括子彈軌跡都根據不同情景進行了區別設計。慢鏡頭、黑幫、槍林彈雨、風衣等關鍵詞可謂重新詮釋了香港黃金時期典型的槍戰場景。

但它並不代表著陳舊，而是在致敬的基礎上做出了創新。每個人「跳舞式」的死亡，卻又完全了脫離吳宇森英雄本色時代的商業感，而復雜凌厲的人物站位，低沉消極的配樂又有著西部電影的影子，杜琪峰其實是在證明他並不只會重復《槍火》中已經使用過的把戲。

『貳』 如何評價杜琪峰的電影

作為香港警匪電影的佼佼者，杜琪峰的電影值得一贊。

在他之前，徐克和吳宇森曾經創作的警匪電影已經成就很多經典。但是，杜琪峰另闢蹊徑，在曾先森看來有三點突破。

其一，是主題。杜琪峰很多電影都是宿命的，黑色的，讓每個人物的結局讓人扼腕嘆息，將命運的捉弄，人生的無常顯露了出來。這讓他的電影在深度上更近一步。

其二，是角度。在杜琪峰的警匪電影里，中槍的人比開槍的人更重要，所以他會花費大量的特寫，來營造氣氛。人死前如何掙扎，甚至動用粉末狀的煙霧，來營造這樣的氣氛。把打打殺殺拍得如此浪漫，也是一絕。

最後一點，是對演員的調教功力。他是不會演給演員看的，但他會用畫面，用情節讓很多明星成為影帝。劉德華就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一個歌手一個偶像，但在杜琪峰的鏡頭下和故事裡，他連拿兩個香港電影金像獎影帝。周星馳據說後期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的電影里拿到影帝。同樣的例子還有吳鎮宇。杜琪峰對明星有非常克制，理智的調教方式，

『叄』 如何評價杜琪峰的電影風格

但凡成名的導演，往往都有一個鮮明的標簽，比如王家衛拍文藝，徐克拍武俠，馮小剛拍賀歲片，周星拍無厘頭喜劇片，也就說這是他們非常典型的風格；我們要聊的這個導演，他能拍喜劇片，能拍文藝片，能拍警匪黑幫片，能拍賀歲片，他的名字叫杜琪峰。

杜琪峰的反英雄影片情節合情合理，他還有一個特徵，影片從來不給人物預設好人和壞人，好人和壞人是隨著環境的改變而改變，這好人當遇到生存的壓力時，也可能變壞，壞人在一些特殊情況下，也可能變成一個好人，所以杜琪峰處理人物的方式，是把人物放在環境當中，隨著情節的發展變化人性的善與惡，這是杜琪峰處理人物和其他導演完全不一樣的地方。

如今杜琪峰既能隨著商業電影市場的變化隨波逐流，同時又有自己的堅守的底線，這樣的電影人應該是電影市場上的中流砥柱，他不一定能成為真正的電影大師，但是他永遠不會喪失一個電影人的基本尊嚴。

『肆』 如何評價杜琪峰的電影

杜琪峰，一生都在為香港電影尋找出路。從創立銀河印象開始，便有了銀河出品，必屬精品，只是97以後，大陸的電影審查制度毀掉了香港電影，曾幾何時，世界上只有2種電影，一種叫做好萊塢，一種叫做香港。

杜琪峰依然在苦苦監守香港電影的最後陣地，杜琪峰作品很陰暗，很現實，但是全都符合如今這個社會，杜琪峰作品裡面的兄弟情義刻畫得很完美

總的說來，杜琪峰是華語電影的教父，黑幫片，中國無人出其左右

『伍』 杜琪峰電影的特點

杜琪峰以擅長拍攝槍戰警匪黑幫片著稱，其導的電影裡面總少不了槍戰場面，如《槍火》 《放逐》 《大事件》，其監制的《機動部隊之同袍》最後在教堂里的槍戰可謂是經典的杜氏風格了。 杜琪峰對江湖恩仇背景以及警匪類型片非常執著，不過他不再靠單純的驚險刺激場面吸引觀眾，而更多從小人物角度出發，著墨於普通警察的內心狀態和情感糾葛，在充滿個性的刻畫和展現中並不避諱人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令觀眾有一個新的角度重新認識警察，反思傳統的警匪電影。 代表作《槍火》 另外，作品中流露出的人生無常的主題，對現實生活的無情解剖，故事情節的獨具匠心和電影技法的創新求變等都構成了鮮明的風格。與王家衛、關錦鵬等藝術片導演的「個人作品」只注重故事的情感積累，忽視細節的層層推進和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品卻往往披著黑幫警匪商業片的外衣，實質上通過苦心雕琢的多元結構、多重線索的懸念故事來達到顛覆傳統類型片的目的。 對暴力的忠實描述，也是杜氏風格的一個鮮明特點，而且施暴方並不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，這顛覆了一般警匪片中警察與賊正邪分明的常規印象。像《暗花》里的警察，為防止殺手領暗花而破壞喬治與基哥的談判，不動聲色地用酒瓶將懷疑對象的雙手致殘，而劉青雲飾演的洪爺手下在逃離警察緝押的過程中用頭撞破汽車擋風玻璃，以命博命的手法也映射出對生命無常的態度。還有《PTU》中小分隊頭領任達華在游戲廳查問馬尾下落時對爛仔的冷靜施暴，街角處眾警員對線民的毆打，都顯示出杜琪峰毫不掩飾對真實生活中人性「惡」一面的無情暴露。 與暴力息息相連的死亡也是杜琪峰慣用的主題，電影的主人公在他的手裡似乎隨時都有死亡的陰影籠罩。死亡對杜琪峰來說，或許並不是人生的終點或了斷，而是伴隨左右無處不在的恐懼，常常是24小時內決定生死。他似乎很喜歡這種把人物逼到盡頭的殘忍感受，生與死間的徘徊游盪，從而迸發最本能的潛在激情。 杜氏作品的另一特點就是動作設計，與吳宇森非常具有視覺沖擊力和觀賞性的「暴力美學」不同，杜琪峰更講究以靜制動的內在張力。與吳宇森相同的僅僅是杜琪峰對執槍姿勢的著迷和刻意強調，如果說吳宇森更迷戀拔槍互射的剎那，槍林彈雨中一切灰飛煙滅的快感，那麼杜琪峰則更注重開槍前後狀態的描繪。

『陸』 杜琪峰的「槍火」對香港電影有什麼意義

首先槍火是我至今最愛的影片，沒有之一，就是最愛。

要說地位的話，應該是一部怪異的傑作，《槍火》不會引領一個模式，比如古惑仔模式，吳宇森模式，無間道模式，槍火不是一部劃時代做品，他不會像徐克的《新龍門客棧》那樣開啟一個手法革新的大門，槍火就是槍火特立獨行傲然不群，就像文人中的魯迅，革命家中的陳獨秀，有著一身絕世傲決。他沒有古惑仔的痞俗淺白，沒有吳宇森式的煽情，也沒有無間道的那種絞纏的劇情，

槍火就像是老人與海，用極其簡單的語言安靜的講了一個極平實的故事，但讓人覺得字里行間勁道十足陽氣沖天。

這部作品屬於杜琪峰，帶著他鮮明的個人印記，夜晚黑暗的街道，男性的世界，少少的對白，定定的鏡頭，安靜的槍戰。另外不得不說，配樂也相當亮眼。

片中獨具匠心的鏡頭很多，踢紙團是個代表。

這部片子說了些什麼，每個人的理解不同，我個人倒是覺得這部片子是杜琪峰拍的最淺顯的一部，他沒想在這部片子里說太多，也沒指望你看完後回味出個所以然，這部片子沒有《暗花》里的宿命探討沒有《暗戰》里的法與情交織沒有《真心英雄》里的兄弟情義也沒有《機動部隊》里的地下紀律，槍火就是酷酷的講了個故事，你愛聽就好，享受這個過程就好。

這是一部把演員個人魅力極度放大的影片，這是杜琪峰的強項，沒有他劉德華這輩子當不上影帝。杜琪峰有一手絕活是把演員身上閃光的氣質無限放大，而把演員身上的缺點偷偷的藏起來。

杜琪峰始終遊走在市場與藝術的鋼絲上，他是目前為數不多的有著鮮明個人特色，不盲從的導演。

跟他類似的還有王家衛，以前還有邱禮濤，但是這些年邱禮濤也還俗了。

回到你問的問題，你說這個片子在香港黑片中的地位是怎樣的，我沒法回答你，因為這是一個動態的發展，每年都有新的東西出來，我說《槍火》比較好，很好，最好，中等····這些都很不靠譜。

但是我堅信槍火絕對是一部經的起時間考驗的作品，盡管他丟了金馬獎，但是時間會證明一切。

槍火就是這樣一種片子————你如果愛看，你一輩子都會愛看他，如果你不愛看，5分鍾都看不下去。

這就是一部有性格的片子。

以上就是我個人的看法了，話說你是不多給我點分啊？這年頭這么用心回答的人可不多哦·····

『柒』 如何評價杜琪峰的電影風格

每個人的審美不同，對於同一件事物每個人會呈現出不同的態度，而且個人覺得在評價一個導演的作品時，是不可避免地帶有主觀性的。例如，去年年初《一代宗師》在內地上映時，國內的部分影評人就分成了」挺王「跟」倒王「兩派，在不同媒體上進行辯論。

杜琪峰是香港為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。杜琪峰的電影里最讓人側目的是《槍火》。這部電影不但大膽突破了黑幫江湖電影的局限，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎。

『捌』 如何評價杜琪峰的電影

杜琪峰的電影總體而言要分為前後兩個階段，也就是前銀河映像時期和銀河映像時期。

在1996年之前，杜琪峰還沒有搞銀河映像，主要是幫別人打工拍片，受到的制約比較大，能表達自己的想法比較少，所以佳片率要低一些，但依然有《阿郎的故事》這般精品。
後世討論杜琪峰的成就，毫無疑問將重點討論銀河映像時期的杜琪峰。這段時期，杜琪峰聯合手下韋家輝游乃海等一班悍將，創造除了一種獨特的電影風格。這種風格脫胎於八九十年代的港片，同時又極具個人特色，以冷、酷為主。前期具有代表性的《暗花》《槍火》《暗戰》，全都具有類似特點。
後來杜琪峰又不斷突破自己，完成了《PTU》和《黑社會》兩部質量更高的作品，尤其是《黑社會》上下兩部，可以說是香港黑幫片的集大成之作。這里的黑幫，是不同於古惑仔那種街頭混混，也不是英雄本色那種，和警察勢不兩立的犯罪集團。這里的黑社會，和政府沒有太大區別，政府管不到的地方，黑社會來管，政府和黑社會，互相補充，互相利用。這就是向《教父》看齊了。
《黑社會》和《教父》共同的特點，就是基本沒有交火。暴力只是成為了一種手段，而不是電影的主要內容或者主要看點。我不是不可以殺人，但我殺人一定是因為有利益關系在其中，是因為我殺人給我帶來的收益要超過其後果帶來的損失，而不是為了殺人去殺人。
建議想要評價杜琪峰的電影成就，一定更要看兩部《黑社會》的完整版。刪節版的就算了。
即使到了這里，杜琪峰依然沒有停止創作的腳步，不斷地有新想法出來，比如《神探》《復仇》《文雀》《奪命金》……這些片子，可能整體水平不是頂尖的，但每部都有新的趣味。喜歡杜琪峰的觀眾，可以在每一部片子中尋找自己熟悉的感覺，又獲得全新的體驗，非常難得。
當然，今年的《毒戰》和《盲探》，又是一個高峰。杜琪峰遠沒有老去，他還能帶給我們更多驚喜。

『玖』 杜琪峰的人物評價

杜琪峰是香港為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。杜琪峰的電影里最讓人側目的是《槍火》。這部電影不但大膽突破了黑幫江湖電影的局限，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎（《南都娛樂周刊》評） 。
杜琪峰是一個電影風格很明顯的導演，並且偏向黑色電影。杜琪峰和銀河創作組的關系也密不可分。他和韋家輝合作的作品都很經典。韋家輝不與杜琪峰合作的作品卻很亂，說明了杜琪峰有嚴格的掌控力。他的創作組給予了故事更多的內涵、情節轉折。杜琪峰有工匠的一面，也有自我掌控和創作的一面（崔汀評） 。
通過多部電影的拍攝，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格調：細膩而充滿張力的動作場景，設計精巧卻水到渠成的故事橋段，老道穩健的正統風味和奇峰迭起的鮮明影像（騰訊網評） 。杜琪峰的電影純正而多變、硬朗且細膩，他執導的一百部電影有一百種「香港製造」的標簽：《阿郎》的溫情是英雄末路時的眉間蒼涼，《槍火》的冷峻帶著子彈出膛的灼熱金屬味，《黑社會》的陰冷是史詩般的濃墨重彩；還有疏朗灑脫的《暗戰》、沉鬱含蓄的《PTU》等等（騰訊網評） 。
杜琪峰在故事創作以及氣氛營造上的堅持不僅為他的作品贏得了不錯的口碑和票房，更讓他成功地繼吳宇森之後在20世紀90年代開啟了香港黑幫電影的嶄新一頁，形成了一個杜式獨有的金字招牌。拍完《黑社會1》和《黑社會2》之後的杜琪峰儼然進入了一種總結回溯的狀態。這兩部片子不僅是對他個人多年江湖情意結的一次回顧，更是對整個香港黑幫發展歷程的一次全面大起底。在《黑社會2》中，杜琪峰明顯是跳到了一個更廣博的社會歷史角度去推進故事的發展，在對香港人處於現實狀態下的心態描摹上更達到了一種露骨的真實（搜狐網評）。 。
杜琪峰是一個睿智的人，有的人覺得他非常嚴厲，但是他在生活當中是一個非常和善的人（郭濤評） 。
杜琪峰外冷內熱，細心柔軟。他很在乎每個演員的感受，也對朋友兄弟特別仗義，無論作品還是現實里都很有「大哥風范」。他對電影是痴狂熱愛的，戲品如人品，他的電影也大多是重情重義的（李冰冰評） 。

『拾』 杜琪峰的電影怎麼樣

對香港電影歷史有所了解的人都知道，因為生長於一個多元文化融會貫通的移民城市，使得大部分香港導演普遍有著反類型電影情結。杜琪峰更是在電影的結構性創新上，表現的最為努力，這就使得對杜琪峰的電影，普通觀眾很難進行准確的定義。

1.「作者電影」與「類型電影」？

在一些電影研究者那裡，有將杜琪峰的電影分成兩類，作者電影與類型電影，來形容杜氏的兩種風格，前者為了藝術表達，後者為了票房需求。

這樣的區隔或許在銀河映像成立的早期，是管用的。比如97、98年的那些實驗性色彩濃郁的電影，對比2000、2001年抱著中國星大腿時突擊拍攝的一些喜劇片，就顯得銀河這伙人極度分裂。

但是近些年，杜琪峰駕馭電影的能力越發穩定，銀河映像的電影製作流程也更為成熟，作為一名有野心的導演，他的每一部電影都在嘗試做類型上的突破，很難清楚的定義它們各自的歸屬。

從我個人來說，一度是用有沒有槍來做二元的分類，有槍支出現，總伴隨著壓抑、殺戮和無法逃脫的宿命，哪怕是像《大隻佬》那樣，略顯荒誕。沒有槍支出現則會輕松許多，人物的結局往往不會讓人那麼悲憫，比如《文雀》雖然陰郁，但仍有善終。這個比較私人的觀點，貌似一直挺管用，直到去年《奪命金》上映，不再靠譜。

整部電影中，無論是警察和黑社會，都從未拿槍，眾人依然被捲入在金融大潮之中，不能自已。槍支只是反抗和壓制的工具之一，無論它存不存在，宿命仍在殺戮。

2.「小眾電影」與「大眾電影」？

既然從創作的角度很難對杜氏電影進行定義，那麼從觀眾的角度出發，或許能將2013年之前的杜氏電影分為兩種版本。

一種是小眾電影，面向閱片量達到一定規模以上的觀眾，是對各種類型電影的解構與重構，滿足了導演與觀眾對電影文法創新上的需求。

一種是大眾電影，將文法創新中的一些摸索，適度嫁接到此類電影之中，在相對保守的人物組合與故事環境下，完成較為新穎的視聽演繹。這有點像服裝市場，時尚總是從小眾向大眾蔓延，大眾是市場基石，小眾代表了時尚的先鋒。

2013年，《毒戰》與《盲探》，卻又打破了此類建立在觀影經驗上的認知。

前者成功突破了大陸警匪故事的敘事尺度和類型習慣，會成為未來很長一段時間里，國內電影從業者們都可借鑒的經典案例。

後者對各種電影類型元素的解構與混搭，對銀河曾經十餘年摸索的總結，包括在電影文學性上的探索，又一次讓杜琪峰和銀河在眾多華語電影製作公司之中，顯得更為與眾不同。

這種對與眾不同的追求，融入在杜琪峰的血脈和作品之中，但是卻給杜氏電影的宣傳帶來了極大的困擾。如果一部杜Sir導演的電影在宣傳中，越趨向於傳統類型電影（包括以前他自己的電影），就會越讓自己受制於本身的反類型特徵，宣傳話術不僅容易語焉不詳，而且很難在普通觀眾群體中營造「觀影期待「。這有點像一個電影版的「狼來了」，無論你將自己定位於哪一種故事，參考你不按常理出牌的劣跡斑斑，一部分觀眾下意識的選擇可能就會變成觀望。