為什麼說繪畫是孩子的天性

❶ 孩子為什麼喜歡繪畫

孩子為什麼喜歡畫畫？孩子對畫畫的興趣究竟來源於什麼？

我們靜下來仔細想想：孩子為什麼喜歡畫畫？孩子對畫畫的興趣究竟來源於什麼，有三點要素是不可忽視的：
1、孩子把畫畫當成游戲，覺得好玩、自在；
2、畫畫能表達自己的想法、抒發自己的情感；
3、畫畫很漂亮，可以獲得一種成功感。
讓我們再來對照現實，發現問題：
1、首先，游戲變成了任務。
有一個故事：孩子們最近放學總是往老太太家扔石頭，老太太每次跑出來一陣大罵，可是孩子們卻一次比一次丟得厲害。老太太於是想了一個辦法，她叫來了這幫孩子說：從今天開始，你們往我家扔石頭，我每個人給兩塊錢。孩子們可樂了，既扔了石頭又攢了錢。兩天後，老太太叫來孩子們說，我的經濟有些緊張，從今天開始每個人只能發一塊錢了，希望你們能繼續認真丟。孩子們雖然有些不樂意，但是還是接受了。又過了兩天，老太太說：從今天開始，我只能給你們兩毛錢了。孩子們這下可不幹了，兩毛錢就想讓我們丟石頭！別想。從此，他們不再往老太太家丟石頭了。為什麼？因為孩子一開始丟石頭是因為刺激、好玩，他們樂此不疲。而後來收了老太太的錢後，丟石頭就成了一種任務，他們已經逐步喪失了這種刺激感。
回想我們的孩子，他們幾乎天生都熱愛畫畫，實際上孩子把繪畫當成了一種游戲，孩子就是覺得輕松、好玩。從心理學的角度來說，繪畫已經成為孩子在語文、數學等「正統學習」之餘的一種放鬆，成為緊張之下的一種情感宣洩。孩子可以在這塊自留地里，自由的耕耘、快樂的做夢，這對孩子的身心健康是有益的。（當然，孩子自己都意識不到這一點。）但是，自從孩子上美術班的第一天開始，家長和老師就會不斷的給孩子一種意識——家裡花了錢、投了資是要看到效果的，你可得認真認真的好好學啊！目標明確了，壓力也隨之而來。孩子曾經畫畫的那種單純、那種熱情不復存在了，逐步成為了一項新的學習任務。當學習成為任務，就不要期望孩子有多主動，除非你不斷用「錢」之類的激勵方式。因此，你會發現你越望子成龍，孩子越讓你失望。好心的家長和老師，消滅了孩子幻想的自留地。
2、表達變成了訓練。
每次監考，我都注意到一個現象：很多孩子一旦做完了題目，就會在草稿紙上亂塗亂畫。看著他們的表情，是那麼的專注、享受，恍惚他們此刻不在考場、而在童話夢境里一般。是的，孩子喜歡美術，因為他們可以自在的表達，胡亂的宣洩，他們想畫什麼就畫什麼，沒有拘束、沒有要求。我們知道，每個人都有表達的需求，人們總會尋找一種表達自我、釋放情感的途徑。而很多孩子，選擇了繪畫。
一旦忽視了孩子的年齡特點，做出揠苗助長的行為，孩子便要活受罪了。比如，7歲的孩子坐在那裡畫石膏素描，他完全不理解什麼是立體、什麼是光影，僅僅是拿著筆反復做機械動作。原以為美術是多麼美好，到頭來卻是噩夢一場啊！當好玩的美術淪為了枯燥的技法訓練，當表達都成為了一種麻煩得時候，孩子恨不得早日擺脫才好。

3、成功變成了失敗。
在畫室，經常聽到家長或老師對孩子訓斥——你看看別人畫得多好，你怎麼畫得這么糟糕。他們說的是對的！但是他們做了最錯誤的事情，因為他們在一點點的剝奪孩子的成功感。
小時候學過一篇課文《愛因斯坦的小板凳》，我一直記得：「那一日，手工課上，小愛因斯坦拿著一隻醜陋的小板凳交給老師，老師當眾嘲諷：你怎麼做出一個這么糟糕的小板凳來，太不像話了！你看看別的小朋友做得多好。愛因斯坦卻說：「雖然這是只醜陋的小板凳，但卻是我親手做了三次才做出來的，這只是最好的了。」我佩服愛因斯坦的勇氣，因此他成為了偉人，但不是每個孩子都具備愛因斯坦的韌性。
要讓孩子成功，就要讓孩子不斷體驗成功。美術沒有對錯、沒有標准答案，因此它很容易讓孩子獲得成功。一根線條、一抹色彩、一個形狀都足以讓孩子雀躍鼓舞。每一次畫完，孩子就像完成了一個偉大工程，他們會眼巴巴的期望著老師和家長給他一個鼓勵。可是，因為家長、老師的要求過高、過急，沒有看到孩子的努力和進步，只看到了他的不足，只看到了他與別人的差距。其實每個孩子都有自己發展的軌跡，他們通過自己的努力不斷進步。也許在我們看來這太緩慢了，但是對於孩子而言這是令他自豪的。把孩子與別人進行橫向對比，這是最傷孩子的事情。繪畫的快樂再次離孩子而去，留下的只有無盡的傷感和自卑了。
當孩子的興趣遭到挫傷，孩子的主動性、積極性就會直線下降，孩子再也不會像過去一般痴迷的畫畫了，繪畫對於他們而言已經不是快樂、不是玩耍，而是和語文、數學、英語一樣的新一門「學習任務」。因此，即使我們要求孩子做作業、多練習，孩子依然無動於衷。 喪失了興趣的學習，是無效的。

❷ 畫畫對孩子的作用很大

畫畫對孩子的作用很大

想必畫畫應該是孩子都很喜歡的一項活動，其實畫畫跟說話一樣，能夠讓孩子更好地表達自己的想法，不僅能夠幫助孩子的大腦發育，而且還讓孩子的思維更加敏捷，畫畫對於孩子的作用這么大，如果還不是很清楚，就一起來看看下面的文章吧。

畫畫對孩子的作用很大

觀察力更強

如果有一天，當孩子指著自己畫中的「小古怪」說這是超級，那是無敵時，不要用不信任的眼神打擊他。雖然畫面有些混亂、形狀有些離譜，可你有沒有發現，這些日常生活中我們經常見的事物，是以怎樣的角色或姿態出現在孩子感知的世界裡呢？

其實這就是孩子觀察能力的表現，孩子不受固定格局限制，能注意很多大人已經無法注意到的細節，他們的內心世界有時候比大人的還敏感細膩。

想像力更好

為什麼我們總是很難看懂孩子的畫呢？因為我們跟孩子的想像力、認識能力有差別。成人喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，電視機長著兩只手……這正是想像力的最好表現。

同時，對色彩的運用更能顯出孩子大膽的想像力，他按照自己的興趣、意願隨意塗抹顏色，紅色的小人兒、藍色的小貓……所以不要用「離譜」去理解孩子看到的世界，因為在孩子眼裡，世界本來就是豐富多彩的。

繪畫使左右大腦一起「開工」

平時，動手能力能夠鍛煉人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，同時拿筆畫出來，這些過程能夠促進左腦的`智力開發；孩子畫畫的時候，能夠培養對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些能力有利於開發右腦智力。

所以說，繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時「開工」。

情緒能得到及時宣洩

著名教育家說過：「畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。」所以很多醫生在給病人治療前要先讓病人畫幅畫。在兒童心理學里也有這一項，根據孩子畫的畫，可以明白孩子的情緒、心理疾病根源。

孩子有著天性的童趣和強烈的表現欲，孩子畫畫的時候會表達自己的情感。在他還不能用豐富的語言來表達內心世界時候，那麼就只能通過畫畫了。

事實上，每一幅畫都是孩子真實內心思想的寫照，有著孩子的情緒。告訴您一個小秘密：如果孩子的塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，那麼證明孩子現在不開心，相反，如果孩子的塗鴉線條柔和、豐富，顏色明快，那麼就說明孩子的心情是愉快的。

畫畫對於孩子有啥好處

1、鍛煉孩子的感知能力。

學畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。孩子的感知能力越來越強，也越來越聰明。

2、增長孩子各方面的知識。

美術涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。

3、鍛煉孩子的動手能力。

實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。

4、培養孩子的想像力與創造力。

畫畫沒有標准答案，給孩子豐富的自由和空間。

5、獨立思考與獨立工作的能力。

孩子繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。

6、還可以強化記憶能力。

通過對事物的觀察和思考再將其用畫筆展現在畫紙上，還可以強化孩子的形象思維能力。

❸ 繪畫對孩子的重要性是什麼

繪畫對孩子的重要性是：兒童繪畫可以反映的是兒童認知的過程，隨著語言能力和思想認識的提高，兒童會對周圍的事物充滿了好奇，這個時候他們需要通過畫畫這一途徑來表達自己的感受，這也就是興趣的表現。也就是說兒童繪畫的實質是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。

兒童繪畫的實質是兒童的自我表現，是兒童的一種游戲，兒童把繪畫作為他們游戲中必不可少的組成部分，其基本功能是在於啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童心理發展過程的一個很重要的途徑。所以說，當兒童有了表現自身生活的慾望的時候，就會產生真正屬於兒童自己的繪畫。

(3)為什麼說繪畫是孩子的天性擴展閱讀：

童繪畫約束少、定式少，思維大膽、動作開放、畫面給人一種強烈的誇張性。看起來真是「膽大妄為、異想天開」。兒童在繪畫時表現的誇張與感受特點和注意力有關。

他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時，有興趣的形象和部位表現較大，相對具體，有誇張傾向。其它形象相對簡單、概括。在色彩方面，一般是主觀意向色彩和個人偏愛的色彩。特點是色彩強烈、明確。

兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如：喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等等。常常邊畫邊說，模擬物象的聲音，這種動態性，反映了兒童好奇好動，富於幻想的特點。

❹ 為什麼是個孩子天生都會畫畫

畫畫是孩子用來傳遞他們所看所思的最早的藝術技巧。

對孩子來說，用來繪畫的材料是所有材料中最容易得到的。

我們在早教機構中常見的材料有蠟筆，鉛筆，粉筆和顏料。

但是，孩子也可以用非常規材料進行繪畫，例如潮濕的黏土等，孩子也可以用計算機來畫畫，還可以用其他工具而非畫筆來塗染。

像超市貨架，廚房道具，鵝卵石和紗線這類非常規材料是所提供的繪畫材料的完美補充。

繪畫也要求有計劃性，需要許多大小，顏色和質地不同的各種類型的畫紙。

一開始讓孩子在沒有變化的平面上作畫，這樣孩子可以控制畫面的每個部分，並且了解如何調控畫面。

隨著孩子對不同二維形式的了解，他們可以聯系更好地運用這些藝術媒介來表達自己的想法。

繪畫也能讓孩子有機會體驗材料的變化，調和顏色就是其中最基礎的變化。

在畫紙上做記號能幫助孩子創作和傳遞其關於環境的系列感受。當孩子進行繪畫時，他們關注的是其想要表現的意象的基本特徵。

在專心於藝術作品的突出特徵的過程中，孩子的觀察能力得到了發展。

從觀察事物的大致輪廓開始，他們變得越來越關注抓住並描繪事物的細節。這不僅擴展了孩子內在的精神意象，還可以使他們創作出充滿濃郁藝術色彩的作品。

核心：在藝術教育中，展示孩子的作品，並鼓勵他們評論作品，將會進一步充實他們的創作過程。

我是美學教育實踐者郝跳舞，歡迎關注，來日方長。

❺ 兒童為什麼愛畫畫

兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。那麼兒童為什麼愛畫畫呢?下面一起跟我來了解下吧。

一.兒童為什麼愛畫畫

愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。

二.教師和家長應怎樣看待兒童繪畫

兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。

三.學生應怎樣看待自己

小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的!畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。

1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教

我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。

為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。

普遍性是：

塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂)

象徵期又叫表現符號期3---5歲(這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼?這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。)畫面特點，幼稚，簡單，不完整，有的近似符號，線條不流暢，像呀呀學語一樣。

主觀感覺表現期5----9歲(年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。)逐漸對造型有了明顯的認識和理解。

視覺寫實期9歲以後(開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品)

特殊性是：

在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。

根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。

一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。

二、教會用比較的方法，例如：這是什麼?“這是頭巾”。這是什麼?“這也是頭巾”。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。

三、能夠區分性別、年齡的不同(老人、中年、還是少年);不同服裝的特徵(民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬);不同職業的特徵(建築工人、醫生、老師等)。

相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個“大嘴”就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。

教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。

2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富

啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間?什麼地方?哪些人?做什麼?怎麼做?結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考……才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。

作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫;同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。

3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望

以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。

4、加一點減一點

加一點減一點的目的是：加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎?他們都在干什麼?加上一個人怎麼樣?減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣?

5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎

兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。

一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過 夏令營 的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。

6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣

兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。

嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆(簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等)國畫工具、版畫工具、各種紙張(有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙)還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、 攝影 課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。

❻ 寶寶特別喜歡在牆上塗塗畫畫，怎麼講也沒用，應該怎麼辦呢

寶寶特別喜歡在牆上塗塗畫畫，怎麼講也沒用，應該怎麼辦呢？

以上就是關於寶寶特別喜歡在牆上塗塗畫畫，怎麼講也沒用，應該怎麼辦的全部內容，希望對您有幫助！

❼ 為什麼從孫儷到周傑倫都鼓勵孩子畫畫

因為繪畫能激發孩子的天性，他們都鼓勵學習繪畫。眾所周知，孫儷不僅是個好畫家，而且鼓勵她的孩子們畫畫等等他們經常亂塗亂畫。除了在紙上畫畫，他們還畫在牆上甚至地上。

一。畫畫的孩子很自信。在華麗的娛樂圈裡，很多明星都有很高的美感價值，很多女明星都很美，令人驚嘆。如果我說章子峰的身價驚人迷人，你同意嗎？哦，不！!! 但如果章子楓自信甜美，沒有人會否認。網路上有句流行的俗語，叫做：一個人的氣質隱藏著她走路的方式，她讀的書和她愛的人！我想說，包括她的畫。因為繪畫可以培養孩子的天性，所以鼓勵他們學習。會畫畫的孩子們非常自信。他們就像章子楓。他們不說太多，也不過度表達自己，但作為女兒，他們可以被黃磊所愛。她們也是何炯、彭玉昌所愛的「姐姐」，成為大多數網友眼中的「元氣女孩」、「寶貝女孩」"因此，自信是一個人永恆的財富，它的光芒勝過美麗和美好的身材，而這種自信的培養，一部分來自大自然，更多的來自後天，每個人都可以實踐。2。畫畫的孩子們很容易相處。事實上，在藝術的影響下成長的孩子是隨和、善良、有責任心的，所以他們可以在生活中找到更好的東西，而且他們更容易在心裡得到滿足，所以他們是開朗、有趣、容易相處的。因此，黃磊誠懇地說，下班後有自己喜歡的東西很好。

❽ 繪畫對孩子的好處

能培養孩子的思維、觀察等方面的能力。
畫畫的好處不勝枚舉，總體來說，能鍛煉孩子的感知能力、鍛煉孩子的結構感知能力、鍛煉孩子的感知能力、鍛煉孩子的獨立思考與工作能力、鍛煉孩子的獨立思考與工作能力。
。觀察是孩子認識事物、獲取知識的主要途徑，是發揮創造力的基礎，學畫畫的好處利大於弊。

❾ 畢加索說，孩子是天生的藝術家，保護孩子的繪畫天賦從塗鴉開始

小區附近新開了一家少兒美術培訓機構，開業的時候在門前准備了長長的畫布和各種顏色的畫筆，邀請附近居住的小朋友在畫紙上隨便畫，很多孩子都去玩了，小腦袋擠在一起，在畫紙上盡情創作，玩到高興處，好多孩子將手指上沾滿了顏料，畫起了手指畫。

孩子們玩的不亦樂乎，家長在旁邊就充當起了評委，看看這家寶寶畫的好不好，看看那家寶寶畫得像不像，其中一位媽媽卻較了真，一再的糾正自己孩子的畫，「寶寶你畫的是什麼啊，一點都不像，媽媽教你好不好！小鴨子應當這樣畫。」孩子卻不領情，還因為媽媽的干擾生起了氣，將畫筆狠狠的丟在了一邊。

大多數人在孩童時期都喜歡亂塗亂畫，開始是彎彎曲曲的線條，然後畫密密麻麻的圓圈，然後畫各種變了形的物體。

很多家長看到孩子畫畫時一心一意、旁若無人的場面時即欣喜又苦惱，欣喜的是：覺得自家孩子有繪畫的天賦和興趣；苦惱的是:即使將孩子送去美術培訓學校，孩子依然畫的很奇怪，很難看出來孩子到底畫的是什麼。

如果父母忍不住糾正了孩子，要麼孩子不聽，依然我行我素，要麼就是再也不想畫了。

其實孩子的這些繪畫特點是由孩子的年齡階段決定的。

孩子在5歲前的繪畫都屬於塗鴉期、6-8歲進入主觀表現期，而9歲以後的孩子才真正進入繪畫的寫實期，是孩子真正學習繪畫技法的開始。

（1）1歲左右的寶寶繪畫是一種無意識的行為 ：

當孩子由爬來爬去到能夠直立行走，可以說人生進入了一個嶄新的境界，視野更寬闊了，小手能夠拿到的東西也更多了。

在這個時期，很多孩子已經不再滿足將東西放進嘴裡來感知了，他們會更願意運用他們的小手來 探索 ，他們開始喜歡擺弄玩具，撕紙來體現手指的運用和力量感。

如果這個時候他們正好拿到了一支筆或一張紙，並且將筆在紙上留下了痕跡，孩子會非常快樂，並一再的去做這個動作。

這個時期的孩子繪畫的特點 ：經常的畫 點和不規則的線條， 由於孩子的小手力量有限，肌肉協調能力不夠好，孩子畫的都是彎彎曲曲的線條，甚至會畫到紙外邊去。而且沒有章法和規律可言， 這個時期孩子繪畫還是出於對機械運動的樂趣更多一些。

（2）2-3歲左右的孩子開始有控制有意識的畫

隨著孩子手指力量的增加，孩子會有意識上下左右的畫線條並且試著將各種線條結合起來，到了孩子2歲左右孩子會由單一的畫彎彎曲曲的線條過度到畫一圈圈連綿不斷的圓，但是這個時期的孩子還畫不出完整的圓形，只是運用手指、手腕的力量使筆一圈一圈地畫下去。

到了孩子3歲左右，孩子的手眼控制與協調能力更強了，孩子畫的圓形終於封口了。

這個時期的孩子繪畫會有意識的控制去畫，孩子會從這種控制感中獲得信心與樂趣。

（3）4-5歲的孩子的繪畫進入象徵期

這個年齡階段的孩子開始幫父母講述自己的畫作內容了，會告訴父母這個是「蘋果」這個是「太陽」這個是「小豬佩奇」等等。

孩子會將自己看到的生活中的、電視節目里的、或者想像出的人物或物品畫出來，但是，只停留在簡易線條階段，比如會畫一些「蝌蚪人」頭、軀干、四肢等各部分還未分化，僅僅保留了人區別於其他動物最基本的特徵。

但是孩子會加上一些特別注意到的細節，比如紐扣、頭發、眉毛等用來區分男女或特定的人物。畫的房屋、動物、交通工具也都是有些變形的形狀。

這個時期的孩子對視覺形象的感受力有了很大的提高，能把基本形狀結合在一起構成形象。有意識的將自己所畫的形象與實物之間的相關連，希望通過繪畫表達內心的真實想法。

隨著孩子的觀察力進一步增強，這個時期的孩子更注重繪畫中細節的體現，這一時期是孩子思維最活躍的時期，孩子能夠通過繪畫表達自己的想法，能夠把所見所聞的事情記下來，並能憑記憶把所見事物加以概括和重新組合表現出來，對線條的運用也更嫻熟，有寫實的傾向。

這個階段的孩子，隨著年齡的增長越來注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感、有明暗變化、色彩真實感強的作品，所以這個時期的孩子不再滿足亂塗亂畫，而開始注重繪畫技巧的運用，這個時期才是孩子正式開啟繪畫技巧的時候。

由此可見，孩子繪畫能力的發展是以塗鴉為基礎的，如果跳過了孩子的塗鴉階段，那麼培養孩子的繪畫興趣也就無從談起。

但是，很多父母在孩子繪畫的塗鴉期就表現的很焦慮，認為孩子畫得不像，顏色塗的不對，教給孩子怎麼畫、或者自己畫一個正確的形象讓孩子照著畫，並指導孩子塗色，告訴孩子什麼物品要塗什麼顏色才是對的等等。

父母在孩子繪畫時指指點點或者直接插手，是對孩子繪畫的一種妨礙，甚至會使孩子對繪畫產生厭惡和反感，阻礙孩子繪畫興趣的發展與提高。

1、影響孩子的動手能力

繪畫是按照自己的主觀意願，來自由運用手指活動的結果。如果成年人來教孩子怎麼畫，孩子就無法感知，如何通過自己的手部運動帶來線條上的變化，會使孩子失去了發現及 探索 的樂趣，從而失掉動手能力 。

2、影響孩子對外界的感知力和想像力;

繪畫不是要記住形象，而是要把自己對外界的感知，經過大腦的再創作通過繪畫表現出來。如果父母告訴孩子應當怎麼畫，就如同將成年人的思維模式和審美觀點強行塞給孩子。

孩子無法按照自己的感受和意願來發揮，限制了孩子的感知力，也是在一定程度上否定了孩子的想像力，那麼孩子對繪畫的感覺也無法得到發展；

3、影響孩子的語言發育，

語言的作用是讓腦子中能夠及時浮現出不在眼前的事物，比如我們說「蘋果」時，即使眼前沒有「蘋果」的實物，也會立時在腦中出現「蘋果」的形象。

而塗鴉繪畫也被稱為孩子的第二語言，在孩子表達不清完整意思時，能夠通過塗鴉來表達內心的真實想法，在兒童心理學的治療裡面，咨詢師就會通過孩子的畫來分析孩子的心理活動。

比如，孩子在難過時可能會在塗鴉時畫一張流淚的臉，或者用筆尖用力亂塗亂寫；

而高興時可能會通過吹泡泡、小人跳舞來表達，這些看似奇怪的塗鴉作品，其實就是孩子想要告訴父母的心聲。

所以，當我們發現孩子有不良情緒時，可以鼓勵孩子通過畫畫的方式表達出來，而不是發脾氣，扔東西。所以塗鴉也能夠成為孩子發泄不良情緒的途徑。

但是，如果父母強行教給孩子規范的繪畫方法，會限制孩子情緒的表達，使孩子變得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的語言去說，更表達不出自己的真實想法來。

法國教育家盧梭說過：在教育中要「把孩子看成孩子」，對待孩子的繪畫興趣也要這樣，尊重孩子的心理發展規律，不要揠苗助長。

孩子關於繪畫的思考和想像只是從自身的感知出發，並不受世俗和邏輯思維的限制， 表達著自己對事物和外界的感受和想法。

比如孩子會將太陽塗成藍色、會將蘋果畫成方形等；

父母會覺得奇怪，但是孩子的解釋卻很簡單，紅色的太陽太刺眼了，如果換成藍顏色的太陽，每次出門時看到太陽的時候就不用將眼睛眯起來了；

而方形的蘋果，僅僅是因為孩子拿蘋果的時候，沒拿住，蘋果掉在地上，咕嚕咕嚕的滾開了，如果蘋果變成方形，那麼當蘋果掉在地上，就不會滾遠了；

看，孩子的想像力是如此的充滿童趣，他們的塗鴉作品也是如天馬行空般自由馳騁的。 畢加索曾說過:「我能用很短的時間，就畫的像一位大師;卻要用一生的時間，去學習像孩子那樣畫畫?」， 孩子的看待世界的角度和態度是繪畫大師一生所追求的境界。

所以，父母千萬不要用成年人的審美觀點來評判、更不要一味的糾結像或不像、更不要因此嘲笑孩子，而要仔細聽孩子講一講，每一副畫背後的故事，這也是了解孩子內心世界的途徑

給予孩子按照自己的節奏來成長，父母耐心多一些、包容多一些、孩子在父母身上得到的肯定越多，對繪畫的興趣才會越濃厚。

孩子開始塗鴉，首先需要以肩作軸心帶動肩膀和手臂上下左右的運動，這個動作越靈活，孩子畫出的線條越清晰有力；而有些孩子在學會走路前，沒有做充分的爬行運動，腰和腿的力量不足，那麼孩子畫出的線條也是綿軟無力的。

所以，父母首先要讓孩子在早期多進行爬行的動作、多做撕紙、抓握的動作，有助於孩子在塗鴉期更好的發揮手部的力量。

（1）畫筆的選擇

1歲左右的孩子由於手指的力量有限，這個時期父母可以幫孩子准備一些容易 畫出線條且孩子容易抓握的筆，比如鉛筆、油筆，碳素筆或簽字筆等等 ，以免孩子因為力氣小，畫不出線條氣餒不願意再畫了。但是也要注意，筆尖不要過細過尖，以免扎傷孩子；顏色不要過多，只幫孩子選擇一種顏色就可以了；

2歲以後孩子的畫筆選擇就多了起來，比如：油畫棒、蠟筆、水溶性彩筆、水彩畫顏料等，其特點如下：

【蠟筆】：

優點 ：利於孩子抓握，好上色，蠟筆的線條粗獷、不太會被水弄糊，並且在不同材質的畫紙上，蠟筆畫出來的效果會呈現出不同的質感；而且蠟筆不容易弄臟孩子的小手或衣服；

缺點 ：易折斷

適合年齡 ：嬰幼兒

【油畫棒】：

優點 ：油畫棒的筆觸比蠟筆稍微細一點點，顏色也稍微鮮艷些，相比蠟筆，筆芯要軟一些，色彩感覺更艷麗，著色更容易；

缺點 ：易折斷，容易沾到孩子的小手上或衣服上；

適合年齡： 嬰幼兒

【水溶性彩色筆】：

優點： 粗筆桿易於孩子抓握，筆尖圓潤，易著色，水分足，色彩豐富，鮮艷，（多為成套購買，有12色、24色、48色等）適合大面積塗色、填充；水溶性顏料易清洗，即使畫到衣服上、手上也很容易清掉；

缺點 ：水分不均勻，過渡不自然，兩種顏色混在一起不好調和；筆尖過於粗圓，不適合細節描畫；

適合年齡： 幼兒園階段的孩子

【馬克筆】：

優點： 粗筆桿，利於孩子抓握、筆尖偏扁，塗色更順暢，水分均勻，色彩飽和度相對弱一些，2種色彩可以很好的協調，

缺點： 筆芯分為油性和水性兩種，水性筆芯可以用水清洗掉，油性筆芯則不容易清洗掉，而且多為散裝，需要自行配色；

適合年齡： 幼兒園階段的孩子

【彩色鉛筆】：

優點： 筆桿適中，圓潤、.畫出的線條色彩淺淡,多用於細節描繪,可用橡皮擦去.有半透明的效果,可以顏色相疊加,

缺點： 不適合大面積塗色、而且由於色彩較淺淡，孩子塗繪時需要用些力氣

適合年齡： 幼兒園階段的孩子

【水彩畫顏料】：

優點： 分為塊狀或膏狀，好攜帶，沾水可以調出濃淡各異的顏色，著色快、色彩變化大，兩種或幾種顏色相融過渡自然，

缺點： 需要配合相應的水彩畫筆或毛筆、油畫筆等，比較容易塗在孩子的小手上、衣服上；

適合年齡： 幼兒園階段的孩子

小提示： 父母可以根據孩子的年齡和需要為孩子選購畫筆，而且最好去正規的文具店或者大型的超市去購買。

（2）畫紙的選擇

在畫紙方面，可以孩子准備一些啞光的白卡紙或繪畫紙，過白、過亮的紙張會損傷孩子的視力發育；

有些孩子喜歡趴在地上畫，家長也可以幫孩子准備一些白色的布，鋪在地上，讓孩子畫個夠；

而有些孩子喜歡在傢具或牆壁上畫，那麼家長可以將畫紙貼在牆上，一來保護了孩子塗鴉繪畫的興趣，二來也保護了傢具、牆壁不被禍害；

愛畫畫是每個孩子的天性，是孩子認識世界、感知世界、發揮想像、表達內心 情感 的最簡單最直接的方式，讓孩子像孩子一樣的去畫，保護孩子的塗鴉能力，保護孩子難能可貴的想像力，讓孩子在塗鴉繪畫中獲得更多的樂趣與信心。

❿ 畫畫可以培養孩子什麼

1. 審美能力

都說畫家的眼睛是自帶濾鏡的，擁有審美能力的人看到的世界和普通人不太一樣，因為擁有一雙善於發現美的眼睛，他們總能從不起眼的犄角旮旯里發現美的存在。

但審美能力是很難速成的，很多人覺得這項能力是娘胎帶來的，但事實上大部分的審美能力和從小的生活環境還有藝術的熏陶培養有著密不可分的關系。

那到底什麼是審美能力呢？只是能分辨好看和不好看嗎？

審美能力分兩種：審美感覺力和審美理解力。

1.審美感覺力

審美感覺力是一種人所特有的獲得精神享受的感覺，對色彩、形體等形式因素敏銳的識別力；

能對客體進行加工處理或完形，並主動構建審美對象的能力；

能夠感受到形式因素相互關系所構成的整體形象的韻律，引起心靈上的感應與應答的能力。

2.審美理解力

理解分為間接理解和直接理解（間接理解是一個理性的過程，需要通過概念，判斷，推理等一系列的階段過程去認識事物）

審美理解力屬於直接理解，直接理解即知覺理解。
審美理解力不只是對審美對象表層的直接理解,不僅在於"懂",而且還在於能透過形象把握更深的內涵,理解對象形式中的"意味".這種深層的審美理解力,同樣不用判斷,推理過程,而是一種直接領悟力,類似於我國佛教禪學的"悟"。

審美理解力還是一種情感性的理解，審美理解力是在長期生活實踐的基礎上形成的一種高級感受能力,是一種以"感覺"的方式進行的理解,這種感覺滲透著全部的生活實踐經驗和理性內容,滲透著情感的要求，審美理解力是使我們的審美活動從表層進入深層意義的唯一途徑。

審美是伴隨一輩子的事情，也會體現在很多實用的地方，比如如何穿衣搭配，如何裝修屋子，如何挑選傢具物品，生活的點點滴滴和審美都密不可分，所以畫畫的過程也是對美商的一種修煉。

2. 想像力

普通心理學把想像定義為人腦對過去形成的表象進行加工,改造而產生新形象的心理過程,也是對過去經驗中已經形成的那些暫時聯系進行新的結合的過程。

因為我們大人和孩子的想像力認識力都有所差別，成人喜歡真實規矩的東西，而小朋友的世界是最純粹的，他們的思維還不受這個社會既定的方式去思考，所以他們可能會畫出十個輪子的汽車，八條腿的馬和長了三隻眼睛的人..這或許是他們的想像又或是另類的觀察角度產生的聯想，這在成人的世界是不太會去這么無拘無束的思考，但創新又恰恰是需要跳出常規去思考的。

動手能力

幼兒是喜歡擺弄的，動手操作是幼兒學習、發展的重要途徑。在對不同材料進行折疊、撕貼的過程中可以培養孩子對材料的認識。

平時動手操作的過程，也是克服困難解決問題的過程。比如在孩子用樹葉作畫的過程當中，他們會對不同樹葉進行處理以達到自己所要表現的目的。

3. 觀察力

在孩子畫畫的過程當中，需要對事物進行細致的觀察（色彩，質感，形體，形體之間的關系、形體和外部空間環境的關系...），才能把所觀察的東西記進腦子並融入到自己的畫作當中去，久而久之這種觀察力的練習會形成一種潛移默化的習慣。

當孩子樂滋滋的指著自己的「小古怪」說這是超級xx，無敵xx時，不要用帶著不信任的眼神打擊他，雖然他的畫面有些「混亂」，形狀有些「離譜」，可你有沒有發現，這些日常生活中我們因常見而不屑一顧的事物，是以怎樣的角色或者姿態出現在他的感知世界裡的呢？

4. 專注力

幼兒是以動覺學習為主，繪畫表達是所有孩子的天性，畫畫對孩子來說是一件表達自己所思所想的唯一途徑，通過繪畫教育的方式往往可以用最容易被孩子接受的方式去由淺入深的培養兒童的專注力。所以我們經常能看到，平常很難把注意力集中在一件事上的幼兒，一旦塗畫起來就會顯得很專注。

以上這些能力少不了父母和老師的引導和培養，但很多父母困惑的是對於孩子的畫不知道該如何欣賞，也不知道如何挑選興趣班。

會發現有很多沒有繪畫基礎的成人能夠看懂的畫通常是有具體形象的，或者是寫實性的，所以常常會聽見大人們評價小孩的畫好不好都是用「像不像」，顏色是否艷麗來定好壞，其實這些都是拔苗助長的行為。

孩子早期的畫只是簡單的手臂運動，他們表達一朵雲就是一個圈圈，一個房子就是幾根線，成人是無法理解的，無法理解也就無法引導，所以日本著名的兒童教育專家也是畫家鳥居昭美提出：「孩子的畫是用來「聽」的，而不是用來「看」的」。